ले कोर्बुज़िए: एक मशीन के रूप में घर

"घर रहने के लिए एक मशीन है।" ले कोर्बुज़िए के उपनाम से लिखने वाले चार्ल्स-एडुआर्ड जेनरट (Charles-Édouard Jeanneret) ने जब यह पंक्ति लिखी, तो उनका मतलब सदियों पुरानी सजावट के खिलाफ युद्ध की घोषणा करना था, और उन्होंने अपना बाकी करियर कंक्रीट, कांच और कच्चे संरचनात्मक स्टील में इस तर्क को बनाने में बिताया। डिजाइन के इतिहास में बहुत कम वाक्यों ने समान रूप से इतनी प्रशंसा और इतनी आलोचना को प्रेरित किया है।

घड़ी बनाने वाले शहर से विश्व मंच तक

ले कोर्बुज़िए का जन्म 6 अक्टूबर 1887 को ला-शौ-दे-फों, स्विट्जरलैंड में हुआ था। उन्होंने अपने गृहनगर में सजावटी कला और नक्काशी का अध्ययन किया और उसके बाद 1907 से 1911 तक यूरोप की यात्रा की और आधुनिकतावादी अग्रदूतों ऑगस्ट पेरेट और पीटर बेहरेन्स के अधीन प्रशिक्षु के रूप में कार्य किया — विशेष रूप से, उन्होंने पारंपरिक शैक्षणिक अर्थों में कभी औपचारिक वास्तुशिल्प प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया। वह 1917 में पेरिस में बस गए और 1920 में उन्होंने 'ले कोर्बुज़िए' उपनाम अपनाया। ब्रिटानिका के विवरण के अनुसार, वह "अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रभावशाली स्विस वास्तुकार और शहर योजनाकार बने, जिनके डिजाइन आधुनिक आंदोलन के कार्यात्मकतावाद को एक साहसिक मूर्तिकला अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं।" अपने पेशेवर नाम के तहत काम करते हुए, वह कांग्रे इंटरनेशनल डी आर्किटेक्चर मॉडर्न (CIAM) के संस्थापक सदस्य बने, जो वह संगठन था जिसके माध्यम से बीसवीं सदी के आधुनिकतावादी वास्तुकारों ने राष्ट्रीय सीमाओं के पार अपने विचारों का समन्वय और प्रचार किया।

इमारत से पहले एक सिद्धांत

1923 में ले कोर्बुज़िए ने 'टुवर्ड्स एन आर्किटेक्चर' (Vers une architecture) प्रकाशित की, जिस पुस्तक ने यह तर्क दिया कि घर का डिजाइन ऐसा होना चाहिए जिससे वास्तुकार और रहने वाला दोनों ही विरासत में मिली सजावटी परंपराओं के बजाय कार्य के इर्द-गिर्द आंतरिक स्थान को कॉन्फ़िगर कर सकें — यह "रहने की मशीन" के विचार का सैद्धांतिक बीज था। लेकिन पुस्तक की उत्तेजना ने एक अधिक सावधान स्थिति को अस्पष्ट कर दिया: उन्होंने वास्तुकला को पहले कला के रूप में देखा, जिसमें कार्यात्मकता वास्तुकला के पुराने, शाश्वत उद्देश्य की ओर बीसवीं सदी का एक विशेष मार्ग था, न कि अपने आप में कोई अंत।

एक नई वास्तुकला के पांच बिंदु

अपने चचेरे भाई पियरे जेनरट के साथ काम करते हुए, ले कोर्बुज़िए ने इस सिद्धांत को 'नई वास्तुकला के पांच बिंदुओं' के रूप में संहिताबद्ध किया, जिसे 1926 में तैयार किया गया: जमीनी स्तर को मुक्त करने के लिए प्रबलित-कंक्रीट के खंभों (पिलोटिस) पर उठाई गई इमारतें; छत के बगीचे जो उस भूमि को पुनः प्राप्त करते हैं जिसे इमारत के पदचिह्न ने विस्थापित किया था; एक इमारत के संरचनात्मक कंकाल को उसकी आंतरिक दीवारों से अलग करके संभव बनाया गया खुला फर्श; समान, निरंतर प्रकाश के लिए क्षैतिज रिबन खिड़कियां; और संरचनात्मक कार्य से अलग मुक्त, गैर-भार वहन करने वाली अग्रभाग। ये अमूर्त नियम नहीं थे — ये चिनाई के बजाय प्रबलित कंक्रीट में निर्माण करने का सीधा परिणाम थे, और उन्होंने सामूहिक रूप से लगभग हर उस इमारत का वर्णन किया जिसे ले कोर्बुज़िए ने बाद में डिजाइन किया।

विला सावोये

सिद्धांत का निश्चित प्रमाण विला सावोये में आया, जो 1929 और 1931 के बीच पोइसी, फ्रांस में बना एक सप्ताहांत का घर था। एक मूल्यांकन इसे "आज तक के उनके सभी कार्यों और सिद्धांतों का चरमोत्कर्ष" कहता है, वह एकमात्र इमारत जिसमें सभी पांच बिंदु एक साथ साकार हुए और एक चेकलिस्ट के बजाय एक एकीकृत इकाई के रूप में काम किया। इसकी आलोचनात्मक सफलता ने न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट की 1932 की ऐतिहासिक "इंटरनेशनल स्टाइल" प्रदर्शनी को आकार देने में मदद की, एक ऐसा शो जिसने यूरोपीय आधुनिकतावाद को अमेरिकी वास्तुकारों तक, और वहां से दुनिया के बाकी हिस्सों तक निर्यात करने में मदद की — पेरिस के उपनगर में एक घर वास्तव में लंदन से ब्राजील तक उद्धृत एक टेम्पलेट बन गया। दशकों बाद, जब 1958 में विला को विध्वंस का सामना करना पड़ा, तो ले कोर्बुज़िए ने व्यक्तिगत रूप से योजना का विरोध किया और इसके संरक्षण को सुरक्षित करने में मदद की।

कंक्रीट में एक करियर

विला सावोये से परे, ले कोर्बुज़िए के सबसे प्रसिद्ध निर्मित कार्यों में रेज़े, फ्रांस में 'यूनाइट डी'हैबिटेशन' हाउसिंग ब्लॉक; रोंचैम्प में उनका तीर्थ चैपल 'कोलाइन नोट्रे-डेम डू ह्यूट' (1950 और 1955 के बीच निर्मित); चंडीगढ़ के हिस्से के रूप में उनके द्वारा डिजाइन की गई असेंबली इमारत (वह नियोजित भारतीय शहर जिसे उन्होंने देश की स्वतंत्रता के बाद डिजाइन करने में मदद की); और फर्मिनी, फ्रांस में एक चर्च शामिल है। उनका काम कई अतिव्यापी वास्तुशिल्प धाराओं के पार चला और उन्हें परिभाषित करने में मदद की — इंटरनेशनल स्टाइल, प्यूरिज़्म, और बाद में जिसे ब्रूटलिज्म कहा जाएगा, उसके तत्व — जो उनके जीवन भर के वास्तुशिल्प अनुपात प्रणाली से एकीकृत थे, जिसे 'मॉड्यूलर' के रूप में जाना जाता है, एक माप योजना जिसे उन्होंने मानव शरीर के आयामों और गणितीय अनुपात से प्राप्त किया था।

शहर बनाना, न कि केवल घर

ले कोर्बुज़िए की महत्वाकांक्षाएं घरों से बढ़कर पूरे शहरों तक फैल गईं। उन्होंने आधुनिक शहर की कल्पना एक तर्कसंगत, कुशल प्रणाली के रूप में की और अपनी "रेडियंट सिटी" अवधारणा विकसित की — पार्कों के परिदृश्य के भीतर स्थापित टॉवर जिन्हें राजमार्गों द्वारा जोड़ा गया, जो घनी पारंपरिक सड़कों पर हरित स्थान, परिवहन और बुनियादी ढांचे को प्राथमिकता देते थे। "स्थान और प्रकाश और व्यवस्था," उन्होंने लिखा। "ये वो चीजें हैं जिनकी लोगों को जरूरत है।" उन्हें उस दृष्टि का एक संस्करण पूर्ण पैमाने पर बनाने का दुर्लभ अवसर तब मिला जब उन्होंने चंडीगढ़ को डिजाइन किया, जो स्वतंत्रता के बाद भारतीय राज्यों पंजाब और हरियाणा के लिए बनाई गई नियोजित राजधानी थी। उन्होंने असेंबली पैलेस और उच्च न्यायालय सहित नागरिक संरचनाएं बनाईं और एक मास्टरप्लान में शहर का रिपोर्ट किया गया 40 प्रतिशत हिस्सा हरित स्थान और साइकिलिंग बुनियादी ढांचे के लिए आरक्षित किया, जिसका उद्देश्य सभी सामाजिक वर्गों को समान रूप से सेवा प्रदान करना था।

विवाद

ले कोर्बुज़िए के शहरी दृष्टिकोण का हर संस्करण स्वीकार नहीं किया गया, और उनके करियर की हर घटना उनकी प्रतिष्ठा के साथ सहज नहीं है। उनकी 'प्लान वोइसिन' (Plan Voisin), जो ऐतिहासिक मध्य पेरिस के बड़े हिस्सों को ध्वस्त करने और उन्हें टावरों से बदलने की योजना थी, को नवीनीकरण के बजाय मिटाने की एक विनाशकारी कल्पना के रूप में स्थायी आलोचना मिली। वह द्वितीय विश्व युद्ध के शुरुआती वर्षों के दौरान फ्रांस में विची शासन से भी जुड़े थे, एक ऐसा जुड़ाव जिसने निंदा को आकर्षित किया, हालांकि उन्होंने 1942 में उस शासन के साथ संबंध तोड़ लिए थे।

मृत्यु

ले कोर्बुज़िए की मृत्यु 27 अगस्त 1965 को कैप मार्टिन, फ्रांस में सत्तर-सात वर्ष की आयु में हुई।

कोर्बुज़िए को जीनियस क्यों कहा जाता है

ले कोर्बुज़िए की प्रतिभा का मामला सिस्टम-निर्माण पर टिका है: उन्होंने केवल व्यक्तिगत इमारतों को डिजाइन नहीं किया बल्कि इस बात का एक पूर्ण, हस्तांतरणीय सिद्धांत बनाया कि आधुनिक सामग्रियों को वास्तुशिल्प रूप कैसे उत्पन्न करना चाहिए, पांच बिंदुओं से लेकर मॉड्यूलर के आनुपातिक तर्क तक, और फिर साबित किया कि वह सिद्धांत विला सावोये और उसके बाद की इमारतों के माध्यम से पत्थर और स्टील में काम कर सकता है। वह वास्तुशिल्प दर्शन के रूप में प्रतिभा है जिसे भौतिक रूप से वास्तविक और निर्यात योग्य बनाया गया है — एक ऐसा ढांचा जो इतना कठोर है कि कई महाद्वीपों के वास्तुकार इसे पूरी तरह से अपना सकें, और 1932 की MoMA प्रदर्शनी द्वारा उनके विचारों को अमेरिका और उससे आगे ले जाने के बाद बिल्कुल ऐसा ही हुआ। यहां जांचे गए स्रोत व्यक्तिगत शिल्प कौशल के किसी भी एकल कार्य के बजाय बौद्धिक और डिजाइन उपलब्धि का दस्तावेजीकरण करते हैं; ले कोर्बुज़िए ने अपने करियर के दौरान अपने चचेरे भाई पियरे जेनरट सहित नामित सहयोगियों के साथ काम किया, और उनकी बड़े पैमाने की शहरी और आवास परियोजनाएं एक अकेले कलाकार की तुलना में एक योजनाकार की महत्वाकांक्षा को अधिक दर्शाती हैं। ईमानदार जटिलता यह है कि आवास और शहरों के लिए उनका समझौताहीन मशीन-युग का दृष्टिकोण व्यवहार में विवादास्पद साबित हुआ जितना कि सिद्धांत में मनाया गया: उनकी 'प्लान वोइसिन' ने तर्कसंगत व्यवस्था के नाम पर ऐतिहासिक पेरिस को ध्वस्त कर दिया होता, उनकी अपनी सिग्नेचर कृतियों में से एक, विला सावोये, पूरा होने के तीन दशकों के भीतर लगभग ढहने वाली थी, इससे पहले कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इसे बचाने के लिए हस्तक्षेप किया, और युद्ध के समय उनका विची शासन के साथ जुड़ाव, चाहे वह 1942 में उनके ब्रेक से पहले कितना भी संक्षिप्त क्यों न रहा हो, एक ऐसे करियर पर एक प्रलेखित कलंक बना हुआ है जो अन्यथा यूटोपियन आत्मविश्वास पर बना था।

विरासत

ले कोर्बुज़िए के पांच बिंदु और उनका यह दृढ़ विश्वास कि एक इमारत का रूप सीधे उसकी सामग्री और संरचना से आना चाहिए, बीसवीं सदी की वास्तुकला की बुनियादी धारणाएं बन गईं, जो स्कूलों में पढ़ाई जाती हैं और उनकी मृत्यु के बहुत बाद भी दुनिया भर के स्काईलाइन में गूंजती हैं। विला सावोये और उनके नाम के तहत एकत्रित कार्यों सहित उनकी इमारतों को यूनेस्को विश्व धरोहर का दर्जा मिला है, जो एक संस्थागत स्वीकृति है कि जिस मशीन को उन्होंने बनाने का प्रयास किया था वह वास्तव में कभी केवल एक घर नहीं थी — यह इस बारे में सोचने का एक नया तरीका था कि किसी को कुछ भी कैसे बनाना चाहिए।