लाविनिया फोंटाना: तेल चित्रकला से आजीविका

1577 में, लाविनिया फोंटाना (Lavinia Fontana) नामक बोलोग्ना की एक कुलीन महिला ने एक विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जो उनकी सदी की हर परंपरा के खिलाफ था: उन्होंने अपना करियर बनाए रखा, घर के किसी घरेलू काम के लिए बाध्य नहीं थीं, और अपने पति के परिवार को दहेज देने के बजाय, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपनी कमाई की क्षमता प्रदान की। उनके पति जियान पाओलो ज़प्पी (Gian Paolo Zappi) उनके स्टूडियो मैनेजर और उनके ग्यारह बच्चों के मुख्य देखभालकर्ता बन गए, जबकि उन्होंने बोलोग्ना के कुलीन वर्ग और अंततः रोम में पोप के दरबार से मिले कार्यों को पूरा किया। उन्हें आज पश्चिमी यूरोप की पहली ऐसी महिला माना जाता है जिन्होंने केवल कमीशन के आधार पर एक पूर्ण पेशेवर चित्रकारी करियर बनाया और अपने ब्रश से पूरे परिवार का भरण-पोषण किया।

अपने पिता द्वारा प्रशिक्षित

लाविनिया फोंटाना का जन्म 24 अगस्त 1552 को बोलोग्ना में हुआ था। उनके पिता प्रोस्पेरो फोंटाना (Prospero Fontana) बोलोग्ना स्कूल के एक स्थापित चित्रकार थे और उनकी माँ एंटोनिया डी' बोनार्डिस (Antonia de' Bonardis) थीं। प्रोस्पेरो उनके पहले और मुख्य शिक्षक थे। उन्होंने इस प्रशिक्षण को नीदरलैंड के चित्रकार डेनिस कालवर्ट (Denis Calvaert) के अधीन पूरा किया, जो बोलोग्ना में एक प्रभावशाली कार्यशाला चलाते थे, और बोलोग्ना विश्वविद्यालय में व्याख्यानों में भाग लेकर इसे और गहरा किया - बोलोग्ना उस समय महिलाओं को शिक्षा तक पहुंच प्रदान करने के मामले में असामान्य था। 1580 तक, उनका नाम शहर की "विद्वान महिलाओं" (Donne addottrinate) की सूची में शामिल था, जो उनके पास किसी औपचारिक डिग्री से अधिक बोलोग्ना की विशिष्ट बौद्धिक संस्कृति को दर्शाता था।

एक असामान्य विवाह अनुबंध

उन्होंने जून 1577 में जियान पाओलो ज़प्पी से शादी की, जो उनके पिता के शिष्यों में से एक थे और इमोला के काउंट की उपाधि वाले परिवार के सदस्य थे। उस विवाह का अनुबंध अपने समय के लिए उल्लेखनीय है: फोंटाना ने अपना करियर जारी रखने के पूर्ण अधिकार बनाए रखे, उन्हें सामान्य घरेलू कर्तव्यों से मुक्त रखा गया, और उन्होंने कोई पारंपरिक दहेज नहीं दिया, क्योंकि चित्रकारी से उनकी आय प्रभावी रूप से इसकी जगह लेती थी। ज़प्पी ने घर का प्रबंधन किया, बच्चों की परवरिश की - ग्यारह बच्चों में से केवल तीन (फ्लामिनियो, ओराज़ियो और प्रोस्पेरो) वयस्क होने तक जीवित रहे - और अपनी पत्नी के स्टूडियो सहायक और व्यावसायिक एजेंट के रूप में काम किया, कमीशन की व्यवस्था की और ग्राहकों को संभाला ताकि वह पेंटिंग कर सकें।

बोलोग्ना: कुलीन वर्ग की चित्रकार

फोंटाना का सबसे पुराना प्रलेखित कार्य, "बंदर के साथ बच्चा" नामक एक पेंटिंग जो अब खो चुकी है, 1575 की है। उनकी क्राइस्ट विद द सिम्बल्स ऑफ द पैशन (1576), जो अल पासो म्यूजियम ऑफ आर्ट में मौजूद है, दिखाती है कि वह अभी भी अपने पिता की शैली में काम कर रही थीं। उन्होंने अपना शुरुआती व्यावसायिक करियर तांबे पर छोटे भक्ति चित्रों पर बनाया, जिन्हें पोप और राजनयिक हलकों के बीच उपहार के रूप में सराहा जाता था। 1580 और 1590 के दशक में उन्होंने बोलोग्ना की कुलीन महिलाओं के लिए पसंदीदा चित्रकार के रूप में खुद को स्थापित किया। उनके संरक्षक उनकी सेवाओं के लिए प्रतिस्पर्धा करते थे, और उन्होंने अपनी कई महिला मॉडलों के साथ असामान्य रूप से गर्मजोशी भरे संबंध विकसित किए - कुछ बाद में उनके बच्चों की गॉडमदर बनीं, जो उस समय कलाकार और संरक्षक के बीच दुर्लभ आत्मीयता थी। 1577 का उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट एट द वर्जिनल विद ए सर्वेंट, जिसे ज़प्पी परिवार के लिए सगाई के उपहार के रूप में चित्रित किया गया था, आमतौर पर उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है: एक गणना की गई छवि जो एक परिष्कृत महिला और एक कामकाजी पेशेवर कलाकार के रूप में उनकी पहचान को संतुलित करती है, जो उस युग की उन कुछ महिला चित्रकारों के बीच सामान्य था जो एक साथ दोनों भूमिकाओं को निभा रही थीं।

रोम और वेटिकन

1603 में, पोप क्लेमेंट VIII ने फोंटाना को रोम आमंत्रित किया, और वह अगले वर्ष वहां चली गईं। वहां उन्होंने शक्तिशाली बोनकॉम्पैनी परिवार का संरक्षण प्राप्त किया, जिसने पोप ग्रेगरी XIII को जन्म दिया था, और अंततः उन्हें वेटिकन में सामान्य चित्रकार (Portraitist in Ordinary) नियुक्त किया गया - जिसमें पोप पॉल V स्वयं उनके मॉडलों में शामिल थे। वह रोम में सैन लुका अकादमी के लिए चुनी जाने वाली पहली महिला बनीं, जो शहर की आधिकारिक कला अकादमी थी, और वह एकमात्र महिला कलाकार थीं जिन पर जूलियो मैनसिनी के समकालीन ग्रंथ कंसीडरज़ियोनी सुल्ला पिटुरा (Considerazioni sulla pittura) में चर्चा की गई थी, जो आधुनिक युग से पहले किसी भी काल की महिला कलाकार के लिए दुर्लभ आलोचनात्मक गंभीरता का प्रतीक है।

नग्न चित्र, वेदी के चित्र, और अभूतपूर्व कार्य

फोंटाना को, कुछ विद्वानों की बहस के साथ, शायद पहली महिला कलाकार माना जाता है जिन्होंने महिला नग्न चित्र बनाए, जैसे कि मार्स और वीनस और 1613 की मिनर्वा ड्रेसिंग, जो अब गैलेरिया बोर्गेस में है। विद्वान इस बात पर असहमत हैं कि उन्होंने ऐसी पेंटिंग के लिए आवश्यक शारीरिक ज्ञान कैसे विकसित किया - 1577 के सामाजिक प्रतिबंध ने एक महिला के लिए जीवित नग्न मॉडल का अध्ययन करना खतरनाक बना दिया था, और इतिहासकार कैरोलिन मर्फी ने तर्क दिया है कि उनके अनुपात जीवित अध्ययन की तुलना में उनके पिता के आंकड़ों को अधिक दर्शाते हैं, जबकि अन्य इस प्रकृतिवाद को इस बात का सबूत मानते हैं कि उन्होंने उस प्रतिबंध को दरकिनार करने का एक तरीका ढूंढ लिया था। वह बड़े सार्वजनिक वेदी चित्रों (altarpiece) के कमीशन प्राप्त करने वाली पहली ज्ञात महिलाओं में से भी थीं, जिसमें बोलोग्ना कैथेड्रल और पिएवे डि सेंटो के लिए अजम्पशन ऑफ द वर्जिन (1593) के दो संस्करण, और द विजिट ऑफ द क्वीन ऑफ शेबा टू किंग सोलोमन (1599) शामिल हैं, जो अब आयरलैंड की नेशनल गैलरी में है। अपने करियर के दौरान उन्होंने लगभग 130 प्रलेखित पेंटिंग बनाईं - 32 हस्ताक्षरित और दिनांकित कार्य जीवित हैं, साथ ही 25 अन्य श्रेय दिए गए टुकड़े - एक ऐसी मात्रा जिसे कला इतिहासकार 1700 से पहले सक्रिय किसी भी महिला कलाकार द्वारा जीवित सबसे बड़ा कार्य संग्रह बताते हैं।

लाविनिया को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

फोंटाना का मामला किसी एकल शैलीगत आविष्कार पर कम टिका है - उनका परिपक्व कार्य कैराची के प्राकृतिक बोलोग्ना शैली और सामग्री के विवरण पर फ्लेमिश ध्यान पर बहुत अधिक निर्भर था जिसे उन्होंने संभवतः कालवर्ट से सीखा था - बल्कि उस पैमाने पर टिका है जिसे उन्होंने उस प्रणाली के खिलाफ हासिल किया जो उन्हें पूरी तरह से बाहर करने के लिए बनाई गई थी। उन्होंने एक वाणिज्यिक स्टूडियो चलाया, एक ऐसी शादी पर बातचीत की जिसने उन्हें परिवार का आर्थिक इंजन बना दिया न कि आश्रित, तीन पोप से कमीशन सुरक्षित किए, और रोम की मुख्य कला अकादमी में प्रवेश पाने वाली पहली महिला बनीं, यह सब एक ऐसी सदी में हुआ जब महिलाओं को औपचारिक रूप से शरीर रचना विज्ञान, जीवन चित्रण, या अधिकांश शैक्षणिक कला प्रशिक्षण का अध्ययन करने से रोक दिया गया था। समकालीन स्रोतों ने उनके साथ एक महिला कलाकार के लिए असामान्य गंभीरता के साथ व्यवहार किया - मैनसिनी का उन्हें, महिलाओं के बीच अकेले, पेंटिंग के अपने आलोचनात्मक सर्वेक्षण में शामिल करना ही इस बात का डेटा बिंदु है कि उनके साथियों ने वास्तव में उन्हें कैसे दर्जा दिया था, न कि पूर्वव्यापी मिथक-निर्माण। ईमानदार जटिलता यह है कि उनकी तकनीकी शब्दावली काफी हद तक विरासत में मिली थी न कि आविष्कार की गई; उन्होंने एक नई शैली की स्थापना करने के बजाय अपने पिता और कैराची की शैलियों का कुशलतापूर्वक विस्तार किया, और उनके नग्न चित्रों का शारीरिक आधार एक स्थापित उपलब्धि के बजाय विद्वानों के विवाद का क्षेत्र बना हुआ है। उनकी प्रतिभा, सबसे निष्पक्ष पढ़ने में, शैलीगत नवाचार के बारे में कम और पेशेवर और संस्थागत सफलता के बारे में अधिक थी - यह साबित करना, एक आत्मनिर्भर करियर की भारी मात्रा और प्रतिष्ठा के माध्यम से, कि एक महिला अपनी पीढ़ी के किसी भी पुरुष चित्रकार के समान वाणिज्यिक और दरबारी स्थान पर कब्जा कर सकती है।

विरासत

फोंटाना की मृत्यु 11 अगस्त 1614 को रोम में हुई और उन्हें सांता मारिया सोप्रा मिनर्वा में दफनाया गया। मूर्तिकार फेलिस एंटोनियो कैसोनी द्वारा 1611 में उनके सम्मान में ढाला गया एक कांस्य चित्र पदक उस मान्यता की पुष्टि करता है जो उन्हें अपने जीवनकाल में प्राप्त थी, जो किसी भी कलाकार के लिए असामान्य और एक महिला के लिए और भी दुर्लभ थी। कला इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि पौराणिक विषयों में महिला नग्नता के उनके उपचार ने उस रास्ते को खोलने में मदद की जिसका पालन बाद में, अधिक प्रसिद्ध रूप से, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्ची ने किया। उनकी कई पेंटिंग सदियों तक गलत तरीके से गुइडो रेनी जैसे पुरुष समकालीनों को श्रेय दी गईं, इससे पहले कि आधुनिक विद्वता ने उनकी लेखकता को बहाल किया - यह उनके युग की महिला कलाकारों के लिए एक सामान्य पैटर्न है, और यह उनके पुनर्खोजे गए कार्य संग्रह के पैमाने को उस इतिहास के लिए और भी महत्वपूर्ण बनाता है जिससे उन्हें चुपचाप बाहर कर दिया गया था।