करिता मतिला: वह सोप्रानो जिसने गेर्गिएव के साथ मंच साझा करने से इनकार कर दिया

फरवरी 2014 में, यूक्रेन के पास रूसी सैनिकों के जमावड़े के साथ, करिता मतिला (Karita Mattila) ने कार्नेगी हॉल में म्यूनिख फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम के आयोजकों से कहा कि यदि कंडक्टर वैलेरी गेर्गिएव (Valery Gergiev) - जो पुतिन के मुखर समर्थक हैं - मंच पर बने रहे, तो वह प्रदर्शन नहीं करेंगी। गेर्गिएव को चुपचाप बदल दिया गया, और मतिला को इस रुख के लिए धमकियां मिलीं। यह एक ऐसी सोप्रानो के लिए एक विशिष्ट क्षण था जिसने चार दशक संगीत और विश्वास दोनों को ऐसे मामलों के रूप में मानते हुए बिताए हैं जिनसे समझौता नहीं किया जा सकता।

सोमेरो से सिबेलियस अकादमी तक

करिता मारजाटा मतिला (Karita Marjatta Mattila) का जन्म 5 सितंबर 1960 को सोमेरो, फिनलैंड में हुआ था। उन्होंने हेलसिंकी में सिबेलियस अकादमी (Sibelius Academy) में लिसा लिंको-मलमियो (Lissa Linko-Malmio) के अधीन प्रशिक्षण लिया, 1983 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में लंदन में प्रसिद्ध आवाज शिक्षक वेरा रोज़ा (Vera Rózsa) के साथ अपनी तकनीक को निखारा। स्नातक होने के उसी वर्ष उन्होंने कार्डिफ़ सिंगर ऑफ़ द वर्ल्ड प्रतियोगिता (Cardiff Singer of the World competition) का उद्घाटन संस्करण जीता - जो अभी भी शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रतिष्ठित युवा-कलाकार पुरस्कारों में से एक है - एक जीत जिसने उन्हें दो वर्षों के भीतर यूरोप के प्रमुख चरणों में ला खड़ा किया। उनका रॉयल ओपेरा हाउस डेब्यू 1985 में मोजार्ट के कोसी फैन ट्यूट (Così fan tutte) में फियोर्डिलिगी के रूप में हुआ, और 1988 में वह वियना स्टेट ओपेरा में शूबर्ट के शायद ही कभी मंचित फिएराब्रास (Fierrabras) के पहले टेलीविज़न प्रोडक्शन में दिखाई दीं। उनका मेट्रोपॉलिटन ओपेरा डेब्यू 1990 में डॉन जियोवानी (Don Giovanni) में डोना एल्विरा के रूप में हुआ, और 1990 के दशक के मध्य में स्पेन और पेरिस में भी उनका डेब्यू हुआ।

मेट में मिलेनियम

मतिला की प्रतिष्ठा 2000 के दशक की शुरुआत में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपने चरम पर पहुंच गई। न्यूयॉर्क टाइम्स ने उन्हें बीथोवेन के फिडेलियो (Fidelio) में उनके प्रदर्शन के लिए 2001 की सर्वश्रेष्ठ गायिका के रूप में नामित किया, और रिचर्ड स्ट्रॉस के सलोम (Salome) और जानसेक के कात्या कबानोवा (Káťa Kabanová) की शीर्षक भूमिकाओं के उनके 2004 के चित्रण ने एक व्यापक रूप से दोहराया गया फैसला सुनाया: "जब मिलेनियम के समय के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का इतिहास लिखा जाएगा, तो करिता मतिला अपना खुद का अध्याय पाने की हकदार होंगी।" उनका सलोम एक हस्ताक्षर बन गया - जिसे बाद में 2008 में मैनोन लेस्कॉट (Manon Lescaut, 2008) और तोस्का (Tosca, 2009) के फिल्माए गए प्रदर्शनों के साथ एक 2008 मेट लाइव सिनेमा प्रसारण में कैद किया गया था - एक ऐसी भूमिका जिसके लिए स्ट्रॉस के घने ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से मुखर सहनशक्ति और मतिला के मंचित संस्करण में, एक अभिनेत्री के रूप में पर्याप्त शारीरिक प्रतिबद्धता की आवश्यकता थी। बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन ने उन्हें 2007 में रिकॉर्ड किए गए युग की शीर्ष बीस सोप्रानो में रखा, जो एक ऐसी आवाज़ की मान्यता थी जो मोजार्ट की शास्त्रीय लाइनों, बीथोवेन की नाटकीय मांगों और स्ट्रॉस और जानसेक के कठोर प्रदर्शनों के लिए समान रूप से उपयुक्त थी।

नया संगीत और रिकॉर्डिंग

मतिला ने खुद को मानक प्रदर्शनों तक सीमित नहीं रखा है। 2010 में उन्होंने काइया सारियाहो (Kaija Saariaho) के मोनोड्रामा एमिली (Émilie) में शीर्षक भूमिका बनाई, जिसमें 18वीं सदी की भौतिक विज्ञानी एमिली डु शैटलेट (Émilie du Châtelet) को चित्रित किया गया - मोजार्ट से स्ट्रॉस तक के उनके मूल प्रदर्शनों के साथ-साथ समकालीन रचना के प्रति एक प्रतिबद्धता। उनके रिकॉर्डिंग कैटलॉग ने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग के लिए दो ग्रैमी पुरस्कार अर्जित किए: 1998 में वैगनर का डाई मीस्टर्सिंगर वॉन नर्नबर्ग (Die Meistersinger von Nürnberg) और 2004 में जानसेक का जेनुफ़ा (Jenůfa), एक भूमिका जो चेक प्रदर्शनों की सूची में उनकी व्याख्यात्मक सीमा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।

दोनों चरम सीमाओं के लिए बनी आवाज़

मतिला का मेट अध्याय जो विशिष्ट था, वह स्वयं के लिए बहुमुखी प्रतिभा नहीं थी, बल्कि उन भूमिकाओं की विशिष्ट जोड़ी थी जिन्हें वह एक ही करियर में धारण कर सकती थीं: मोजार्ट के फियोर्डिलिगी और डोना एल्विरा के लिए आवश्यक शास्त्रीय संतुलन सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची के एक छोर पर बैठता है, जबकि स्ट्रॉस का सलोम - एक ऐसी भूमिका जो एक विस्तारित, शारीरिक और मुखर रूप से दंडित करने वाले अंतिम दृश्य के साथ समाप्त होती है - दूसरे छोर पर बैठता है, जो उन गीतात्मक भूमिकाओं की तुलना में नाटकीय-सोप्रानो फच (Fach) के करीब है जिनके साथ उन्होंने शुरुआत की थी। कुछ ही गायक एक पूर्ण करियर में उन ध्रुवों के बीच विश्वास के साथ चलते हैं; अधिकांश जल्दी विशेषज्ञता प्राप्त करते हैं और वहीं रहते हैं। भारी प्रदर्शनों की सूची में विस्तार करते रहने की मतिला की इच्छा, जो जानसेक की मनोवैज्ञानिक रूप से मांग वाली चेक नायिकाओं और एक विश्व-प्रीमियर आधुनिक मोनोड्रामा में समाप्त हुई, वह थ्रू-लाइन है जिसे आलोचक तब इंगित करते हैं जब वे समझाते हैं कि उनका नाम एक प्रारंभिक प्रतियोगिता जीत के बाद फीका पड़ने के बजाय तीन दशकों की प्रमुख-हाउस कास्टिंग में क्यों आता है।

सम्मान

मतिला के सम्मान प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग तक फैले हुए हैं: 1998 में उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए इवनिंग स्टैंडर्ड अवार्ड (Evening Standard Award), 2005 में म्यूजिकल अमेरिका (Musical America) का म्यूजिशियन ऑफ द ईयर, और दिसंबर 2020 में फिनलैंड का ऑर्डर ऑफ द लायन (Order of the Lion), कमांडर फर्स्ट क्लास - उनके गृह देश के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक।

व्यक्तिगत जीवन

मतिला ने 1992 में अपने मैनेजर टैपियो कुनेनेन (Tapio Kuneinen) से शादी की, जब वे 1988 में मिले थे; फरवरी 2019 में उनका तलाक हो गया। वह 2000 के दशक के मध्य में नेपल्स, फ्लोरिडा में स्थानांतरित होने से पहले लगभग बीस वर्षों तक लंदन में रहीं, बाद में 2021 में फ्लोरिडा लौटने से पहले कोविड-19 महामारी के दौरान अस्थायी रूप से हेलसिंकी चली गईं। अपने तलाक के बाद, वह अक्टूबर 2018 से सोशल मीडिया पर एक सक्रिय और स्पष्ट उपस्थिति बन गईं, उन्होंने मंच का उपयोग ऐसे तरीके से किया जो उनकी पीढ़ी और कद की गायिका के लिए असामान्य था।

गेर्गिएव रुख

2014 का कार्नेगी हॉल एपिसोड एक अलग संकेत नहीं था। गेर्गिएव के साथ दिखाई देने से मतिला का इनकार - विशेष रूप से व्लादिमीर पुतिन (Vladimir Putin) की यूक्रेन नीति और समलैंगिक अधिकारों पर उनकी स्थिति के सार्वजनिक समर्थन के लिए उद्धृत - ने आयोजकों को कम समय में युग के सबसे प्रमुख कंडक्टरों में से एक को बदलने के लिए मजबूर किया, जो एक प्रमुख संस्थान की प्रोग्रामिंग पर एक व्यक्तिगत कलाकार के लाभ का एक असामान्य दावा था। उन्होंने जो प्रतिक्रिया स्वीकार की, जिसमें प्रत्यक्ष धमकियां शामिल थीं, वह खुद इस बात का सबूत है कि उद्योग के भीतर उनकी स्थिति को कितना परिणामी माना गया था।

करिता को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

मतिला की प्रतिभा का दावा व्याख्यात्मक सीमा और नाटकीय प्रतिबद्धता के बारे में एक दावे के रूप में सबसे अच्छी तरह समझा जाता है, न कि रचना या वैचारिक मौलिकता के बारे में - उन्होंने वह संगीत नहीं लिखा जिसके लिए उनकी सराहना की जाती है, और यहाँ कोई भी स्रोत उन्हें तकनीकी नवाचार का श्रेय नहीं देता है जिस तरह से कोई एक वाद्ययंत्र वादक को श्रेय दे सकता है जो नई वादन तकनीकें खोजता है। रिकॉर्ड जो समर्थन करता है वह एक ऐसी गायिका है जो मोजार्ट के शास्त्रीय संयम से बीथोवेन के नाटकीय फिडेलियो में, फिर स्ट्रॉस के सलोम और जानसेक के चेक ओपेरा की मनोवैज्ञानिक चरम मांगों में विश्वास के साथ जाने में सक्षम है - एक शैलीगत चौड़ाई जिसे आलोचकों ने बार-बार एकल किया, जो इस दावे में समाप्त हुआ कि वह मेट के इतिहास में "अपना खुद का अध्याय" पाने की हकदार थीं और रिकॉर्ड किए गए युग की शीर्ष बीस सोप्रानो में एक स्थान रखती थीं। यह एक वास्तविक और दुर्लभ व्याख्यात्मक बुद्धिमत्ता है: संकीर्ण रूप से विशेषज्ञता प्राप्त करने के बजाय उच्चतम स्तर पर मौलिक रूप से अलग मुखर और नाटकीय मुहावरों में रहने की क्षमता। ईमानदार योग्यता यह है कि यह एक कलाकार का उपहार है - कौशल, अनुशासन, और अन्य लोगों की रचनाओं पर लागू कलात्मक निर्णय - और एक दुभाषिया पर लागू "प्रतिभा" हमेशा एक निर्माता पर लागू होने की तुलना में एक अलग, विनम्र वजन उठाती है। रिकॉर्ड में कुछ भी नहीं बताता है कि मतिला ने खुद शब्द का दावा किया है; सबसे मजबूत सबूत आत्म-पदनाम के बजाय महत्वपूर्ण प्रशंसा है, और उचित पर्यवेक्षक उन्हें एक प्रतिभाशाली के बजाय बस एक असाधारण और बहुमुखी कलाकार कह सकते हैं।

विरासत

मतिला की डिस्कोग्राफी, उनकी ग्रैमी-विजेता रिकॉर्डिंग, और 1980 के दशक के मोजार्ट से लेकर 2010 के विश्व प्रीमियर तक फैले प्रशंसित प्रदर्शनों का एक निकाय उन्हें उनकी पीढ़ी के परिभाषित सोप्रानो में से एक होने का दावा देता है - वह जिन्होंने व्यक्तिगत विश्वास से कलात्मक अखंडता को अलग करने से इनकार कर दिया, 2014 तक, उनकी सार्वजनिक पहचान का उतना ही हिस्सा बन गया जितना कि कोई भी एकल भूमिका।