जूडी गारलैंड: ईश्वरीय चिंगारी वाली आवाज़

एक आलोचक ने एक बार लिखा था कि जूडी गारलैंड (Judy Garland) की आवाज़ में "ऐसी संवेदनाएं पैदा होती हैं जो वर्षों में नहीं देखी गई थीं" और इसमें "ईश्वरीय चिंगारी" थी - यह उस कलाकार के लिए असाधारण भाषा थी जो इसे हासिल करते समय अभी भी एक बच्ची थी। वह आवाज़ उसे मिनेसोटा के वोडविल मंच से सोलह साल की उम्र में विशेष किशोर अकादमी पुरस्कार (Academy Award) तक, एक ही लाइव एल्बम के लिए पांच ग्रैमी पुरस्कारों तक, और सैंतालीस साल की उम्र में असामयिक मृत्यु तक ले गई, जिसने अमेरिकी मनोरंजन जगत के सबसे अधिक जांचे गए और पौराणिक करियर में से एक को समाप्त कर दिया।

एक वोडविल बचपन

गारलैंड का जन्म 10 जून, 1922 को ग्रैंड रैपिड्स, मिनेसोटा में हुआ था, जिनका नाम फ्रांसेस एथेल गम (Frances Ethel Gumm) था। उनके माता-पिता वोडविल कलाकार थे जिन्होंने उन्हें लगभग तुरंत ही मंच पर उतार दिया: उन्होंने दो साल की उम्र में अपनी दो बड़ी बहनों के साथ "द गम सिस्टर्स" (The Gumm Sisters) के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। परिवार 1926 में लॉस एंजिल्स चला गया, और 1934 में कॉमेडियन जॉर्ज जेसेल (George Jessel) ने एक अधिक नाटकीय मंच नाम का सुझाव दिया, जिससे समूह - और अंततः फ्रांसेस अकेले - को गारलैंड नाम मिला। शुरुआत से ही, उनके पास प्रदर्शन से अलग सामान्य बचपन का कोई दौर नहीं था; उनका पूरा प्रारंभिक जीवन अधिकांश बच्चों के स्कूल जाने से कई साल पहले ही टूरिंग और स्टेजक्राफ्ट के इर्द-गिर्द संरचित था।

एमजीएम (MGM) के साथ अनुबंध

तेरह साल की उम्र में, 1935 में, गारलैंड ने हॉलीवुड के स्वर्ण युग के प्रमुख स्टूडियो, मेट्रो-गोल्डविन-मेयर (MGM) के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। उन्हें शुरू में सहायक भूमिकाओं में रखा गया था और स्टूडियो की युवाओं पर केंद्रित लोकप्रिय तस्वीरों की श्रृंखला में अक्सर मिकी रूनी (Mickey Rooney) के साथ जोड़ा गया, जिससे उनकी भूमिका आने से पहले बॉक्स-ऑफिस पर परिचितता बनी। 1940 तक, उस स्थिर स्टूडियो ग्रूमिंग ने उन्हें टॉप टेन बॉक्स-ऑफिस स्टार बना दिया था - यह सबूत था कि एक अनुबंध खिलाड़ी के रूप में एमजीएम का उन पर निवेश, हालांकि इसके कुछ तरीके बाद में शोषक साबित हुए, ने एक वास्तविक व्यावसायिक स्टार का निर्माण किया था।

डोरोथी गेल और एक सिग्नेचर सॉन्ग

फिल्म द विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ (1939) में डोरोथी गेल (Dorothy Gale) के रूप में गारलैंड का प्रदर्शन फिल्म इतिहास के सबसे स्थायी प्रदर्शनों में से एक बन गया, जिसने उन्हें अकादमी जुवेनाइल अवार्ड अर्जित कराया - एक विशेष सम्मान जो एमजीएम ने उन्हें उसी वर्ष बेब्स इन आर्म्स (Babes in Arms) में उनके काम के साथ सुरक्षित किया था। उस फिल्म से उनके "ओवर द रेनबो" (Over the Rainbow) के गायन ने उनके सिग्नेचर सॉन्ग का रूप ले लिया और प्रभावी रूप से उनके रिकॉर्डिंग करियर की शुरुआत की; उस गाथागीत की तड़प वाली सादगी, जिसे पहले से ही वास्तविक पेशेवर दबाव झेल रही सोलह वर्षीय लड़की द्वारा प्रस्तुत किया गया था, ने गाने को एक गूंज दी जो फिल्म से भी आगे निकल गई और एक तरह का भावनात्मक शॉर्टहैंड बन गई जिसे पीढ़ियों के श्रोता वापस याद करेंगे।

एमजीएम के स्वर्ण युग के म्यूजिकल

1940 के दशक में, गारलैंड ने एमजीएम म्यूजिकल की एक श्रृंखला को आधार दिया जिसने स्टूडियो की शैली को परिभाषित किया: मीट मी इन सेंट लुइस (1944), फ्रेड एस्टायर (Fred Astaire) के सामने ईस्टर परेड (1948), और समर स्टॉक (1950), साथ ही जीन केली (Gene Kelly) जैसे सितारों के साथ निरंतर सहयोग। इन फिल्मों को एक कड़े कोरियोग्राफ किए गए प्रोडक्शन के भीतर गायन, नृत्य, और कॉमिक और नाटकीय अभिनय के एक दुर्लभ संयोजन की आवश्यकता थी, और गारलैंड की क्षमता एक कलाकारों की टुकड़ी वाले म्यूजिकल के भावनात्मक केंद्र को पकड़ने और उसका गायन का भार उठाने की क्षमता, हॉलीवुड के सबसे उत्पादक म्यूजिकल दशक के दौरान शैली की व्यावसायिक सफलता के लिए केंद्रीय थी।

बर्खास्तगी, पुनर्नवा और पैलेस

एमजीएम ने 1950 में अपनी अविश्वसनीयता के कारण स्टूडियो की बढ़ती हताशा के बीच गारलैंड को बर्खास्त कर दिया, जो कि प्रिस्क्रिप्शन दवाओं की लत का परिणाम था जिसे स्टूडियो ने मूल रूप से उन्हें अपने कठोर कार्यक्रम के माध्यम से काम करते रहने के लिए निर्धारित किया था। गायब होने के बजाय, उन्होंने खुद को एक कॉन्सर्ट कलाकार के रूप में फिर से बनाया, और 1951 में न्यूयॉर्क के पैलेस थिएटर (Palace Theatre) में उनकी सगाई एक वास्तविक सांस्कृतिक घटना बन गई - एक सोल्ड-आउट रन जिसे वोडविल-शैली के वैरायटी प्रदर्शन को पुनर्जीवित करने और उन्हें विशेष टोनी पुरस्कार (Tony Award) दिलाने का श्रेय दिया गया। यह अमेरिकी मनोरंजन इतिहास में फिल्म स्टार द्वारा एक बड़े स्टूडियो द्वारा उन्हें प्रभावी रूप से छोड़ दिए जाने के बाद लाइव प्रदर्शन पर पूरा करियर फिर से बनाने का सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक था।

अ स्टार इज़ बॉर्न और जजमेंट एट नूर्नबर्ग

गारलैंड की नाटकीय रेंज म्यूजिकल से कहीं आगे तक फैली हुई थी। अ स्टार इज़ बॉर्न (1954) ने उन्हें शो-बिजनेस के मोहभंग पर बनी भूमिका दी जो उनके अपने करियर के तत्वों को बारीकी से दर्शाती थी, और इसने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित कराया। जजमेंट एट नूर्नबर्ग (1961), नाजी अधिकारियों के युद्ध के बाद के परीक्षणों के बारे में एक गंभीर अदालती ड्रामा, ने उन्हें म्यूजिकल कॉमेडी से दूर एक सहायक नाटकीय भूमिका दी और उन्हें दूसरा ऑस्कर नामांकन दिलाया - यह सबूत है कि आलोचकों और अकादमी ने उनके गायन से स्वतंत्र उनके अभिनय को गंभीरता से लिया।

जूडी एट कार्नेगी हॉल

गारलैंड ने 1939 और 1962 के बीच ग्यारह स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग एक लाइव थी: जूडी एट कार्नेगी हॉल (1961), जिसने उन्हें एल्बम ऑफ द ईयर के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला बनाया। रिकॉर्डिंग, कुछ खातों के अनुसार, उस समय इतिहास में सबसे तेजी से बिकने वाला टू-डिस्क सेट बन गई, और इसने कुल मिलाकर पांच ग्रैमी पुरस्कार जीते - एक व्यावसायिक और आलोचनात्मक जीत जिसने पुष्टि की कि एक लाइव कलाकार के रूप में उनकी स्थिति, यदि कुछ भी हो, तो स्टूडियो रिकॉर्डिंग कलाकार के रूप में उनकी स्थिति से बड़ी थी।

स्पॉटलाइट के नीचे संघर्ष

गारलैंड की पेशेवर जीत गंभीर व्यक्तिगत कठिनाई के साथ-साथ चलती थी। प्रिस्क्रिप्शन दवाओं की उनकी लत, जो किशोर के रूप में एमजीएम द्वारा उन पर डाले गए मांगों में निहित थी, उनके वयस्क जीवन भर बनी रही, और उन्होंने कई आत्महत्या के प्रयास किए और पांच बार शादी की। असाधारण और निरंतर प्रतिभा के बावजूद, वे, हर खाते के अनुसार, अपने वयस्क करियर के अधिकांश समय के लिए आत्म-संदेह से ग्रस्त रहीं। 22 जून, 1969 को लंदन में बारबिटुरेट के आकस्मिक ओवरडोज़ से 47 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई; अपने करियर के दौरान लाखों कमाने के बावजूद, वर्षों के वित्तीय कुप्रबंधन और ऋण के कारण उनकी संपत्ति का मूल्य केवल लगभग 40,000 डॉलर था।

जूडी को जीनियस क्यों कहा जाता है

गारलैंड के जीनियस होने का दावा एक विशिष्ट और अच्छी तरह से प्रलेखित उपहार पर टिका है: गायन और प्रदर्शन की वृत्ति जिसे ऐसी उम्र में खोजा गया जब अधिकांश लोगों के पास कोई शिल्प नहीं होता है, और जो ऐसी स्थितियों में कायम रही - बाल स्टारडम, औद्योगिक स्टूडियो शोषण, लत - जिसने अधिकांश करियर को सीधे तौर पर खत्म कर दिया होता। एक आलोचक का उनकी आवाज़ में "ईश्वरीय चिंगारी" का वर्णन, जब वे अभी बच्ची थीं, और उनका ग्रैमी-विजेता कार्नेगी हॉल प्रदर्शन दशकों बाद, एक बड़े स्टूडियो द्वारा उन्हें त्याग दिए जाने के बाद, दोनों मिलकर केवल स्टूडियो निर्माण के बजाय वास्तविक प्रदर्शन अनुशासन के साथ जुड़ी एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा के लिए तर्क देते हैं। ईमानदार जटिलता यह है कि उनकी प्रारंभिक सफलता का एक बड़ा हिस्सा एमजीएम की मशीनरी द्वारा और उनकी अपनी एजेंसी द्वारा विपणन किया गया था, और उनका व्यक्तिगत जीवन - बार-बार आत्महत्या के प्रयास, पांच विवाह, स्टूडियो के दबाव में शुरू हुई जीवन-निर्धारक लत - जीत के साथ-साथ शोषण और पीड़ा का भी इतिहास था। उन्हें आवाज़ और मंच उपस्थिति का जीनियस कहना रिकॉर्ड द्वारा अच्छी तरह समर्थित है; उनके जीवन को केवल एक विजयी जीनियस कथा के रूप में मानना ​​एक ऐसी कहानी को सपाट कर देगा जो, काफी हद तक, एक ऐसे उद्योग के बारे में थी जिसने एक प्रतिभाशाली बच्ची का उपयोग किया और नुकसान की भरपाई कभी नहीं की।

विरासत

गारलैंड की विरासत कार्यों के एक निकाय पर टिकी है - तीस फिल्में और 1,100 से अधिक लाइव प्रदर्शन - जो उनकी प्रतिष्ठा को किसी भी एकल जीत से स्वतंत्र सुरक्षित करने के लिए पर्याप्त है, और उनकी मृत्यु के बाद LGBTQ+ आइकन के रूप में सांस्कृतिक भूमिका पर, जहां दर्शक डोरोथी की यात्रा को बाधाओं से बचने के रूप में एक रूपक मानते हैं। कुछ अमेरिकी कलाकारों ने प्रतिभा के उस पैमाने को उस हद तक दिखाई देने वाली व्यक्तिगत लागत के साथ जोड़ा है, और सैंतालीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु उस युग के सबसे कठोर अनुस्मारक में से एक है कि स्टूडियो-युग का स्टारडम एक बाल कलाकार से क्या निकाल सकता था।