हुआन यूजीनियो हार्टज़ेनबुश (Juan Eugenio Hartzenbusch): वह बढ़ई जिसने स्पेनिश रोमांटिक नाटक को बचाया

एक आशुलिपिक के कान और एक कैबिनेटमेकर (बढ़ई) के धैर्य ने स्पेनिश रोमांटिसिज्म के सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में से एक का निर्माण किया। जब जनवरी 1837 में मैड्रिड में लॉस अमान्टेस डे तेरुएल (Los amantes de Teruel) का मंचन हुआ, तब इसके लेखक 30 वर्ष के थे — जो एक फर्नीचर की दुकान के पूर्व प्रशिक्षु से संसदीय आशुलिपिक बने थे, जिन्होंने जेब खर्च के लिए फ्रेंच कॉमेडी का अनुवाद करने में एक दशक बिताया था — और नाटक की सफलता ने उन्हें लगभग रातोंरात स्पेन के साहित्यिक अतीत के सबसे भरोसेमंद संरक्षकों में से एक बना दिया।

कार्यशाला से राजपत्र तक

हुआन यूजीनियो हार्टज़ेनबुश मार्टिनेज (Juan Eugenio Hartzenbusch Martínez) का जन्म 6 सितंबर, 1806 को मैड्रिड में हुआ था, वे जर्मन मूल के एक कैबिनेटमेकर और स्पेनिश माता मारिया जोसेफा मार्टिनेज काल्लेजिया (María Josefa Martínez Calleja) के पुत्र थे। बचपन में उन्हें उनके पिता की बढ़ई की दुकान पर apprenticed (प्रशिक्षु) बनाया गया था, जो एक साधारण शुरुआत थी जिसने अपनी छाप छोड़ी: अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक शिल्पकार की सटीकता को बनाए रखा, पहले लकड़ी में और बाद में कविता और छात्रवृत्ति में। साहित्यिक अभिजात वर्ग के मानकों के अनुसार उनकी औपचारिक स्कूली शिक्षा आंतरायिक थी, जिसमें फ्रांसीसी अध्ययन के तीन साल और जेसुइट-संचालित कोलोजियो डी सैन इसिड्रो एल रियल (Colegio de San Isidro el Real) में एक कार्यकाल शामिल था, जहाँ उन्होंने बयानबाजी, लातीनी और दर्शनशास्त्र की शिक्षा ली। उन्होंने बीस के दशक में फर्नीचर बनाने का काम किया, इससे पहले कि एक व्यावहारिक कौशल ने उनके प्रक्षेपवक्र को बदल दिया: 1830 में उन्होंने आशुलिपि सीखी, जिससे उन्हें आधिकारिक गैसेटा डी मैड्रिड (Gaceta de Madrid) के लिए बहसों और समाचारों को ट्रांसक्राइब करने का पद मिला। उसी वर्ष उन्होंने मारिया बर्नार्डिना मॉर्गु (María Bernardina Morgue) से विवाह किया, जिनकी छह वर्ष बाद मृत्यु हो गई।

हार्टज़ेनबुश की साहित्यिक शिक्षुता उनके दैनिक कार्यों के साथ-साथ चलती रही। उन्होंने एक मूल नाटककार के रूप में नहीं बल्कि एक अनुकूलक के रूप में शुरुआत की, समकालीन मंच के लिए स्वर्ण युग की कॉमेडी को फिर से तैयार किया — फ्रांसिस्को डी रोजास ज़ोरिल्ला (Francisco de Rojas Zorrilla) के एक नाटक का उनका 1829 का संस्करण उस आदत का एक प्रारंभिक उदाहरण था जो उनके बाद के करियर के अधिकांश हिस्से को परिभाषित करेगा: मौजूदा स्पेनिश ग्रंथों को लेना और नए पाठकों और दर्शकों के लिए उन्हें फिर से बनाना वह नाटक जिसने उन्हें प्रसिद्ध किया

वह नाटक जिसने उन्हें प्रसिद्ध किया

पुराने स्पेनिश नाटक में उस आधार ने सीधे उस काम को बढ़ावा दिया जिसने उनका नाम बनाया। लॉस अमान्टेस डे तेरुएल (Los amantes de Teruel) (तेरुएल के प्रेमी), जिसका प्रीमियर 1837 में मैड्रिड में हुआ था, ने सदियों पुरानी स्थानीय किंवदंती का नाटकीय रूप से मंचन किया — डिएगो डी मार्सिला (Diego de Marsilla) और इसाबेल डी सेगुरा (Isabel de Segura) की दुखद कहानी, तेरुएल के तेरहवीं सदी के स्टार-क्रॉस प्रेमी जिनकी मृत्यु, परंपरा के अनुसार, शहर के मकबरे में अभी भी प्रदर्शित ममीकृत निकायों को पीछे छोड़ गई। हार्टज़ेनबुश का संस्करण, गद्य और पद्य को मिलाने वाला पांच-अंकों का नाटक, मध्ययुगीन किंवदंती, घातक प्रेम और राष्ट्रीय ऐतिहासिक रंग के लिए स्पेनिश रोमांटिक सनक की ऊंचाई पर आया — वही वर्तमान जो हाल ही में एंजेल डी सावेद्रा (Ángel de Saavedra) के डॉन अल्वारो (Don Álvaro) को ले गया था और जल्द ही जोस ज़ोरिल्ला (José Zorrilla) के डॉन जुआन तेनोरियो (Don Juan Tenorio) को ले जाएगा। आलोचकों और साहित्यिक इतिहासकारों ने तब से लॉस अमान्टेस डे तेरुएल को उन मुट्ठी भर नाटकों में शामिल किया है जो स्पेनिश रोमांटिक थिएटर को परिभाषित करते हैं, और यह पीढ़ियों तक राष्ट्रीय प्रदर्शन और स्कूल के पाठ्यक्रम में बना रहा। हार्टज़ेनबुश ने बाद के वर्षों में नाटक को एक से अधिक बार संशोधित किया, जो इस बात का संकेत है कि उन्होंने अपने सबसे लोकप्रिय काम को भी एक निश्चित स्मारक के रूप में नहीं बल्कि अधूरा शिल्प माना।

सफलता ने उन्हें एक-नाटक के लेखक में नहीं बदला। अगले दशक में उन्होंने ऐतिहासिक नाटकों की एक धारा का निर्माण किया — डोना मेंसिया (Doña Mencía) (1840), अल्फांसो एल कास्टो (Alfonso el Casto) (1841), ला जुरा एन सांता गाडिया (La jura en Santa Gadea) (1845) — कॉमेडी, "मैजिक" नाटकों के साथ उस समय लोकप्रिय फंतासी मंच प्रभावों पर ड्राइंग, और छोटे कॉमिक टुकड़ों को सैनेट्स (sainetes) के रूप में जाना जाता है। ग्रंथसूचीकारों जिन्होंने उनकी मृत्यु के बाद उनके उत्पादन को katalogued किया, कुल 94 नाटकीय कार्यों की गिनती की, एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक असाधारण मात्रा जिसने अपनी संपादकीय दिन की नौकरियों को कभी नहीं छोड़ा।

दंतकथाएं और दूसरी प्रतिष्ठा

थिएटर के साथ-साथ, हार्टज़ेनबुश ने एक फबल लेखक के रूप में एक अलग प्रतिष्ठा का निर्माण किया। उनकी संकलित फिबुलास (Fábulas), जो 1861 में प्रकाशित हुई थी, ने एसोप (Aesop) की नैतिक पशु-कथा परंपरा और स्पेनिश नवशास्त्रीय फबल लेखकों इरियार्टे (Iriarte) और सामानीगो (Samaniego) पर ड्राइंग किया, लेकिन इसे अधिक आधुनिक, अक्सर व्यंग्यात्मक आवाज में अनुकूलित किया; पुस्तक को व्यापक रूप से पढ़ा और पढ़ाया गया था, और बाद में उनके पूर्ण कार्यों की गिनती में 236 छोटी कविताओं के साथ 231 दंतकथाएं शामिल थीं। जहां नाटकों ने उन्हें प्रसिद्ध किया, वहीं दंतकथाओं ने उन्हें उपयोगी बना दिया — उनके कॉम्पैक्ट विट और स्वच्छ छंद के लिए स्कूल की किताबों में नियमित रूप से अंश, नवाचार के लिए की तुलना में शिल्प कौशल के लिए अधिक मूल्यवान।

नेशनल लाइब्रेरी के संरक्षक

हार्टज़ेनबुश का दूसरा करियर, और कुछ मायनों में उनका अधिक परिणामी, एक संपादक और लाइब्रेरियन के रूप में था। उन्हें 1847 में रियल अकाडेमिया एस्पानोला (Real Academia Española) के लिए चुना गया था, जो अपनी मृत्यु तक एक कुर्सी पर काबिज था, और 1862 में उन्हें बिब्लियाटेका नेसिओनल डे एस्पाना (Biblioteca Nacional de España) का नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिस पद पर उन्होंने 1875 तक काम किया। उस भूमिका में, और महान उन्नीसवीं सदी की संकलन श्रृंखला बिब्लियाटेका डी ऑटोरिस एस्पानालेस (Biblioteca de Autores Españoles) के लिए उनके समानांतर काम के माध्यम से, उन्होंने स्पेन के स्वर्ण युग के दिग्गजों के विद्वानों के संस्करणों का निर्माण किया — टिरसो डी मोलिना (Tirso de Molina), काल्डेरोन डे ला बारका (Calderón de la Barca), और लोपे डे वेगा (Lope de Vega) उनमें से प्रमुख हैं, साथ ही सर्वेंट्स (Cervantes) के डॉन क्विक्सोट (Don Quixote) का एक संस्करण भी। यह अनगढ़, सटीक पुरालेख संबंधी श्रम था: विभिन्न ग्रंथों का मिलान करना, भ्रष्ट अंशों को सुधारना, बिखरे हुए और अविश्वसनीय मुद्रण में बचे कार्यों को उपयोग करने योग्य, सुसंगत रूप के करीब कुछ बहाल करना। यह वह काम था जिसके लिए सटीकता में बढ़ई का शुरुआती प्रशिक्षण, पीछे मुड़कर देखने पर, एक उपयुक्त तैयारी प्रतीत होता है। उन्हें राजनीति में जाने के बजाय अपनी छात्रवृत्ति पर काम जारी रखने के लिए जीवन में देर से सीनेट की सीट की पेशकश को ठुकराए जाने की सूचना मिली है — एक ऐसा विकल्प जो कुछ ऐसा कहता है कि उन्होंने अपने उद्देश्य की अपनी भावना को कहाँ स्थित किया है।

हुआन यूजीनियो को एक प्रतिभावान क्यों कहा जाता है

यह लेबल, जब इसे हार्टज़ेनबुश पर बिल्कुल लागू किया जाता है, तो सर्वेंट्स या लोपे के लिए ऐसा करने की तुलना में एक संकीर्ण और अधिक ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट दावे पर टिकी हुई है: वह विश्वविद्यालय के प्रशिक्षण के बिना एक ट्रेडमैन के प्रशिक्षु के रूप में एक अनपेक्षित शुरुआत से उत्पादन करने के अर्थ में स्पेनिश रोमांटिक थिएटर की एक प्रतिभा है, जो आंदोलन के एक ऐतिहासिक मील के पत्थर के रूप में रिवस (Rivas) के डॉन अल्वारो और ज़ोरिल्ला के डॉन जुआन तेनोरियो के साथ सबसे अधिक बार उद्धृत किया गया नाटक है। यह एक वास्तविक और विशिष्ट अंतर है, जो लगभग दो शताब्दियों में स्पेनिश मंच और स्पेनिश कक्षाओं में लॉस अमान्टेस डे तेरुएल की स्थायित्व द्वारा अर्जित किया गया है। लेकिन ईमानदार प्रति-मामला स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए: हार्टज़ेनबुश, अपने स्वयं के जोर या अधिकांश आलोचकों द्वारा, मुख्य रूप से रूप या दर्शन के नवप्रवर्तक नहीं थे। उनकी सबसे महान और सबसे निरंतर प्रतिभा संपादकीय और पुनर्निर्माण थी — अन्य पुरुषों की उत्कृष्ट कृतियों के विश्वसनीय ग्रंथों को इकट्ठा करना, भ्रष्ट लाइनों को सही करना, उन्नीसवीं सदी की जनता के लिए काल्डेरोन और लोपे के पठनीय संस्करणों को बहाल करना। यह उच्च क्रम की विद्वतापूर्ण मुस्तैदी और साहित्यिक शिल्प कौशल है, दृष्टि की मौलिकता नहीं। उनकी दंतकथाओं को भी नई जमीन तोड़ने के बजाय पॉलिश और नैतिक स्पष्टता के लिए प्रशंसा की जाती है। स्पेन और स्पेनिश भाषा के साहित्यिक इतिहास के बाहर, वह बहुत कम जाने जाते हैं, और स्पेन के भीतर भी आज उनकी प्रतिष्ठा 1837 के एक नाटक पर लगभग पूरी तरह टिकी हुई है, न कि अन्य नब्बे या तो उन्होंने लिखा था। तब उन्हें एक प्रतिभावान कहना, एक असाधारण रूप से पूर्ण साहित्यिक शिल्पकार की मान्यता के रूप में सबसे अच्छा समझा जाता है — नाटककार, फबल लेखक और एक में पुरालेखशास्त्री — न कि एक कट्टर मौलिक दिमाग के रूप में।

विरासत

हार्टज़ेनबुश की मृत्यु 2 साल 1880 को मैड्रिड में हुई, जिस अकादमी ने दफनाने के लिए उनके ताबूत के साथ शोक व्यक्त किया। लॉस अमान्टेस डे तेरुएल ने उनके द्वारा लिखे गए लगभग हर दूसरी चीज़ को पीछे छोड़ दिया है, जिसे अभी भी स्पेनिश रोमांटिसिज्म के एक सेट टुकड़े के रूप में मंचित और अध्ययन किया जाता है, जबकि स्वर्ण युग के नाटककारों के उनके संस्करणों ने चुपचाप रेखांकित किया कि कैसे पाठकों की पीढ़ियों ने काल्डेरोन, लोपे और टिरसो का सामना किया। यह एक विरासत है जो थिएटर और लाइब्रेरी के बीच, खूबसूरती से विभाजित है — दो कमरे जहाँ एक कैबिनेटमेकर के बेटे ने अपने कामकाजी जीवन का पूरा समय बिताया।