उनका वादन आश्चर्यजनक है, पूरी तरह से किसी भी धुंधलेपन के बिना - Sviatoslav Richter, Notebooks and Conversations में, Hofmann के Beethoven's Piano Sonata Op.31 No.3, Chopin's nocturne और waltz, और Chants polonais के दो paraphrases के वादन पर
Josef Casimir Hofmann एक पोलिश अमेरिकी पियानोवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक और आविष्कारक थे।
जीवनी
Josef Hofmann का जन्म Podgórze में हुआ, जो Kraków का एक जिला है, Austro-Hungarian Galicia में जो वर्तमान दिन का पोलैंड है, 1876 में। उनके पिता संगीतकार, संचालक और पियानोवादक Kazimierz Hofmann थे, और उनकी माता गायिका Matylda Pindelska थीं। उनकी एक बड़ी बहन भी थी - Zofia Wanda, b. 11 जून, 1874 भी Krakow में। उनके बचपन भर, उनके पिता, Kazimierz, Aniela Teofila née Kwiecińska से विवाहित थे जन्म 3 जनवरी, 1843 को Warszawa में, जो, 1878 में अपने पति के साथ Warsaw जाने के बाद, 12 अक्टूबर, 1885 को वहां की मृत्यु हुई, entry 1392। फिर अगले साल Kazimierz Mikołaj Hofmann ने 17 जून, 1886 को शादी की, Matylda Franciszka Pindelska - उनके बच्चों की माता, Wincenty और Eleonora née Wyszkowska की बेटी, b. 1851 में Kraków में Holy Cross Basilica में Warszawa। अपने बेटे Josef को संपूर्ण संगीत शिक्षा सुनिश्चित करने के लिए, पूरा परिवार 1886 से Berlin चला गया। Josef Hofmann, एक बाल प्रतिभा, ने 5 साल की उम्र में Warsaw में एक शुरुआती संगीत सभा दी, और पूरे Europe और Scandinavia में संगीत सभाओं की एक लंबी श्रृंखला, 1887-88 में America में संगीत सभाओं की एक श्रृंखला में समाप्त जो युवा Mozart और युवा Mendelssohn से तुलना की गई। Anton Rubinstein ने Hofmann को 1892 में अपने एकमात्र निजी छात्र के रूप में लिया और 1894 में Germany में Hamburg में अपने शिष्य की शुरुआत की व्यवस्था की। Hofmann ने अगले 50 वर्षों में युग के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों में से एक के रूप में व्यापक रूप से दौरा किया और प्रदर्शन किया। 1913 में, उन्हें Russia के St. Petersburg शहर की चाबियों का एक सेट प्रस्तुत किया गया।
एक संगीतकार के रूप में, Hofmann ने सौ से अधिक कार्यों को प्रकाशित किया, जिनमें से कई Michel Dvorsky के नाम का उपयोग करके, दो पियानो कॉन्सर्टो और बैलेट संगीत सहित। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका को अपना आधार बनाया और 1926 में अमेरिकी नागरिक बन गए। 1924 में, वह Philadelphia में Curtis Institute of Music की स्थापना के समय पियानो विभाग के पहले प्रमुख बने, और 1927 में संस्थान के निदेशक बने और 1938 तक ऐसे ही रहे।
वह Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich, और Leopold Auer जैसे प्रख्यात संगीतकारों को Curtis संकाय में भर्ती करने में महत्वपूर्ण थे। Hofmann के शिष्यों में Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg देखें , और Harry Kaufman शामिल थे। एक शिष्य नहीं होते हुए भी, Jorge Bolet को Hofmann की रुचि से लाभ हुआ। 1937 में, उनके New York शुरुआती प्रदर्शन की 50वीं वर्षगांठ मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, New York City में एक "Golden Jubilee" संगीत सभा सहित शानदार प्रदर्शन के साथ मनाई गई। 1938 में उन्हें वित्तीय और प्रशासनिक विवादों के कारण Curtis Institute of Music को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। 1939 से 1946 तक के वर्षों में, उनकी कलात्मक प्रतिष्ठा बिगड़ गई, आंशिक रूप से पारिवारिक कठिनाइयों और शराब के सेवन के कारण। 1946 में, उन्होंने Carnegie Hall में अपनी आखिरी संगीत सभा दी, जो उनके 151 प्रदर्शनों का घर है, और 1948 में निजी जीवन में सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने अपने आखिरी दशक को Los Angeles में सापेक्ष अस्पष्टता में बिताया, आविष्कारों पर काम करते हुए और सहयोगियों के साथ निरंतर पत्राचार रखते हुए।
एक आविष्कारक के रूप में, Hofmann के पास 70 से अधिक पेटेंट थे, और कारों और हवाई जहाजों के लिए pneumatic shock absorbers का उनका आविष्कार 1905 से 1928 तक व्यावसायिक रूप से सफल था। अन्य आविष्कारों में एक windscreen wiper, कच्चे तेल को जलाने वाली एक भट्टी, एक घर जो सूर्य के साथ घूमता था, U.S. पेटेंट संख्या 1614984 को गतिशीलता को रिकॉर्ड करने के लिए एक उपकरण पियानो रोल के पुनरुत्पादन में जिसे उन्होंने पूर्ण किया जब रोल कंपनियां व्यवसाय से बाहर चली गईं, और पियानो कार्य सुधार जो Steinway Company ने अपनाए U.S. पेटेंट संख्या 2263088।
वह 1939 में Los Angeles चले गए। Hofmann की 16 फरवरी, 1957 को Los Angeles, California में एक नर्सिंग होम में निमोनिया से मृत्यु हुई। उनके चार बच्चे थे। उनकी दूसरी पत्नी, Betty Short, पहले उनकी शिष्या थीं।
विरासत
Josef Hofmann Piano Competition, American Council for Polish Culture और University of South Carolina Aiken द्वारा सह-प्रायोजित, 1994 में उनके सम्मान में स्थापित किया गया था।
बाल प्रतिभा के रूप में कैरियर
Anton Rubinstein ने सात साल के Hofmann को Warsaw में Beethoven's C minor Piano Concerto बजाते हुए सुना और उन्हें एक अभूतपूर्व प्रतिभा घोषित किया। Rubinstein के सुझाव पर, जर्मन impresario Hermann Wolff ने कैरियर प्रबंधन की पेशकश की और लड़के को एक European दौरे पर भेजने की पेशकश की, लेकिन Hofmann के पिता लड़के को नौ साल की उम्र तक यात्रा करने देने से इनकार कर दिया। उस उम्र में, Hofmann ने Germany, France, Holland, Norway, Denmark, Sweden, और Great Britain में संगीत सभाएं दीं।
12 साल की उम्र में, युवा Josef Hofmann संभवतः Edison के phonograph पर रिकॉर्ड करने वाले कुछ nहीं प्रसिद्ध पियानोवादकों में से पहले थे; Hans von Bülow ने Edison के सुधारे हुए phonograph पर एक Chopin Mazurka रिकॉर्ड किया उसी साल, यानी 1888।
1887 में, एक American दौरे की व्यवस्था की गई थी, तीन महीने के प्रदर्शन के साथ जिसमें पचास संगीत सभाएं शामिल थीं, जिनमें से सत्रह Metropolitan Opera House में थीं। लेकिन जल्द ही, Society for the Prevention of Cruelty to Children हस्तक्षेप किया, लड़के के नाजुक स्वास्थ्य का हवाला देते हुए। हालांकि, अनुबंध के अनुसार जो Hofmann को $10,000 का भुगतान करता था, वह कानूनी रूप से दौरे को पूरा करने के लिए बाध्य था। अनुबंध को Alfred Corning Clark ने रद्द कर दिया जिन्होंने $50,000 दान किया और, बदले में, कानूनी रूप से Hofmann को 18 साल की उम्र तक जनता के सामने प्रदर्शन करने से मना किया। दौरे का अंतिम खंड रद्द कर दिया गया और परिवार Berlin के बाहर Potsdam लौट आया। इसने Hofmann के बाल प्रतिभा वर्षों के अंत को चिह्नित किया। विवरण के लिए देखें और।
संगीत में शिक्षा
Clark के दान ने Hofmann को विज्ञान और गणित में व्यक्तिगत अध्ययन जारी रखने में सक्षम बनाया, और वह Heinrich Urban से composition और पियानोवादक और संगीतकार Moritz Moszkowski के साथ संगीत पाठ लेना जारी रखे। 1892 में, Rubinstein ने Hofmann को अपने एकमात्र निजी शिष्य के रूप में स्वीकार किया, दोनों Dresden के Hotel d'Europe में 42 सत्रों के लिए मिले। प्रारंभिक पाठ, एक सप्ताह अलग, दस Bach Preludes and Fugues और दो Beethoven sonatas, स्मृति से शामिल थे। Hofmann को एक ही रचना दोबारा लाने की अनुमति कभी नहीं दी गई, क्योंकि Rubinstein कहते थे कि एक शिक्षक के रूप में वह शायद भूल जाता कि उन्होंने पिछले पाठ के दौरान छात्र को क्या कहा था। Rubinstein ने Hofmann के लिए कभी नहीं बजाया, लेकिन कई संगीत सभाओं के दौरान उसके pianistic दृष्टिकोण के बहुत सबूत दिए जो लड़के ने सुनीं। एक तीन दिन की अवधि में Hofmann ने Berlin के नए Bechstein Hall में Hans von Bülow, Johannes Brahms और Rubinstein द्वारा संगीत सभाएं सुनीं, और उनके drastically विभिन्न वादन पर टिप्पणी की। Rubinstein ने 14 मार्च, 1894 को Hamburg के Symphonic Assembly Hall में Hofmann की adult शुरुआत की व्यवस्था की, टुकड़ा Rubinstein's Piano Concerto No. 4 in D minor था, संगीतकार द्वारा conducted। कॉन्सर्ट के बाद, Rubinstein ने Hofmann को बताया कि और अधिक पाठ नहीं होंगे, और वे कभी एक दूसरे को नहीं देखे। Rubinstein Russia लौट गए और उसी साल बाद में की मृत्यु हुई। बाद के वर्षों में Hofmann ने महान Russian master के साथ अपने रिश्ते को "मेरे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना" कहा।
अपने कैरियर के अंत में Hofmann
1930 के दशक की शुरुआत तक, Hofmann एक alcoholic बन गए थे लेकिन उन्होंने इस दशक भर असाधारण pianistic command को बरकरार रखा; Rudolf Serkin और एक युवा Glenn Gould ने 1930 के दशक के mid-और-late में Hofmann की संगीत सभाओं द्वारा बनाए गए जादुई प्रभावों को याद किया है। 1938 में Curtis Institute से उनके प्रस्थान के बाद, उनकी drinking, वैवाहिक समस्याओं और प्रदर्शन में दिलचस्पी की कमी का एक संयोजन उनकी कलात्मक क्षमताओं में तेजी से बिगड़ने का कारण बना। Hofmann के तेज गिरावट पर टिप्पणी करते हुए, Sergei Rachmaninoff ने कहा, "Hofmann अभी भी बहुत ऊंचा है ... जीवित सबसे महान पियानोवादक अगर वह clear हैं और form में हैं। अन्यथा, पुराने Hofmann को पहचानना असंभव है"। Oscar Levant ने लिखा, "संगीत की भीषण त्रासदियों में से एक Josef Hofmann के कलाकार के रूप में विघटन था। उनके बाद के दिनों में, वह एक alcoholic बन गए। …उनकी आखिरी सार्वजनिक concert … सभी के लिए एक कठिन परीक्षा थी"।
तकनीक और शैली
Hofmann के technique और musicianship के विचार उनकी किताब Piano Playing with Questions Answered में समझाए गए हैं। उनके पास छोटे लेकिन असाधारण रूप से मजबूत हाथ थे। Steinway ने अंततः उनके लिए custom keyboards बनाए जिनमें थोड़ी संकीर्ण keys थीं pianist/critic Stephen Hough ने टिप्पणी की है कि कैसे Hofmann की Steinway पियानो कार्य की mechanical समझ उन्हें सभी अन्य पियानोवादकों से अलग करती है। उनके concert instruments में faster repetition के लिए subtle action changes, दो pedals rather than three थे वह पुरानी Steinway trap work geometry को पसंद करते थे, faultless regulation, और tours पर उनकी अपनी recital chair के साथ थे, short folding back और rear to front से 1½" slope के साथ बनी। Steinway के New York basement में Hofmann के special concert instrument को बजाने के बाद, Gunnar Johansen ने रिपोर्ट किया कि पियानो के पास किसी अन्य के सबसे बड़े sonority था जिसे उन्होंने कभी tried किया।
Rubinstein के विपरीत, Hofmann पियानो पर शांति से बैठते थे, keys को एक kneading तरीके से मारते थे। उनकी finger staccato उस समय अतुलनीय थी, जैसे कि उनकी orchestral sonority थी। अपनी छात्र Nadia Reisenberg के अनुसार, वह लगातार finger pedalling और foot pedalling के संयोजन का उपयोग करते थे। The New York Times के आलोचक Harold C. Schonberg ने कहा कि Hofmann के पास Leopold Godowsky की सभी technique थी, एक claim जिसे Godowsky ने स्वयं अनुमोदित किया। अपनी स्वीकृति द्वारा, Sergei Rachmaninoff, अपने 40 के दशक में, एक concert pianist के रूप में कैरियर की तैयारी के लिए 15 घंटे से अधिक प्रतिदिन practice किया Hofmann की technique के स्तर को attain करने के लक्ष्य के साथ। जब पियानोवादक Ralph Berkowitz से पूछा गया कि क्या Vladimir Horowitz के पास उन सभी पियानोवादकों की सबसे बड़ी technique थी जिन्हें वह सुना, Berkowitz ने जवाब दिया कि Horowitz वास्तव में प्रदर्शन के technical parts का supreme master था, लेकिन एक पुराने era का पियानोवादक उसके बराबर था - Hofmann।
Hofmann के दृष्टिकोण और शैली को उनके motto "एक aristocrat कभी जल्दबाजी नहीं करता" द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है। उन्होंने अक्सर कहा कि Rubinstein और Moriz Rosenthal ही एकमात्र पियानोवादक थे जिन्होंने उनकी art को प्रभावित किया, और singers Mattia Battistini और Marcella Sembrich की प्रशंसा की। उन्होंने live performances में एक अधिक demonstrative शैली अपनाई लेकिन अपनी studio recordings के लिए एक subtle और restrained शैली; दोनों मामलों में, वह ज्यादातर printed score को पालन करते थे, कभी-कभी left-hand octaves को double करते थे, और sentimentality को shunned करते थे। उन्होंने spontaneity को structure से पहले रखा और Rachma
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