जीन रेनॉयर: सिनेमा के अनिच्छुक क्रांतिकारी

1939 में, पेरिस के दर्शकों ने द रूल्स ऑफ द गेम दिखाने वाली स्क्रीन पर कुर्सी फेंकी और फ्रांसीसी सरकार ने इसे मनोबल के लिए बुरा मानकर जल्द ही प्रतिबंधित कर दिया। बीस साल बाद, बचाए गए नेगेटिव से बहाल होकर, वही फिल्म अब तक की सबसे महान फिल्मों की हर गंभीर सूची में दिखाई देने लगी। कुछ ही करियर इतने स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं कि सच्ची मौलिकता अपने समय से कितनी आगे हो सकती है, और दुनिया को पकड़ने में कितना समय लग सकता है।

एक चित्रकार का बेटा जिसने एक नई कला चुनी

जीन रेनॉयर फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध स्टूडियो में से एक में पले-बढ़े, जो प्रभाववादी चित्रकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर के बेटे थे। बचपन से ही वे उन मॉडलों, प्रकाश और सामान्य जीवन पर ध्यान देने की आदत से घिरे थे, जो उनके पिता के कैनवस को भरते थे। वे अपना करियर कैनवस पर उस विरासत को सही ठहराने में बिता सकते थे। इसके बजाय, प्रथम विश्व युद्ध में पैर में गंभीर चोट लगने के बाद फ्रांसीसी सेना से छुट्टी मिलने पर, वे सदी की सबसे नई और सबसे कम सम्मानित कला के रूप: मूक फिल्म की ओर बढ़ गए। यह वास्तव में एक दूसरा प्रशिक्षण था, जो सार्वजनिक रूप से, पूरी तरह से अलग माध्यम में किया गया था, बिना किसी गारंटी के कि यह विफलता से बेहतर भुगतान करेगा।

खुद को वित्तपोषित करना, एक समय में एक पेंटिंग

रेनॉयर के पहले निर्देशन क्रेडिट 1924 में दिखाई दिए, और वर्षों तक उन्होंने अपनी फिल्मों को एकमात्र उपलब्ध तरीके से वित्तपोषित किया: अपने पिता की संपत्ति से पेंटिंग बेचकर। यह एक असामान्य नैतिक कहानी है। एक आदमी जो अपने समय के सबसे बेहतरीन ब्रशवर्क के बीच पला-बढ़ा, उसने इसके बजाय धुंधली, आधी वित्तपोषित मूक फिल्मों को वित्तपोषित करना चुना, जिन्हें कोई नहीं मांग रहा था, प्रभावी रूप से एक कला के रूप की पूंजी को दूसरे की ट्यूशन फीस में बदल दिया। उस जुए ने उन्हें ध्वनि फिल्मों और उन दो फिल्मों के आने से पहले एक दशक का परीक्षण और त्रुटि का समय दिया, जो उन्हें परिभाषित करेंगी।

वह युद्ध फिल्म जिसने दुश्मन से नफरत करने से इनकार कर दिया

ला ग्रांडे इल्यूजन (1937) ने फ्रांसीसी युद्धबंदियों और उन्हें रखने वाले जर्मन अधिकारी की कहानी बताई, और यह सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित होने वाली पहली विदेशी भाषा की फिल्म बन गई। जो चीज इसे सामान्य युद्ध फिल्मों से अलग करती थी, वह थी आसान खलनायकी का इनकार: रेनॉयर ने एरिक वॉन स्ट्रोहेम द्वारा अभिनीत जर्मन कमांडर को अपने फ्रांसीसी कैदियों के समान ही गरिमा और उदासी दी, यह जोर देते हुए कि वर्ग और जाति पुरुषों को राष्ट्रीय सीमाओं के पार वर्दी द्वारा विभाजित होने की तुलना में अधिक मजबूती से बांधते हैं। एडॉल्फ हिटलर के शासन ने, यह महसूस करते हुए कि फिल्म राष्ट्रवाद के खिलाफ क्या तर्क दे रही है, बाद में इसे "सिनेमैटिक पब्लिक एनिमी नंबर वन" घोषित कर दिया।

वह पार्टी जिसमें कोई नहीं जाना चाहता था

दो साल बाद रेनॉयर और आगे बढ़ गए, और जनता ने उन्हें इसके लिए दंडित किया। द रूल्स ऑफ द गेम (1939) व्यभिचार, शिकार और प्रहसन के एक सप्ताहांत के माध्यम से अभिजात वर्ग और नौकरों की एक पार्टी का अनुसरण करती है, जो एक ऐसी मौत के साथ समाप्त होती है जिसे कोई नहीं चाहता और कोई नहीं शोक मनाता है। क्राइटेरियन कलेक्शन, जिसने दशकों से फिल्म को बहाल और वितरित किया है, इसे "एक चमकदार उपलब्धि, रूप और शैली में मौलिक, एक कॉमिक त्रासदी, बेतुकी और गहन" कहता है, और इसके वास्तविक विषय को "शिष्टाचार की कॉमेडी में छिपी भ्रष्ट फ्रांसीसी समाज की एक तीखी आलोचना" के रूप में पहचानता है। 1939 में, एक युद्ध से कुछ सप्ताह पहले जो उनके देश पर कब्जा कर लेगा, दर्शक नहीं चाहते थे कि उनके सामने ऐसा दर्पण रखा जाए। फिल्म को काटा गया, फिर प्रतिबंधित किया गया, और फिर काफी हद तक खो गई जब तक कि 1959 के पुनर्निर्माण ने यह नहीं दिखाया कि रेनॉयर ने वास्तव में क्या बनाया था: चलती भागों का एक लगभग मोजार्ट जैसा पहनावा, जिसमें प्रत्येक चरित्र की छोटी क्रूरता और आत्म-भ्रम एक ऐसी सभ्यता का चित्र जोड़ते हैं जो बिना जाने खुद को नष्ट करने वाली है।

निर्वासन, हॉलीवुड, और रंग में एक नदी

फ्रांस के जर्मन कब्जे ने रेनॉयर को हॉलीवुड भेज दिया, जहां उन्होंने विदेश में नया आधार खोजने से पहले सक्षम लेकिन कम व्यक्तिगत फिल्में बनाईं। 1951 में उन्होंने द रिवर का निर्देशन किया, जो भारत में फिल्माई गई पहली रंगीन फीचर फिल्म थी, जो बंगाल नदी के किनारे एक ब्रिटिश परिवार के जीवन का एक रसीला, अनसुना अध्ययन था, जिसने द रूल्स ऑफ द गेम के व्यंग्य को प्रकाश और दैनिक अनुष्ठान के प्रति उनके पिता के शांत ध्यान के करीब कुछ के लिए बदल दिया। द गोल्डन कोच (1953) और फ्रेंच कैनकन (1954) इसके बाद आए, दोनों स्पष्ट रूप से प्रदर्शन के बारे में थे — अभिनेता, नर्तक, और वे चरण जो उन्हें शामिल करते हैं — जैसे कि रेनॉयर, जीवन के अंत में, अपने स्वयं के तरीकों को तंत्र के बजाय विषय बनाना चाहते थे।

विरोधाभास पर निर्मित एक शैली

जो रेनॉयर के चार दशक के, मूक से रंगीन करियर को एक साथ रखता है, वह एक हस्ताक्षर शॉट या बार-बार आने वाला सहयोगी नहीं है, बल्कि एक स्वभाव है: आलोचक और इतिहासकार इसे "कोमलता, विडंबना और गैलिक लापरवाही" का मिश्रण बताते हैं, एक निर्देशक जो अपने पात्रों का मजाक उड़ा सकता था और उन्हें एक ही फ्रेम में प्यार कर सकता था। उन्होंने खलनायकों को लगभग पूरी तरह से खारिज कर दिया। यहां तक कि उनके सबसे आत्म-महत्वपूर्ण अभिजात वर्ग और सबसे समझौता करने वाले नौकरों को भी अनुग्रह के क्षण मिलते हैं, क्योंकि रेनॉयर का मार्गदर्शक विश्वास, जिसे उनके पूरे जीवन में साक्षात्कारों में कहा गया था, यह था कि हर किसी के अपने कारण होते हैं — एक पंक्ति जिसे उन्होंने सीधे द रूल्स ऑफ द गेम में और प्रभावी रूप से उसके बाद की हर फिल्म में रखा।

जीन को जीनियस क्यों कहा जाता है

रेनॉयर को जीनियस कहना किसी एक तकनीकी नवाचार पर कम और असंगत सच्चाइयों को एक शॉट में रखने की दुर्लभ क्षमता पर अधिक आधारित है, बिना किसी को समतल किए — त्रासदी के साथ कॉमेडी, व्यंग्य के साथ सहानुभूति, स्पष्ट ढीलेपन के साथ औपचारिक नियंत्रण। ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट के 2002 के आलोचकों के सर्वेक्षण ने उन्हें सिनेमा के इतिहास में चौथा सबसे महान निर्देशक माना, और फ्रांस्वा ट्रुफॉट, रॉबर्ट ऑल्टमैन और मार्टिन स्कॉर्सेसे जैसे अलग-अलग निर्देशकों ने उन्हें एक सीधा प्रभाव बताया है, उन्हें अनिवार्य रूप से मानवतावादी, पहनावा-संचालित शैली का आविष्कार करने का श्रेय दिया है जो बाद में ऑट्योर सिनेमा के रूप में जाना जाने लगा। ईमानदार काउंटर-केस को स्पष्ट रूप से बताने की आवश्यकता है: रेनॉयर आइजनस्टीन या वेल्स के क्रम के दृश्य नवाचार नहीं थे, उनके हॉलीवुड दशक ने ऐसे काम का उत्पादन किया जिसे प्रशंसक भी मामूली मानते हैं, और द रूल्स ऑफ द गेम की प्रतिभा को केवल बाद में पहचाना गया, एक सार्वजनिक विफलता और दो दशकों के लगभग अस्पष्टता के बाद। जो बचता है वह तकनीकी जादूगरी का दावा कम है, बल्कि एक निर्देशक है जिसकी नैतिक कल्पना — किसी भी चरित्र को, चाहे वह कितना भी मूर्ख या क्रूर क्यों न हो, केवल एक लक्ष्य बनने देने से इनकार करना — उन दर्शकों की तुलना में अधिक टिकाऊ साबित हुई जिन्होंने पहली बार उन्हें खारिज कर दिया था।

विरासत

रेनॉयर ने 1969 तक निर्देशन किया और 1979 में बेवर्ली हिल्स में अपनी मृत्यु तक लिखा और साक्षात्कार दिए, 1974 में मानद अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया और अगले वर्ष उन्हें लीजन ऑफ ऑनर का कमांडर बनाया गया। उन्हें उचित रूप से उस परिवार के पास दफन किया गया है जिसे उन्होंने कभी पूरी तरह से पीछे नहीं छोड़ा, उस फ्रांसीसी गांव में जहां उनके पिता पेंटिंग करते थे। उस घर के दो बेटे — एक ब्रश के साथ, एक कैमरे के साथ — ने अलग-अलग माध्यमों में एक ही सबक सिखाया: सामान्य जीवन को पर्याप्त रूप से करीब से देखें, और यह सामान्य होना बंद हो जाता है।