जेम्स वोंग होवे: वह व्यक्ति जिसे लोग 'लो-की' कहते थे

स्लेट बॉय से छायांकन निर्देशक बनने की कहानी एक काले मखमल के टुकड़े से शुरू होती है। 1920 के दशक की शुरुआत में ऑर्थोक्रोमैटिक फिल्म पर मैरी माइल्स मिंटर की हल्की नीली आँखें लगभग सफेद दिखाई देती थीं, जिससे क्लोज-अप में उनका चेहरा खराब लगता था। चीन में जन्मे एक युवा कैमरा सहायक ने लेंस के सामने काले मखमल का एक फ्रेम लगा दिया ताकि उनकी पुतलियाँ गहरी दिखें, और जब उसने परिणाम दिखाया, तो उसे बताया गया कि अब से उन्हें कोई और शूट नहीं करेगा। यह जेम्स वोंग होवे के लिए एक आदर्श मूल कहानी है, क्योंकि इसमें वह सब कुछ शामिल है जो उन्होंने अगले पचास वर्षों तक किया: किसी और द्वारा हल न की गई प्रकाश व्यवस्था की समस्या को हल करना, सस्ते में, अपने हाथों से, और अधिक प्रकाश के बजाय छाया से प्रभाव प्राप्त करना।

ताइशान से पास्को तक

उनका जन्म 28 अगस्त 1899 को ताइशान, ग्वांगडोंग में वोंग तुंग जिम के रूप में हुआ था, और वह पांच साल की उम्र में संयुक्त राज्य अमेरिका आए, और पास्को, वाशिंगटन में पले-बढ़े — जो राज्य के पूर्वी हिस्से में एक रेलवे शहर था, जो एक चीनी आप्रवासी बच्चे के लिए फिल्म व्यवसाय से जितना दूर हो सकता था, उतना दूर था। 1917 में सेसिल बी. डेमिल के लिए स्लेट बॉय के रूप में हॉलीवुड में आने से पहले उन्होंने कुछ समय के लिए बॉक्सिंग की। उनके बाद के करियर के बारे में लगभग सब कुछ उन्होंने सेट पर खुद सीखा।

डीप फोकस, दस साल पहले

तकनीकी रिकॉर्ड अपनी तारीखों के लिए चौंकाने वाले हैं। होवे 1927 में क्रैब डॉली के साथ काम कर रहे थे। उन्होंने 1931 में ट्रांसअटलांटिक को डीप फोकस में शूट किया — जिसमें अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों स्पष्ट थे — जो सिटिजन केन द्वारा इस तकनीक को प्रसिद्ध करने से लगभग एक दशक पहले की बात है। उन्होंने वाइड-एंगल लेंस का उपयोग किया जब उद्योग चापलूसी वाले लंबे लेंस पसंद करता था, और उन्होंने अपनी छवियों को कम-कुंजी प्रकाश और कठोर छाया से इतनी निरंतरता के साथ बनाया कि क्रू ने उन्हें 'लो-की होवे' उपनाम दिया।

जो उन्हें अपने साथियों से अलग करता था, वह सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ काम करने का तरीका भी था। होवे खुद कैमरा संचालित करते थे और अपनी लाइटिंग खुद करते थे, जिसका अर्थ है कि उन्होंने किसी और को बताने के बजाय व्यक्तिगत रूप से लाइटें लगाईं, और वह कैमरे की दिखावटीपन से प्रभावित नहीं थे। "मैं कैमरे के बजाय लोगों को हिलाना पसंद करता हूँ," उन्होंने कहा — एक टिप्पणी जो विनम्र लगती है और वास्तव में मंचन का एक पूरा सिद्धांत है। जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने स्पष्ट रूप से उस तकनीक पर सादगी का समर्थन किया जो खुद को घोषित करती थी।

रिंग में रोलर स्केट्स

जब वह चलते थे, तो वह ऐसे तरीकों से चलते थे जो यूनियनों को परेशान करते थे। बॉडी एंड सोल (1947) के फाइट सीक्वेंस के लिए उन्होंने रोलर स्केट्स पहने और खुद को हाथ में कैमरा लेकर रिंग के चारों ओर धकेलवाया, जिससे एक तैरती हुई, पंच-ड्रंक अंतरंगता पैदा हुई जो कोई भी ट्राइपॉड नहीं दे सकता था। उन्होंने सांडों पर कैमरे लगाए। उन्होंने 130 से अधिक फिल्मों के करियर में काम किया और बार-बार स्टूडियो की नियमावली को उस छवि के अनुकूल होने के लिए मजबूर किया जिसे उन्होंने पहले ही तय कर लिया था।

दो ऑस्कर, और ग्लैमर का इनकार

उनका पहला अकादमी पुरस्कार द रोज़ टैटू (1955) के लिए आया, और उन्होंने इसे उस एकमात्र काम को करने से इनकार करके जीता जिसके लिए हॉलीवुड के कैमरामैन को काम पर रखा जाता था। अन्ना मैगनानी को पारंपरिक स्टार लाइटिंग से चिकना करने के बजाय, उन्होंने उन्हें वैसे ही रोशन किया जैसे वह चरित्र वास्तव में था; निर्देशक डैनियल मान ने कहा कि उन्होंने "मैगनानी को उनके चरित्र के सच्चे प्रकाश में दिखाया," और केवल तभी एक कामुक बैकलाइट लाई जब उनकी इच्छा फिर से जागृत हुई। दो साल बाद, स्वीट स्मेल ऑफ सक्सेस (1957) में, उन्होंने बर्ट लैंकेस्टर के शिकारी स्तंभकार को एक एकल फैला हुआ स्रोत दिया जिसने वह पैदा किया जिसे उल्लू जैसी नज़र के रूप में वर्णित किया गया है — रात का, सतर्क, नियंत्रित — और फिल्म की मैनहट्टन रात को एक स्थान के बजाय एक नैतिक स्थिति बना दिया।

उनका दूसरा ऑस्कर हड (1963) के लिए आया और इसे घटाव द्वारा जीता गया। यह फिल्म कम किए गए ब्लैक-एंड-व्हाइट यथार्थवाद की एक उत्कृष्ट कृति है, और इसका सबसे अधिक उद्धृत अंश एक रात का दृश्य है जिसे लगभग कुछ भी नहीं के साथ रोशन किया गया है: पानी से टकराती रोशनी, एक पोर्च से छलकती रोशनी, केवल रोशनी से प्रकट चरित्र। वह विपरीत चरम के लिए भी सक्षम थे। सेकंड्स (1966), उनका सबसे प्रयोगात्मक काम, विकृत क्लोज-अप और फिश-आई लेंस का उपयोग एक घुलती हुई पहचान के बारे में एक दृश्य तर्क के रूप में करता है — यह सबूत है कि संयम एक विकल्प था, सीमा नहीं।

वह देश जिसने उन्हें स्वीकार नहीं किया

यह सब एक ऐसे व्यक्ति द्वारा पूरा किया गया जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका ने कानूनी रूप से स्वीकार करने से इनकार कर दिया था। चीनी बहिष्करण अधिनियम के तहत, होवे 1943 तक अमेरिकी नागरिक नहीं बन सके, जब अधिनियम को निरस्त कर दिया गया था — तब तक वह दो दशकों से हॉलीवुड की फीचर फिल्में शूट कर रहे थे। 1937 में उन्होंने उपन्यासकार सनोरा बैब से शादी की; कैलिफोर्निया के अंतरजातीय विवाह विरोधी कानूनों का मतलब था कि 1948 तक राज्य में शादी को कानूनी रूप से मान्यता नहीं मिली थी। मैकार्थी अवधि के दौरान उन्हें कथित कम्युनिस्ट सहानुभूति के कारण ग्रे-लिस्ट में डाल दिया गया था, जो एक ऐसे करियर में एक और रुकावट थी जिसके बिना उद्योग वास्तव में काम नहीं कर सकता था।

जेम्स को जीनियस क्यों कहा जाता है

यहाँ दावा शिल्प का है, और यह असामान्य रूप से अच्छी तरह से स्थापित है, क्योंकि छायांकन उन कुछ शिल्पों में से एक है जहाँ एक व्यक्ति का लेखन फ्रेम-दर-फ्रेम मापने योग्य है। होवे का विशिष्ट गुण बाधा के तहत आविष्कारशील समस्या-समाधान था — सुंदर छवियों के लिए स्वाद नहीं, जो आम है, बल्कि इंजीनियर की सहज बुद्धि कि भौतिक रूप से एक कैसे प्राप्त किया जाए। एक आँख को काला करने के लिए काला मखमल। लड़ाई में जाने के लिए रोलर स्केट्स। 1927 में क्रैब डॉली और 1931 में डीप फोकस, उद्योग के पकड़ने से कई साल पहले। और घटाने की एक असामान्य इच्छा: उनका हस्ताक्षर कम-कुंजी प्रकाश था, जिसका अर्थ है कि उन्होंने यह तय करके चित्र बनाए कि क्या अंधेरा रहेगा, जिसे फिल्म स्टॉक पर केवल प्रकाश जोड़ने की तुलना में नियंत्रित करना बहुत कठिन है। क्योंकि उन्होंने खुद संचालित किया और लाइटिंग की, स्क्रीन पर छवि उनका हाथ है और किसी और का नहीं।

ईमानदार योग्यता यह है कि एक छायांकन निर्देशक कभी भी फिल्म का लेखक नहीं होता है। होवे ने निर्देशकों की सेवा की, और उनका सबसे प्रसिद्ध काम — हड, स्वीट स्मेल ऑफ सक्सेस, द रोज़ टैटू — उनकी स्क्रिप्ट और प्रदर्शन से अविभाज्य है; उन्होंने 130 से अधिक फिल्मों में से कई साधारण फिल्में शूट कीं, जैसा कि किसी भी अनुबंध शिल्पकार को करना चाहिए। वह एक सिद्धांतवादी भी नहीं थे: उनका घोषित दर्शन अभिनेताओं को हिलाने के बराबर था, न कि कैमरे को, और इसे सरल रखना था। लेकिन उनके व्यापार के भीतर साथियों का फैसला अस्पष्ट नहीं है। इंटरनेशनल सिनेमैटोग्राफर्स गिल्ड ने उन्हें माध्यम के इतिहास में दस सबसे प्रभावशाली छायांकन निर्देशकों में रखा, और चार दशकों में दस अकादमी नामांकन भाग्य की लकीर के बजाय निरंतर निर्णय का रिकॉर्ड है।

विरासत

उन्होंने 1960 के दशक के मध्य में यूसीएलए फिल्म स्कूल में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में जॉन अलोंजो शामिल थे, जो चाइनाटाउन शूट करने वाले थे — होवे की कठोर छाया से न्यू हॉलीवुड तक की एक सीधी रेखा। एसोसिएशन ऑफ एशियन पैसिफिक अमेरिकन आर्टिस्ट्स ने उनके नाम पर जेम्स वोंग होवे अवार्ड की स्थापना की। 12 जुलाई 1976 को उनका निधन हो गया, उन्होंने एक ऐसा करियर बिताया जिसमें उन्हें नागरिकता से वंचित रखा गया, कानूनी विवाह से वंचित रखा गया, और संक्षेप में उनके अपने उद्योग द्वारा काम से वंचित रखा गया, जबकि उन्होंने चुपचाप उस उद्योग को सिखाया कि चेहरे को कैसे रोशन किया जाए। उपनाम का मतलब वर्कशॉप शॉर्टहैंड था। अब यह पूरी पद्धति के सारांश के रूप में पढ़ा जाता है: लो-की होवे, वह व्यक्ति जिसने समझा कि चित्र अंधेरे भागों में बनाया जाता है।