जैक बटलर यीट्स: वह चित्रकार जो दूरदर्शी बन गया

1924 के पेरिस ओलंपिक में, जब खेलों में अभी भी कला के लिए पदक दिए जाते थे, तब बावन वर्षीय डबलिन निवासी ने एक गंदी नदी में तैराकी दौड़ देख रहे लोगों की पेंटिंग के लिए रजत पदक जीता। द लिफी स्विम (The Liffey Swim) — दर्शक पानी की ओर झुक रहे हैं जबकि प्रतियोगी ओ'कोनेल ब्रिज की ओर बढ़ रहे हैं — आयरलैंड का किसी भी प्रकार का पहला ओलंपिक पदक बन गया। पीछे मुड़कर देखें तो यह एक विदाई भी थी। कुछ ही वर्षों के भीतर, जिस कलाकार ने इसे बनाया था, उसने उस स्पष्ट चित्रण शैली को छोड़ दिया जिसने इसे जीत दिलाई थी और तीन दशक खुद को कुछ ऐसा बनाने में बिताए जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी: बीसवीं सदी के यूरोप के सबसे अजीब और सबसे भौतिक चित्रकारों में से एक।

स्लिगो, लंदन, और दादा-दादी का घर

जैक बटलर यीट्स का जन्म 29 अगस्त 1871 को लंदन के 23 फिट्ज़रॉय रोड में हुआ था, जो कलाकार जॉन बटलर यीट्स और सुसान यीट्स (नी पोलेक्सफेन) के चार बच्चों में सबसे छोटे थे। परिवार लगातार लंदन, डबलिन और स्लिगो के बीच स्थानांतरित होता रहा। 1879 से 1887 तक, लड़का अपने माता-पिता से अलग, स्लिगो में अपने पोलेक्सफेन दादा-दादी के साथ रहा, जिसके बाद वह लंदन में परिवार के साथ फिर से जुड़ गया।

वे आठ साल उस हर चीज़ की कुंजी हैं जिसे उन्होंने बाद में चित्रित किया। स्लिगो ने उन्हें बंदरगाह, घोड़े, दौड़, मेले के दिन और यात्रा करने वाले लोग दिए, और उन्होंने अपना बाकी जीवन उस छवियों के भंडार का उपयोग करने में बिताया, न कि उसे फिर से भरने में। उनके भाई, विलियम बटलर यीट्स, अपनी कविता के लिए आयरलैंड के उसी पश्चिम का उपयोग करेंगे। दोनों पुरुषों ने एक ही नस पर काम किया और लगभग कुछ भी समान नहीं बनाया।

काले और सफेद वर्ष

उन्होंने लंदन के साउथ केंसिंग्टन स्कूल ऑफ आर्ट और चिस्विक स्कूल ऑफ आर्ट में प्रशिक्षण लिया — एक ठोस, व्यावहारिक स्कूली शिक्षा — और चिस्विक में एक साथी छात्र, मैरी कॉटेनहम व्हाइट, जिन्हें कॉटी के नाम से जाना जाता है, से मुलाकात की। उन्होंने 1894 में सरे में शादी की और बिना बच्चों के साथ रहे।

1890 के दशक में, यीट्स ने कई प्रकाशनों के लिए एक काले और सफेद पत्रकारिता चित्रकार के रूप में काम किया और मैनचेस्टर में एलन एंड संस के लिए डिज़ाइन का काम लिया। यह एक व्यापार था, कोई पेशा नहीं, और इसने उन्हें वह सिखाया जो मायने रखता था: एक रेखा कैसे जानकारी ले जाती है, एक आकृति को स्थानांतरित करने के लिए कितने कम निशान की आवश्यकता होती है। 1897 में यह जोड़ा डेवोन में बस गया, जहाँ उन्होंने जलरंग की ओर रुख किया और लंदन की क्लिफोर्ड गैलरी में डेवोन के विषयों को दिखाया। 1907 में उन्होंने जे. एम. सिंज की द अरन आइलैंड्स (The Aran Islands) को चित्रित किया, क्योंकि वे दोनों एक साथ आयरलैंड के पश्चिम के भीड़भाड़ वाले जिलों की यात्रा कर चुके थे।

तेल, देर से

यीट्स ने 1910 में आयरलैंड जाने के बाद, अपने तीस के दशक के अंत तक तेल के रंगों के साथ गंभीरता से काम नहीं किया। शुरुआत में, तेल के चित्र केवल अन्य माध्यमों से ग्राफिक कार्य को जारी रखते थे, चित्रों के यथार्थवादी दृष्टिकोण से चिपके रहते थे। द लिफी स्विम उस चरण से संबंधित है: पठनीय, देखा गया, सामाजिक रूप से विशिष्ट।

फिर, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, शैली मौलिक रूप से बदल गई। उन्होंने रंग की ओर जोर दिया, बड़े कैनवस की ओर बढ़े, और उस रेखा को जाने दिया जिसे उन्होंने तीस वर्षों तक परिपूर्ण किया था, पृष्ठ से पेंट में ही स्थानांतरित होने के लिए। 1929 में वे डबलिन में 18 फिट्ज़विलियम स्क्वायर में बस गए, और उस स्टूडियो से उन्होंने वह काम तैयार किया जिसके लिए वे अब जाने जाते हैं। आलोचक उनकी परिपक्व शैली का वर्णन स्पष्ट ब्रशवर्क, जोर-शोर से सफेद और काले रंग के खिलाफ उपयोग किए जाने वाले एक दृढ़ता से बहुरंगी पैलेट, और उन आकृतियों के संदर्भ में करते हैं जो अजीब तरह से बिना विशेषताओं के आती हैं लेकिन स्पष्ट रूप से मौजूद हैं — चेहरे के बजाय मुद्रा और वजन से पहचाने जाने वाले लोग।

आश्चर्यजनक बुढ़ापा

सांख्यिकी ही तर्क है। यीट्स ने अपने जीवन में लगभग 1,200 तेल चित्र बनाए, और उनमें से आधे से अधिक उनके सत्तर और अस्सी के दशक में आए। जहाँ अधिकांश चित्रकार समेकित होते हैं, उन्होंने गति बढ़ाई, स्टूडियो में युवा स्केचबुक और स्मृति से काम किया, न कि आकृति से, जिसे एक खाता रेखा, रंग और बनावट की अभिव्यंजक संभावनाओं की एक बढ़ती हुई निडर खोज कहता है।

1940 और 1950 के दशक तक, चित्र शारीरिक रूप से चरम हो गए थे: आकृतियाँ जोरदार इम्पैस्टो में बनी थीं और मुश्किल से शुरू की गई पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट की गई थीं, जिसमें कच्चा बिना प्राइमर वाला कैनवास दिखाई दे रहा था, ताकि एक ही पेंटिंग में खुले विरोधाभास में तैयार मार्ग और लगभग खाली मार्ग हों। 1945 का लुकिंग फॉरवर्ड, लुकिंग बैक (Looking Forward, Looking Back) दर्शक को एक चलती हुई गाड़ी के अंदर रखता है जो परिदृश्य को गुजरते हुए देखती है। 1936 का ए मॉर्निंग (A Morning), जो सफेद रंग से हावी है, सबसे प्रशंसित चित्रों में से एक है। 1951 में चित्रित द बेसिन इन व्हिच पिलाटे वॉश्ड हिज़ हैंड्स (The Basin in which Pilate Washed his Hands), एक आकर्षक रूप से रहस्यमय और जटिल बनावट वाली चीज़ है जो पूरी तरह से स्पष्टीकरण का विरोध करती है — जो कि लगभग वही है जो इसके निर्माता का इरादा था।

पेंटिंग के साथ-साथ उन्होंने लिखा: एक लघु खिलौना थिएटर के लिए नाटक, लघु कथाएँ और उपन्यास जो 1930 और 1940 के दशक में प्रकाशित हुए। व्यक्तिगत रूप से वे प्रसिद्ध रूप से चुपचाप रहने वाले और अपनी तस्वीरों पर चर्चा करने के लिए सतर्क थे।

जैक को जीनियस क्यों कहा जाता है

यीट्स में नामित करने योग्य विशिष्ट गुणवत्ता तकनीकी प्रतिभा नहीं है — उनके पास वह थी, और यह एक प्रशिक्षित चित्रकार की सामान्य क्षमता थी — बल्कि इसे खत्म करने की इच्छा है। साठ वर्ष की आयु के आसपास, वर्णनात्मक सटीकता पर प्रतिष्ठा बनाने के बाद, उन्होंने एक ऐसे तरीके से पेंट करना शुरू किया जिसने विवरण को संवेदना के लिए माध्यमिक बना दिया, और उन्होंने एक चौथाई सदी तक उस दिशा में काम करना जारी रखा, बिना किसी दर्शक की मांग के या किसी आंदोलन से संबंधित होने के बिना। उनके अंतिम दशकों का आउटपुट प्रमाण है: सत्तर के बाद स्मृति से, बढ़ते जोखिम पर किए गए जीवन के आधे काम। बहुत कम कलाकार देर से खुद को फिर से खोजते हैं; और भी कम लोग इसे एक ऐसे तरीके से करते हैं जिसका कोई नाम और कोई स्थानीय मिसाल नहीं थी।

न्याय करने के लिए सबसे अच्छी स्थिति वाले लोगों ने उनके साथ गंभीरता से व्यवहार किया। जेम्स जॉयस, ग्राहम ग्रीन और सैमुअल बेकेट सभी ने उन्हें एकत्र किया; बेकेट, जो आश्वस्त होने के लिए भुगतान करने वाले व्यक्ति नहीं थे, ने ए मॉर्निंग को किश्तों में खरीदा क्योंकि वे इसे सीधे वहन नहीं कर सकते थे। डेविड बॉवी के पास 1955 का स्लीप साउंड (Sleep Sound) था, जिसके लिए उन्होंने 1993 में नीलामी में 45,500 पाउंड का भुगतान किया था। आयरलैंड की नेशनल गैलरी के डोनल मैगुइरे उन्हें "सबसे प्रिय और प्रसिद्ध आयरिश कलाकारों में से एक" कहते हैं।

विपरीत मामला वास्तविक है। "सबसे प्रिय" सबसे महत्वपूर्ण होने के समान नहीं है, और यीट्स की प्रतिष्ठा असमान रूप से आयरिश बनी हुई है — एक राष्ट्रीय चित्रकार जिसकी अंतरराष्ट्रीय स्थिति ने कभी भी घर पर स्नेह का मिलान नहीं किया, आंशिक रूप से क्योंकि वे अभिव्यक्तिवाद पर अकेले पहुंचे, मुख्य यूरोपीय सड़क से दूर, और बाहरी आंखों के लिए उन आंदोलनों के एक प्रांतीय चचेरे भाई की तरह दिख सकते हैं जिनमें वे कभी शामिल नहीं हुए। देर के काम वास्तव में अस्पष्ट हैं, और उनकी अस्पष्टता जानबूझकर थी; एक दर्शक जो उन्हें केवल अधूरा पाता है, वह मंदबुद्धि नहीं है। यहाँ प्रतिभा के लिए दावा तंत्रिका पर और स्मृति-पोषित निजी कल्पना पर टिकी है, न कि बौद्धिक प्रणाली-निर्माण पर। उन्होंने कोई सिद्धांत नहीं बनाया और कुछ भी नहीं समझाया।

विरासत

यीट्स की मृत्यु 1957 में पिच्यासी वर्ष की आयु में हुई, उन्होंने अपने भाई को अठारह वर्षों तक जीवित रखा और काम की मात्रा में उन्हें पीछे छोड़ दिया। द लिफी स्विम पदक एक राष्ट्रीय जिज्ञासा बनी हुई है; देर के कैनवस असली विरासत हैं। वे डबलिन में इस बात के प्रमाण के रूप में खड़े हैं कि एक कलाकार एक शिल्प सीखने में चालीस साल बिता सकता है और फिर इसे खर्च करने में चालीस और बिता सकता है, और यह कि आयरलैंड के पश्चिम को परिदृश्य के रूप में नहीं, बल्कि कुछ याद किए गए, आधे-अधूरे और स्थायी रूप से गति में चित्रित किया जा सकता है।