हेनरी लुईस: एक बास वादक जिसने प्रथम बनने का विकल्प चुना

हेनरी लुईस ने जूनियर हाई स्कूल में डबल बास उठा लिया, ऐसा इसलिए नहीं कि उन्हें इसकी ध्वनि सबसे अधिक पसंद थी, बल्कि इसलिए कि उन्होंने गणना की थी, और सही भी साबित हुए, कि इसकी कमी ऐसे दरवाजे खोलेगी जो किसी अधिक भीड़ वाले वाद्ययंत्र के साथ नहीं खुल सकते थे। सोलह साल की उम्र तक वह लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक में बैठ गए, जो एक प्रमुख अमेरिकी आर्केस्ट्रा में पहले अश्वेत वाद्य वादक थे। तेरह साल बाद वह उसी आर्केस्ट्रा के सामने पोडियम पर थे, और उसका नेतृत्व करने वाले पहले अश्वेत कंडक्टर थे। वह अपने पूरे करियर के दौरान पहले बने रहे, और उनके पीछे के दरवाजे कभी उतने खुले नहीं रहे जितने होने चाहिए थे।

रणनीति के लिए चुना गया वाद्ययंत्र

लुईस का जन्म 16 अक्टूबर 1932 को लॉस एंजिल्स में हुआ था, जो कार डीलर हेनरी जे. लुईस (Henry J. Lewis) और पंजीकृत नर्स मैरी जोसेफिन लुईस (Mary Josephine Lewis) की इकलौती संतान थे। उनकी मां ने उनकी प्रारंभिक संगीत शिक्षा को आगे बढ़ाया - पांच साल की उम्र में पियानो के पाठ शुरू हुए, उसके बाद क्लेरिनेट और विभिन्न स्ट्रिंग वाद्ययंत्र - जबकि उनके पिता, जो एक अश्वेत शास्त्रीय संगीतकार के लिए खुले पेशेवर अवसरों के बारे में अधिक संशयवादी थे, को समझाने की आवश्यकता थी। जूनियर हाई में, लुईस ने विशेष रूप से डबल बास चुना क्योंकि सीटों के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले बहुत कम कुशल खिलाड़ी थे; यह तर्क काम कर गया। उनके वादन ने उन्हें यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया (University of Southern California) में छात्रवृत्ति दिलाई, और 1948 में, सोलह साल की उम्र में, वह अल्फ्रेड वालेनस्टीन (Alfred Wallenstein) के तहत लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक में शामिल हो गए, और एक प्रमुख अमेरिकी सिम्फनी आर्केस्ट्रा में कुर्सी रखने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी वाद्य वादक बन गए।

बास सेक्शन से पोडियम तक

1954 में सेना में शामिल होने के बाद, लुईस को अपनी कंडक्टिंग महत्वाकांक्षाओं के लिए एक अप्रत्याशित त्वरक मिला: उन्हें सेवंथ आर्मी सिम्फनी आर्केस्ट्रा (Seventh Army Symphony Orchestra) का संचालन करने के लिए सौंपा गया, और उन्होंने 1955 और 1956 में अमेरिका की युद्धोत्तर सांस्कृतिक कूटनीति के हिस्से के रूप में स्टटगार्ट और नीदरलैंड के माध्यम से इसका नेतृत्व किया। उसके बाद वह लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक में लौट आए, और 1961 में उन्हें ज़ुबिन मेहता (Zubin Mehta) के तहत सहायक कंडक्टर नियुक्त किया गया - जिससे वह, उस 9 फरवरी को, एक प्रमुख अमेरिकी आर्केस्ट्रा का संचालन करने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी बन गए। लॉस एंजिल्स टाइम्स के एक आलोचक, अल्बर्ट गोल्डबर्ग (Albert Goldberg), ने उस वर्ष लुईस द्वारा संचालित वेर्डी की एकरियों के कार्यक्रम की समीक्षा करते हुए, उन्हें "कंडक्टर के पास कमान के लिए स्वाभाविक स्वभाव" का श्रेय दिया।

न्यू जर्सी और द मेट

1968 में, लुईस को न्यू जर्सी सिम्फनी आर्केस्ट्रा का संगीत निर्देशक नामित किया गया, उन्होंने इस पद के लिए 150 से अधिक अन्य उम्मीदवारों को पीछे छोड़ दिया - और एक प्रमुख अमेरिकी सिम्फनी का नेतृत्व करने वाले पहले अश्वेत कंडक्टर बन गए। वहां आठ वर्षों में, उन्होंने उस ऑर्केस्ट्रा को, जो एक अंशकालिक सामुदायिक समूह था, पूर्ण सौ-कॉन्सर्ट सीजन चलाने वाले ऑर्केस्ट्रा में पुनर्निर्मित किया, और उन दर्शकों के आने का इंतजार करने के बजाय ऑर्केस्ट्रा को गरीब इलाकों में बाहरी प्रदर्शनों के लिए ले जाने पर जोर दिया। 1972 में - स्रोत इस बात पर भिन्न हैं कि यह 1972 था या 1974 - वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक उत्पादन का नेतृत्व करने वाले पहले अश्वेत कंडक्टर बने, और अन्ना मोफो (Anna Moffo) और रिचर्ड टकर (Richard Tucker) के साथ पुचिनी की ला बोहेम (La bohème) के लिए पोडियम संभाला। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक डोनल हेनाहन (Donal Henahan) ने इस शुरुआत को "अत्यधिक सफल" कहा, और लुईस की "पुचिनी की व्यापक संगीत गीतात्मकता की पूर्ण समझ" की प्रशंसा की। लुईस ने 1977 तक लुसियानो पावारोत्ती (Luciano Pavarotti) और फ्रेंको कोरेली (Franco Corelli) सहित गायकों के साथ मेट के कई प्रस्तुतियों का संचालन जारी रखा, और 1975 में मेट आर्केस्ट्रा को जापान के अंतरराष्ट्रीय दौरे पर ले गए। बाद में उन्होंने 1989 से 1991 तक नीदरलैंड रेडियो सिम्फनी के प्रमुख कंडक्टर के रूप में कार्य किया, और अपने पूरे करियर के दौरान लगभग हर प्रमुख अमेरिकी आर्केस्ट्रा - बोस्टन, शिकागो, न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड - के साथ-साथ लंदन, पेरिस, मिलान, कोपेनहेगन और टोक्यो में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

मर्लिन हॉर्न (Marilyn Horne)

1960 में लुईस ने मेज़ो-सोप्रानो मर्लिन हॉर्न से शादी की, और यह शादी उनके करियर के सबसे कलात्मक रूप से उत्पादक विवाहों में से एक बन गई: उन्होंने उनके कई रिकॉर्डिंग का संचालन किया, और हॉर्न ने बाद में उन्हें एक कलाकार के रूप में उनके शुरुआती विकास पर एक रचनात्मक प्रभाव के रूप में श्रेय दिया। उनका सबसे प्रसिद्ध सहयोग, कार्नेगी हॉल में रोसिनी के द सीज ऑफ कोरिंथ (The Siege of Corinth) का प्रदर्शन, दर्शकों से उस प्रतिक्रिया को आकर्षित किया जिसे न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक हेरोल्ड सी. शोनबर्ग (Harold C. Schonberg) ने "कोलाहल" बताया, जिसमें तालियां लगभग पांच मिनट तक चलीं। दंपति की एक बेटी, एंजेला थी, और 1972 में उनका तलाक हो गया (कुछ खाते 1974 देते हैं)।

संस्थान-निर्माण

लुईस ने केवल उन पदों पर कब्जा नहीं किया जो दूसरों ने अश्वेत संगीतकारों को देने से इनकार कर दिया था; उन्होंने नए संस्थान बनाए। उन्होंने 1959 में लॉस एंजिल्स की स्ट्रिंग सोसाइटी की स्थापना की, 1969 में ब्लैक एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के संस्थापक सदस्य थे, यंग म्यूजिशियंस फाउंडेशन के प्रशिक्षण आर्केस्ट्रा की स्थापना की, और बाद में लॉस एंजिल्स चैंबर आर्केस्ट्रा की स्थापना की। उन्होंने 1964 से कैलिफोर्निया आर्ट्स कमीशन में और बाद में लॉस एंजिल्स ओपेरा के संगीत निर्देशक के रूप में भी काम किया।

रिकॉर्डिंग और मान्यता

लगभग चार दशकों में, लुईस ने प्रमुख लेबल - डेका, लंदन, आरसीए रेड सील, ईएमआई - के लिए बीस से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए, जिसमें लेओन्टाइन प्राइस (Leontyne Price), प्लासिडो डोमिंगो (Plácido Domingo), और निकोलाई गेदा (Nicolai Gedda) सहित गायकों के साथ काम किया। उन्होंने 1981 में प्राइस के साथ ग्रेट सोप्रानो एरियल्स फ्रॉम हेंडेल एंड ब्रायटन (Great Soprano Arias from Handel and Britten) के लिए ग्रैमी अवार्ड जीता। उन्होंने रटगर्स, राइडर और सेंट पीटर्स से मानद डिग्रियां प्राप्त कीं, और 2015 में, उनकी मृत्यु के लगभग दो दशक बाद, उन्हें अमेरिकन क्लासिकल म्यूजिक हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

हेनरी को जीनियस क्यों कहा जाता है

लुईस का मामला सैद्धांतिक या रचना संबंधी मौलिकता के किसी भी दावे के बजाय शिल्प पर टिका है: अपने पूरे करियर में आलोचकों की गवाही के अनुसार, वह बैटन के साथ एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली दुभाषिया और तकनीशियन थे, जो ऑर्केस्ट्रा और गायकों से सटीक, शक्तिशाली प्रदर्शन निकालने में सक्षम थे - न्यूयॉर्क टाइम्स के रॉबर्ट डी. मैकफैडेन (Robert D. McFadden) ने उनके करियर का सारांश देते हुए उन्हें "संगीत के रूप में शानदार और बैटन के साथ एक कमांडिंग फिगर" कहा। वह चमक वास्तविक थी और आलोचकों द्वारा बार-बार प्रलेखित की गई थी जिनके पास इसे बढ़ाने का कोई कारण नहीं था। लेकिन यह स्पष्ट होना उचित है कि यह किस प्रकार की उपलब्धि थी: कंडक्टिंग जीनियस, जहां भी मौजूद है, एक संगीतकार या सिद्धांतकार से जुड़ी किसी भी एकांत वैचारिक सफलता के बजाय कान, स्मृति, शारीरिक कमान और व्याख्यात्मक निर्णय का मिश्रण है, और रिकॉर्ड में कुछ भी यह नहीं बताता है कि लुईस ने संगीत भाषा को स्वयं बदल दिया था। उन्होंने जो ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय बनाया वह अलौकिक प्रतिभा से कम और वास्तविक कौशल का एक ऐसे पेशेवर दुनिया के साथ टकराव था जिसने अश्वेत कंडक्टर के लिए किसी प्रमुख पोडियम तक पहुंचने के लिए लगभग कोई रास्ता नहीं बनाया था - मैकफैडेन का अपना ढांचा, कि उनकी 1961 की शुरुआत "संगीत में एक ऐतिहासिक घटना थी, क्योंकि कुछ ही अश्वेत ऑर्केस्ट्रा पिट तक पहुंच पाए थे," स्पष्ट करता है कि तोड़ा जा रहा बाधा सामाजिक होने के साथ-साथ कलात्मक भी थी। लुईस उत्कृष्ट थे; क्या केवल वह उत्कृष्टता कम अलग-थलग पेशे में सुर्खियां बनाती, यह उनकी प्रसिद्धि के पीछे का ईमानदार, अनसुलझा सवाल है।

विरासत

लुईस की मृत्यु 26 जनवरी 1996 को न्यूयॉर्क में उनके अपार्टमेंट में दिल का दौरा पड़ने से हुई, उन्होंने फेफड़ों के कैंसर की जटिलताओं के साथ काम करने के दौरान भी संचालन करना जारी रखा। उन्हें किसी एक प्रदर्शन के लिए कम याद किया जाता है, बल्कि एक ऐसे करियर के लिए याद किया जाता है जो उन दरवाजों - आर्केस्ट्रा कुर्सी, पोडियम, ओपेरा हाउस - को खोलने के लिए मजबूर करने में बिताया गया था जो पहले किसी अश्वेत संगीतकार के लिए कभी नहीं खोले गए थे, और उन संस्थानों के लिए, लॉस एंजिल्स चैंबर आर्केस्ट्रा से लेकर पुनर्निर्मित न्यू जर्सी सिम्फनी तक, जो उनके जीवित रहने तक रहे।