हायाओ मियाज़ाकी: वह उस्ताद जिसने एनीमेशन को कला बनाया

एक युवा लड़की आत्माओं और देवताओं की एक छिपी हुई दुनिया में भटक जाती है, जहाँ एक चुड़ैल उसका नाम चुरा लेती है, और उसे अपने माता-पिता और अपनी पहचान वापस पाने के लिए देवताओं के स्नानघर में काम करना पड़ता है। यहाँ कोई स्पष्ट खलनायक नहीं है, कोई आसान सबक नहीं है, केवल आश्चर्य, भय, दया और स्वप्निल गहराई का माहौल है। स्पिरिटेड अवे (Spirited Away) ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, उस समय जापानी इतिहास में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म बनी, और दुनिया को वह बताया जो जापान लंबे समय से जानता था: कि हायाओ मियाज़ाकी केवल एक महान एनिमेटर नहीं बल्कि किसी भी श्रेणी के महान फिल्म निर्माताओं में से एक थे, और हाथ से बनाई गई एनीमेशन दुनिया के किसी भी कला रूप की तरह ही गहरी, सुंदर और गंभीर हो सकती है।

हाथ से बनी दुनिया के प्रतिभाशाली कलाकार

मियाज़ाकी की प्रतिभा पूर्ण और अद्वितीय है। वह एक दुर्लभ फिल्म निर्माता हैं जो एक मास्टर इलस्ट्रेटर भी हैं, जो व्यक्तिगत रूप से स्टोरीबोर्ड को ड्रा करते हैं और जुनूनी रूप से संशोधित करते हैं जिनसे उनकी फिल्में विकसित होती हैं। उन्होंने उद्योग के कंप्यूटर की ओर भागने के बावजूद असाधारण विस्तार और सुंदरता वाली हस्तलिखित एनीमेशन पर जोर दिया। महान स्टूडियो घिबली (Studio Ghibli) के सह-संस्थापक के रूप में, उन्होंने फिल्म दर फिल्म, कड़ी मेहनत से काम का एक ऐसा समूह बनाया - माय नेबर टोटोरो (My Neighbor Totoro), प्रिंसिस मोनोनोक (Princess Mononoke), हाउल्स मूविंग कैसल (Howl's Moving Castle), किकीज़ डिलीवरी सर्विस (Kiki's Delivery Service), स्पिरिटेड अवे, और अधिक - जो पूरी सिनेमा में सबसे अधिक प्रिय और प्रशंसित है। उनकी दुनिया को ऐसी स्पर्शनीय समृद्धि के साथ प्रस्तुत किया गया है जिसका कोई अन्य एनिमेटर मुकाबला नहीं कर सकता: हवा का घास से होकर गुजरना, भोजन से उठती भाप, एक बच्चे के दौड़ने का सटीक वजन। वह कल्पना के पूर्णतावादी हैं, और उनकी फिल्में उस तरह से जीवित महसूस होती हैं जिस तरह से मशीन द्वारा बनाई गई एनीमेशन शायद ही कभी हासिल कर पाती है।

लेकिन उनकी सच्ची प्रतिभा शिल्प से कहीं अधिक गहरी है। मियाज़ाकी एनीमेशन में किसी और से अलग कहानियाँ सुनाते हैं। उनकी फिल्में नियमित रूप से बच्चों के मनोरंजन के सम्मेलनों को अस्वीकार करती हैं: उनमें कोई शुद्ध खलनायक नहीं होता, उनके केंद्र में मजबूत और साधन संपन्न युवा नायिकाएं होती हैं, प्रकृति के लिए गहरा सम्मान होता है, और अस्पष्टता, उदासी और शांति को गले लगाने की इच्छा होती है। वह बच्चों पर वास्तविक भावनात्मक और दार्शनिक गहराई के साथ भरोसा करते हैं, और वह वयस्कों पर आश्चर्य खोजने के लिए भरोसा करते हैं। उनका काम एक छोटे बच्चे के लिए सुलभ है और एक बड़े दर्शक के लिए अटूट रूप से समृद्ध है, एक ऐसा संतुलन जो लगभग किसी अन्य फिल्म निर्माता ने नहीं बनाया है।

प्रकृति, शांति और मानव हृदय

मियाज़ाकी की फिल्मों के माध्यम से वे महान विषय चलते हैं जो उन्हें विवेक के कलाकार के रूप में चिह्नित करते हैं। एक उत्साही पर्यावरणविद् के रूप में, वह मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंधों पर बार-बार लौटते हैं, प्रकृति को पवित्र, शक्तिशाली और मानव लालच से घायल चित्रित करते हैं - प्रिंसिस मोनोनोक में सबसे महाकाव्य रूप से, जिसमें औद्योगिक सभ्यता और जंगल की आत्माओं के बीच दुखद युद्ध है। एक प्रतिबद्ध शांतिवादी के रूप में, युद्ध-ग्रस्त जापान में अपने बचपन से आकार लेते हुए, वह युद्ध के आतंक और मूर्खता को चित्रित करते हैं जबकि कभी भी व्यक्तिगत मनुष्यों को दानव नहीं बनाते। उनकी फिल्में उड़ान से, खूबसूरती से प्रस्तुत मशीनों से, मजबूत लड़कियों और सौम्य लड़कों से, भोजन और छोटे घरेलू सुखों से भरी हुई हैं - जीवन को एक ऐसी चीज के रूप में देखने का दृष्टिकोण जो कीमती, नाजुक और रक्षा करने योग्य है।

मियाज़ाकी अपनी अडिग कलात्मक अखंडता के लिए भी प्रसिद्ध हैं। वह तपस्वी तीव्रता के साथ काम करते हैं, कई बार 'सेवानिवृत्त' हुए और लौटे क्योंकि वह सृजन करना बंद नहीं कर सकते, और वाणिज्य के लिए अपने दृष्टिकोण से समझौता करने से इनकार करते हैं - प्रसिद्ध रूप से युद्ध के विरोध में स्पिरिटेड अवे के लिए ऑस्कर में भाग लेने से इनकार कर दिया। अस्सी के दशक में, उन्होंने द बॉय एंड द हेरॉन (The Boy and the Heron) का निर्माण किया, जो एक गहराई से व्यक्तिगत देर की उत्कृष्ट कृति है जिसने उन्हें दूसरा अकादमी पुरस्कार दिलाया, जिससे साबित होता है कि उनकी प्रतिभा कम नहीं हुई है।

एक वैश्विक खजाना

मियाज़ाकी ने एनीमेशन की वैश्विक धारणा को बदल दिया। उनसे पहले, दुनिया का एक बड़ा हिस्सा एनीमेशन को बच्चों का खेल मानकर खारिज कर देता था; उनकी फिल्में, जिन्हें हर जगह दर्शकों और आलोचकों द्वारा अपनाया गया और विदेश में पिक्सर (Pixar) के महान एनिमेटर सहित प्रशंसकों द्वारा चैंपियन बनाया गया, ने साबित कर दिया कि यह रूप कला का पूरा वजन उठा सकता है। उन्होंने स्टूडियो घिबली को गुणवत्ता और आश्चर्य का पर्याय बना दिया, और उनके पात्र - विशेष रूप से सौम्य वन आत्मा टोटोरो - पूरे ग्रह पर प्रिय प्रतीक बन गए।

यह क्यों मायने रखता है

हायाओ मियाज़ाकी मायने रखते हैं क्योंकि उन्होंने एनीमेशन को युग के महान कला रूपों में से एक में ऊंचा किया और अब तक की कुछ सबसे प्रिय और मानवीय फिल्में बनाईं। दशकों की दर्दनाक, हाथ से खींची गई महारत के माध्यम से, उन्होंने साबित किया कि एनीमेशन गहरा, सुंदर, नैतिक रूप से गंभीर और सार्वभौमिक रूप से मार्मिक हो सकता है, और उन्होंने दुनिया को काम का एक ऐसा निकाय दिया जिसे बच्चे और वयस्क समान रूप से पीढ़ियों तक संजोएंगे।

उनका गहरा उपहार जीवन का वह दृष्टिकोण है जो उनके द्वारा खींची गई हर चीज को चेतन करता है: प्रकृति के लिए एक सम्मान, शांति के लिए एक लालसा, बचपन के प्रति कोमलता, और दुनिया की साधारण सुंदरता पर आश्चर्य की एक अटूट भावना। मियाज़ाकी वह प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिन्होंने फ्रेम दर फ्रेम, जीवित दुनिया और एक-दूसरे को संजोने के लिए एक दलील को हाथ से बनाया - और ऐसा करके वह न केवल अपनी कला के उस्ताद बने बल्कि इसकी महान आत्माओं में से एक बन गए।