हस्मिक पापियन: दुनिया में सबसे ज्यादा चर्चा में रहने वाली नोरमा

12 नवंबर 2007 को एक अर्मेनियाई सोप्रानो ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर कदम रखा और उस घर में पहली बार 'नोरमा' गाया। यह उस शरद ऋतु के चार प्रदर्शनों की पहली रात थी, जिसमें डोलोरा ज़जिक (Dolora Zajick), फ्रेंको फारिना (Franco Farina) और विटाली कोवाल्योव (Vitalij Kowaljow) उनके साथ थे। प्लेबिल (Playbill) ने उन्हें "आज दुनिया में सबसे ज्यादा चर्चा में रहने वाली नोरमा" के रूप में पेश किया। वारसॉ में उस प्रदर्शन से, जिसने उनका नाम बनाया, वहां तक पहुंचने में उन्हें चौदह साल लग गए थे - और पांच साल की उम्र में उन्हें जो वायलिन दिया गया था, उससे तो काफी लंबा समय बीत चुका था।

पहले एक वायलिन वादक

हस्मिक पापियन (Hasmik Papian) का जन्म येरेवन में हुआ था, जो तब सोवियत अर्मेनिया की राजधानी थी। उन्होंने पांच साल की उम्र में वायलिन शुरू किया और येरेवन की कोमितास अकादमी से एक वायलिन वादक के रूप में स्नातक होने के लिए पर्याप्त गंभीरता से प्रशिक्षण लिया - और साथ ही, एक गायिका के रूप में भी। यह बदलाव वोकल विभाग की प्रमुख तातेविक सज़ंदार्यान (Tatevik Sazandaryan) की ओर से आया, जिन्होंने उन्हें गाते हुए सुना और उन्हें गायन करियर की ओर धकेला। पापियन ने अर्मेनियाई नेशनल ओपेरा में अपना ओपेरा डेब्यू किया।

यह दोहरा प्रशिक्षण आकस्मिक नहीं है। स्ट्रिंग वादक इंटोनेशन को एक निश्चित पिच के बजाय निरंतर समायोजन के रूप में सीखते हैं, और जो गायक वाद्ययंत्रों से आते हैं, वे अपने साथ असामान्य रूप से सटीक कान लाते हैं। यह उस सब का तकनीकी आधार है जिसकी बाद में आलोचकों ने उनकी प्रशंसा की।

वियना, वारसॉ, बॉन

उनका अंतरराष्ट्रीय करियर 1990 में शुरू हुआ जब उन्होंने वियना में बेल्वेडियर सिंगिंग प्रतियोगिता जीती। सफलता 1993 में मिली, जब उन्होंने वारसॉ के टीटर विएल्की (Teatr Wielki) में 'नोरमा' गाया - एक ऐसा प्रदर्शन जिसने ओपेरा बॉन के साथ 'ला ट्रैवियाटा', 'डॉन जियोवानी' और 'कारमेन' के लिए अनुबंध तैयार किया। 1995 में उन्होंने वियना स्टेट ओपेरा में अपनी पहली 'टोस्का' गाई।

वहां से थिएटरों की सूची प्रभावशाली हो गई: न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और कार्नेगी हॉल, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा, मिलान में ला स्काला, पेरिस में ओपेरा बैस्टिल, वियना स्टेट ओपेरा, सेंट पीटर्सबर्ग में मारिंस्की और बर्लिन स्टेट ओपेरा। उन्होंने रिकार्डो मुटी (Riccardo Muti), वैलेरी गेर्गिएव (Valery Gergiev) और प्लासिडो डोमिंगो (Plácido Domingo) के साथ काम किया।

नोरमा, हर जगह

बेलिनी की ड्रुइड पुजारिन वह भूमिका बन गई जिसके इर्द-गिर्द उनका करियर व्यवस्थित था। उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से पहले वियना स्टेट ओपेरा, नीदरलैंड ओपेरा, वाशिंगटन नेशनल ओपेरा, और डेट्रॉइट, डेनवर, बाल्टीमोर, वारसॉ, ट्यूरिन, मार्सिले और मॉन्ट्रियल में इसे गाया। इसके इर्द-गिर्द उन्होंने बारह भूमिकाओं का एक वर्डी प्रदर्शनों की सूची बनाई - जिनमें लियोनोरा, आइडा, डेसडेमोना, एबिगेल शामिल हैं - और 2009 में डोनिज़ेट्टी के 'रॉबर्टो डेवरक्स' में एलिजाबेथ I को जोड़ा।

आलोचनात्मक प्रतिक्रिया ने लगातार उनकी ताकत को तकनीक में पाया। 'डेनवर पोस्ट' के काइल मैकमिलन (Kyle MacMillan) ने "दो-ऑक्टेव छलांग, शैतानी रूप से जटिल अलंकरणों" को संभालने के उनके तरीके को अलग बताया, जिसकी भूमिका मांग करती है। 'वाशिंगटन पोस्ट' के फिलिप केनिकॉट (Philip Kennicott) ने लिखा: "उनका गायन भव्य है। कोलोराटुरा प्रदर्शन सटीक और पिच पर था, और भूमिका के बड़े, गीतात्मक ताने-बाने में अच्छी तरह से बुना हुआ था।" वह अंतिम खंड वह तारीफ है जो सबसे ज्यादा मायने रखती है - यह नहीं कि उन्होंने अलंकरणों को निष्पादित किया, बल्कि यह कि वे इसमें डाले गए प्रदर्शन के बजाय संगीत के हिस्से की तरह सुनाई दिए।

अर्मेनिया

पापियन अर्मेनियाई संगीत और अर्मेनियाई उद्देश्यों के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं। वह कोमितास (Komitas) के प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करती हैं, जो पुजारी-नृवंशविज्ञानशास्त्री थे जिन्होंने नरसंहार द्वारा उस संस्कृति को नष्ट करने से पहले अर्मेनियाई लोक गीत एकत्र और व्यवस्थित किए थे, और 2006 में 36 कोमितास गीतों का एक सुपर ऑडियो सीडी जारी किया - जिसमें पहली बार रिकॉर्ड की गई जर्मन कविता की नौ सेटिंग्स शामिल हैं। उन्होंने लेबनान की अर्मेनियाई राहत सोसाइटी, यूनिसेफ, येरेवन के मैमोग्राफी सेंटर और नरसंहार स्मरणोत्सवों के लिए लाभ संगीत कार्यक्रम दिए हैं।

अर्मेनिया ने उन्हें उसी तरह सम्मानित किया है: 2004 में पीपल्स आर्टिस्ट, उसी वर्ष सेंट मेस्रोप माश्टोट्स का ऑर्डर, 2005 में सेंट साहाग और सेंट मेस्रोब का ऑर्डर, और 2005 में ही दुनिया के लिए अर्मेनिया की सांस्कृतिक राजदूत का खिताब।

हस्मिक को जीनियस क्यों कहा जाता है

पापियन के बारे में जब यह दावा किया जाता है, तो यह एक चीज पर टिका होता है: नोरमा। यह समझाना उचित है कि यह एक गंभीर दावा क्यों है न कि केवल दिखावा।

'नोरमा' को आम तौर पर सोप्रानो के लिए लिखी गई सबसे कठिन भूमिका माना जाता है, क्योंकि इसके लिए एक ही समय में दो असंगत चीजों की आवश्यकता होती है। भूमिका का नाटकीय वजन - एक धोखा खाई हुई पुजारिन, जो अपने बच्चों की हत्या पर विचार कर रही है - को एक बड़ी, गहरी आवाज की आवश्यकता होती है जो पूरे ऑर्केस्ट्रा पर ले जा सके। बेलिनी द्वारा उनके लिए लिखी गई संगीत को बेल कांटो चपलता की आवश्यकता होती है: लंबी सांस वाली लेगाटो लाइनें, सटीक कोलोराटुरा, और दो-ऑक्टेव अंतराल जिसका मैकमिलन उल्लेख करते हैं। बड़ी आवाजें आमतौर पर फियोरिटुरा में अनाड़ी होती हैं; चपल आवाजें आमतौर पर नाटक के लिए बहुत छोटी होती हैं। किसी भी पीढ़ी में सोप्रानो की संख्या जिनके पास दोनों हैं, वे एकल अंकों में हैं, यही कारण है कि भूमिका एक समय में वर्षों तक अनपेक्षित रहती है और यही कारण है कि थिएटर इसे गाने वाले किसी भी व्यक्ति के इर्द-गिर्द सीजन बनाते हैं।

पापियन का समाधान का विशेष संस्करण तकनीकी है न कि स्वभावगत। केनिकॉट का वाक्यांश - सटीक, पिच पर, और गीतात्मक ताने-बाने में बुना हुआ - एक ऐसी गायिका का वर्णन करता है जिसने कोलोराटुरा समस्या को एक अलग घटना के रूप में मानने से इनकार करके हल किया। वायलिन प्रशिक्षण संभावित स्रोत है: एक फ्रेटलेस स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर प्रशिक्षित कान इसे गाने से पहले अंतराल को सुनता है। यह एक लगभग असंभव शारीरिक कार्य की चरम, कड़ी मेहनत से जीती गई तकनीकी महारत के अर्थ में प्रतिभा है, मौलिकता के अर्थ में नहीं; पापियन ने नोरमा का पुनर्निवेश नहीं किया, उन्होंने इसे निष्पादित किया।

ईमानदार काउंटर-केस पैमाना है। वह कभी भी कैलस (Callas) या सदरलैंड (Sutherland) के क्रम का घरेलू नाम नहीं थीं, वे सोप्रानो जिनके खिलाफ हर नोरमा को मापा जाता है। उनकी रिकॉर्ड की गई विरासत इतनी लंबी अवधि के करियर के लिए पतली है - कोमितास डिस्क वह आइटम है जिसे सबसे अधिक बार उद्धृत किया जाता है, और यह एक विशेषज्ञ रिलीज है। उनका करियर एक भूमिका और एक संगीतकार की कक्षा में केंद्रित था, और उनके कुछ अर्मेनियाई सम्मान गायन के साथ-साथ राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व को भी पुरस्कृत करते हैं। एक सोप्रानो जो प्रदर्शनों की सूची में सबसे कठिन भूमिका को जीतती है, बिना उसका निश्चित रिकॉर्डिंग छोड़े, इतिहास में एक अजीब जगह रखती है।

विरासत

पापियन एक छोटी श्रेणी से संबंधित हैं: ऐसी गायिकाएं जिनकी प्रतिष्ठा डिस्कोग्राफी के बजाय उन्हें काम पर रखने वाले घरों की यादों में रहती है। लगभग दो दशकों तक वह जवाब थीं जब एक ओपेरा कंपनी ने 'नोरमा' का मंचन करने का फैसला किया और उन्हें किसी ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता थी जो वास्तव में इसे गा सके। इसके साथ उन्होंने कुछ संकरा और यकीनन अधिक स्थायी किया - कोमितास के गीतों को, जिसमें नौ ऐसे शामिल थे जिन्हें कभी रिकॉर्ड नहीं किया गया था, अंतरराष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची में ले जाना, और एक ऐसी संस्कृति को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त आवाज देना जो अपनी संस्कृति को खोने के करीब आ गई थी। येरेवन की एक वायलिन वादक, कुछ समय के लिए, दुनिया की नोरमा बन गई।