जियोवानी डोमेनिको टिएपोलो: वह बेटा जिसने कॉमेडी को दफनाया

अपने अंतिम दशकों में, वेनिस में अकेले काम करते हुए जो अब भव्य छत भित्तिचित्रों (ceiling frescoes) को नहीं चाहता था, जियोवानी डोमेनिको टिएपोलो (Giovanni Domenico Tiepolo) ने पुंचिनेलो (Punchinello) को एक कब्र में उतारा जाते हुए चित्रित किया — कॉमीडिया डेल'आर्टे (commedia dell'arte) के पारंपरिक हुक-नाक वाले जोकर को एक संत की तरह आयोजित अंतिम संस्कार दिया गया, जिसमें शोकककर्ता एक ऐसी आकृति के चारों ओर पवित्र शोक में एकत्र हुए थे जिसका पूरा अस्तित्व ही एक मज़ाक रहा हो। यह उन 104 शीटों में से एक है जिसमें डोमेनिको ने जन्म से लेकर मृत्यु और भूत तक एक कठपुतली-theater चरित्र के लिए पूरी तरह से आविष्कृत जीवन का वर्णन किया है, और यह इस बात का सबसे स्पष्ट प्रमाण है कि वेनिस के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार के बेटे ने आखिरकार अपनी खुद की आवाज़ पा ली थी।

बचपन से ही शिक्षुता

जियोवानी डोमेनिको टिएपोलो का जन्म 30 अगस्त 1727 को वेनिस में हुआ था, वे जियांबतिस्ता टिएपोलो (Giambattista Tiepolo) के सबसे बड़े बेटे थे, जो 18वीं शताब्दी के यूरोप में पहले से ही सबसे महान सजावटी भित्तिचित्र चित्रकार के रूप में स्थापित थे। डोमेनिको का प्रशिक्षण स्वाभाविक रूप से उनके पिता की कार्यशाला के भीतर शुरू हुआ, और उन्होंने खुद को इतना सक्षम साबित किया कि लगभग तेरह वर्ष की आयु तक वे अपने पिता के मुख्य सहायक के रूप में सेवा कर रहे थे — एक असाधारण तीव्रता की शिक्षुता जिसने उनके करियर के अधिकांश समय के लिए, उनके अपने हाथ और उनके पिता के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया था। बीस वर्ष की आयु तक वे अपने युग की सबसे बड़ी सजावटी परियोजनाओं पर अपने पिता के साथ काम करना जारी रखते हुए स्वतंत्र कमीशन भी स्वीकार कर रहे थे।

पारिवारिक कार्यशाला में दो दशक

उस साझेदारी ने डोमेनिको को पूरे यूरोप में पहुँचाया। उन्होंने 1751 और 1753 के बीच जर्मनी में वुर्ज़बर्ग निवास (Würzburg Residence) की भव्य सीढ़ी के छत के भित्तिचित्र पर मदद की, जो इस सदी की सबसे महत्वाकांक्षी सजावटी योजनाओं में से एक थी, और 1757 में विसेंज़ा के पास विला वालमारानै आई नानि (Villa Valmarana ai Nani) के भित्तिचित्रों पर काम किया, जहाँ डोमेनिको को अपने पिता की पौराणिक छतों के साथ-साथ अपने दम पर कमरों के एक पूरे सुइट को चित्रित करने का श्रेय दिया जाता है — जो कि एक शुरुआती संकेत था कि उनकी संवेदनशीलता ओलंपियन भव्यता के बजाय शैली (genre) और दैनिक जीवन की ओर आकर्षित थी। 1762 से 1770 तक पिता और पुत्र ने मैड्रिड के रॉयल पैलेस (Royal Palace of Madrid) में एक साथ काम किया, राजा चार्ल्स III के लिए कमरों को सजाया जो कि जियांबतिस्ता का अंतिम और सबसे प्रतिष्ठित शाही कमीशन होने वाला था। दूसरे शब्दों में, डोमेनिको ने अपने शुरुआती करियर का लगभग पूरा हिस्सा अपने खुद के सपनों को आगे बढ़ाने के बजाय अपने पिता की महत्वाकांक्षाओं के विस्तार के रूप में बिताया।

1770 के बाद अपना खुद का विषय खोजना

जियांबतिस्ता टिएपोलो की 1770 में मैड्रिड में मृत्यु हो गई, और डोमेनिको अपने जीवन में पहली बार स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए वेनिस लौटे, जब वे पहले से ही अपने चालीस के दशक में थे। उनकी कला में बदलाव तत्काल और स्थायी था: उन्होंने अपने प्रशिक्षण के सजावटी प्रवाह और तकनीकी पॉलिश को बनाए रखा लेकिन इसे अपने पिता के आसमान छूते धार्मिक और पौराणिक विषयों के बजाय यथार्थवाद, शैली के दृश्यों और वेनिस की सड़क के जीवन के साधारण थिएटर की ओर मोड़ दिया। 1759 और 1797 के बीच उन्होंने ज़ियानिगो (Zianigo) में परिवार के अपने विला के लिए भित्तिचित्रों का निर्माण किया, जो कि सैटिर, किसानों और इन सबसे ऊपर पुंचिनेलो से आबाद एक निजी चक्र था, जो कॉमीडिया डेल'आर्टे का जोकर था जो डोमेनिको का सिग्नेचर जुनून बन गया; वे भित्तिचित्र बाद में अलग कर दिए गए और वेनिस में का' रेज़ोनिको (Ca' Rezzonico) संग्रहालय में फिर से स्थापित किए गए, जहाँ वे उनकी परिपक्व शैली का सबसे पूर्ण जीवित बयान बने हुए हैं।

पुंचिनेलो चक्र

डोमेनिको की सबसे मूल उपलब्धि 104 चित्रों की एक श्रृंखला थी जिसे उन्होंने "बच्चों के लिए मनोरंजन" (Entertainments for the Children) कहा, जो काले चॉक पर ढीली कलम, भूरी स्याही और वॉश में वर्णित पुंचिनेलो की एक आविष्कृत जीवनी थी — जो माता-पिता और जन्म से लेकर बचपन, यात्रा और दुर्भाग्य, बीमारी, मृत्यु और अंत में भूतिया जीवन के बाद के चरित्र का अनुसरण करती है। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम (The Metropolitan Museum), जो अपने रॉबर्ट लेहमैन कलेक्शन (Robert Lehman Collection) में श्रृंखला से नौ शीट रखता है, नोट करता है कि चक्र का एक देर का चित्र, "पुंचिनेलो का अंतिम संस्कार" (The Burial of Punchinello, लगभग 1800), जानबूझकर संतों के दफ़न को दर्शाने वाले चित्रों के दृश्य सम्मेलनों को उधार लेता है, जो एक स्टॉक कॉमिक फिगर के चारों ओर बने एक दृश्य को पवित्र ओवरटोन देता है, और ऐसा करने में, एक जोकर को "एक धर्मनिरपेक्ष हर आदमी" के रूप में मानता है। यह अपनी अवधि के लिए कैरिकेचर का एक असामान्य रूप से दार्शनिक उपयोग है — धार्मिक कला के भावनात्मक वजन के साथ प्रस्तुत कॉमेडी — और यह उनके पिता के अधिक विजयी प्रदर्शनों की सूची में किसी भी चीज़ से अलग है।

प्रिंटमेकर और ड्राफ्ट्समैन

अपनी पेंटिंग और भित्तिचित्रों के साथ-साथ, डोमेनिको एक विपुल एचर थे, जो प्रिंट में अपनी और अपने पिता दोनों की रचनाओं को पुनउत्पादित कर रहे थे और अपनी खुद की मूल श्रृंखला प्रसारित कर रहे थे, जिसमें "मिस्र से उड़ान के सुरम्य दृश्य" (Picturesque Scenes from the Flight into Egypt) को चित्रित करने वाले चौबीस प्लेट और क्रूस के स्टेशनों को दर्शाने वाले चौदह प्लेट शामिल थे। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (National Gallery of Art) द्वारा आयोजित "जलपक्षियों का शिकार करने वाले पुंचिनेलो" (Punchinellos Hunting Waterfowl) और "वेनिस को पुंचिनेलो की विदाई" (Punchinello's Farewell to Venice) जैसी कृतियों में देखे गए सेपिया वॉश में प्रस्तुत उनके चित्र — उनके पिता की तैयार पेंटिंग की अधिक औपचारिक भव्यता से अलग एक ढीलापन और कथात्मक बुद्धि दिखाते हैं, भले ही अंतर्निहित तकनीकी शब्दावली, जिसे एक ही कार्यशाला में सीखा गया था, अचूक रूप से संबंधित रहे।

जियोवानी को जीनियस क्यों कहा जाता है

डोमेनिको की प्रतिभा का मामला यह नहीं है कि उन्होंने अपने पिता की सजावटी चमक को पार कर लिया था — अधिकांश खातों से उन्होंने ऐसा नहीं किया, और उन्होंने अपने काम के जीवन का पहला आधा हिस्सा अपने स्वयं के आविष्कार करने के बजाय अपने पिता के डिजाइन को निष्पादित करने में बिताया। इसके बजाय यह इस बात पर टिकी है कि उन्होंने जियांबतिस्ता की मृत्यु के बाद क्या किया: चालीस से अधिक उम्र में, किसी अन्य कलाकार की दृष्टि के विस्तार के रूप में दशकों बिताने के बाद, उन्होंने एक पूरी तरह से अलग संवेदनशीलता की ओर एक ही तकनीकी प्रवाह को बदल दिया, एक विस्तारित दृश्य कथा का आविष्कार किया — पुंचिनेलो चक्र — जिसका उनके पिता या किसी समकालीन के काम में कोई वास्तविक मिसाल नहीं है। वह बदलाव, भव्य धार्मिक और पौराणिक सजावट से बीमारी और मृत्यु का सामना करने वाले एक कठपुतली-शो जोकर के बारे में एक अंतरंग, उदास कॉमेडी तक, विरासत में मिले शिल्प के बजाय स्वतंत्र कल्पना का एक वास्तविक कार्य है, भले ही इसे निष्पादित करने वाला हाथ पूरी तरह से उनके पिता की कार्यशाला के भीतर प्रशिक्षित किया गया था। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि डोमेनिको की प्रतिष्ठा हमेशा आंशिक रूप से उनके पिता की छाया में रही है, कि उनके कई बड़े पैमाने के काम जियांबतिस्ता के डिजाइनों से अलग करना मुश्किल है, और रिकॉर्ड में कोई समकालीन स्रोत उन्हें सीधे एक जीनियस नहीं कहता है — मेट्रो और बाद के विद्वानों द्वारा उनके लिए किए गए सबसे मजबूत दावे विषय और संवेदनशीलता की मौलिकता से संबंधित हैं, न कि कच्चી क्षमता से, और यहां तक कि वे निर्णय भी एक देर की, एकल उपलब्धि पर भारी पड़े हैं।

विरासत

डोमेनिको की मृत्यु 3 मार्च 1804 को वेनिस में हुई, वे अपने पिता से चौंतीस साल अधिक जीवित रहे और उस समय का अधिकांश हिस्सा वेनिस की कलात्मक प्रतिष्ठा के रूप में तुलनात्मक शांत में काम करते हुए बिताया। उनका काम आज मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट और शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट (Art Institute of Chicago) सहित प्रमुख संग्रहों में आयोजित किया जाता है, और 2013 में उनके छह कार्यों ने मिलकर $4,912,460 का नीलामी रिकॉर्ड बनाया। उनकी स्थायी विशिष्टता यह नहीं है कि उन्होंने जियांबतिस्ता टिएपोलो की प्रसिद्धि की बराबरी की, बल्कि यह है कि, एक बार इससे मुक्त होने के बाद, उन्होंने एक स्टॉक कॉमिक कठपुतली में अपने स्वयं के नाम को ले जाने के लिए पर्याप्त गंभीर विषय पाया।