फ्रांसिस फोर्ड कोपोला: कला पर सब कुछ दांव पर लगाने वाला जुआरी

स्टूडियो ने सस्ती गैंगस्टर फिल्म चाही थी। लेकिन फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने द गॉडफादर प्रस्तुत किया — एक फिल्म जिसमें उन्होंने कास्टिंग, लंबाई और उनके अडिग विश्वास पर एक अज्ञात अल पैसिनो को लेने के लिए पैरामाउंट के खिलाफ हर चरण में लड़ाई की, एक फिल्म जितनी शक्तिशाली थी कि यह तुरंत अमेरिकी फिल्मों को मापने के लिए मानक बन गई। कोपोला तीस साल के, दिवालिया, और यकीन था कि उन्हें शूटिंग के दौरान निकाल दिया जाएगा। बजाय इससे, उन्होंने अब तक बनी सबसे बड़ी फिल्मों में से एक बनाई, और फिर, लगभग असंभव रूप से, इसके बराबर को सीक्वल में बनाई। उनका करियर इसी का एक जीवन भर का पैटर्न था: कलात्मक जुआ जो विनाश की संभावना के खिलाफ लगाए गए थे।

नई हॉलीवुड का विद्रोही

कोपोला का जन्म 1939 में डेट्रॉइट में एक संगीतमय इतालवी-अमेरिकी परिवार में हुआ और उन्होंने UCLA फिल्म स्कूल में प्रशिक्षण लिया, अमेरिकी निर्देशकों में से एक जो स्टूडियो सिस्टम के बजाय एक विश्वविद्यालय फिल्म कार्यक्रम से उभरे थे। वे उस पुराने सिस्टम के ढहते समय पहुंचे, और वे "नई हॉलीवुड" का केंद्रीय व्यक्ति बन गए — स्कॉर्सेसे, स्पीलबर्ग, लुकास और अन्य की पीढ़ी जो, 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक में, रचनात्मक नियंत्रण कब्जे में ले लिया और व्यक्तिगत, अभियान-चालित, निर्देशक-चालित फिल्में बनाईं। कोपोला उनका बहादुर बड़ा भाई था, जिन्होंने पहले ऑस्कर जीता और जिन्होंने अपने प्रभाव का उपयोग दूसरों को बढ़ावा देने के लिए किया; उन्होंने अपने दोस्त जॉर्ज लुकास को अमेरिकन ग्राफिटी और स्टार वॉर्स बनाने में मदद की।

दशक के महाकाव्य

1970 के दशक में कोपोला द्वारा निर्देशित फिल्मों की अवधि किसी भी फिल्म निर्माता द्वारा प्राप्त की गई सर्वश्रेष्ठ दौड़ों में से एक है। द गॉडफादर (1972) और द गॉडफादर पार्ट II (1974) ने एक रहस्यमय अपराध कथा को परिवार, शक्ति, प्रवास और भ्रष्टाचार के बारे में एक दुखद अमेरिकी महाकाव्य में बदल दिया, और दूसरी फिल्म — एक साथी सीक्वल और प्रीक्वल — को अपने मूल को पार करने वाले दुर्लभ अनुगामियों में से एक के रूप में व्यापक रूप से माना जाता है। इसके बीच उन्होंने द कन्वर्सेशन (1974) बनाई, एक शांत, पैरानॉइड की कलाकृति निगरानी के बारे में, जिसने कान्स में पाल्मे डी'ओर जीता। 1970 के दशक के मध्य में कुछ समय के लिए, कोपोला के पास एक ही वर्ष में सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए दो फिल्में प्रतिस्पर्धा कर रही थीं।

फिर उन्होंने अपोकैलिप्स नाउ (1979) पर सब कुछ जोखिम में डाल दिया। उत्पादन फिल्म इतिहास में सबसे विवादित में से एक बन गया: एक चक्रवात ने सेट नष्ट कर दिए, उनके सितारे मार्टिन शीन को हृदयाघात हुआ, मार्लन ब्रांडो अधिक वजन वाले और अप्रस्तुत आए, और कोपोला ने फिलीपीन जंगल में शूटिंग जो बेतहाशा शेड्यूल से आगे निकल गई, में अपनी लाखों रुपये की राशि डाली। उन्होंने बाद में कहा, "हम जंगल में थे, हम बहुत अधिक थे, हमारे पास बहुत अधिक पैसा, बहुत अधिक उपकरण था, और धीरे-धीरे हम पागल हो गए।" परिणाम एक हल्लीन युद्ध महाकाव्य था जिसे कई वियतनाम के बारे में परिभाषात्मक फिल्म मानते हैं, और कलात्मक व्यसन का एक स्मारक जो उन्हें लगभग नष्ट कर देगा।

दृष्टि की लागत

कोपोला की प्रतिभा जोखिम के लिए उनकी लालसा से अलग नहीं थी। उन्होंने बार-बार अपनी किस्मत, अपने वाइनयार्ड, और अपनी सुरक्षा को गिरवी रखी ताकि स्टूडियो न करें वे फिल्में वित्त पोषित करें। उनकी 1982 की संगीतमय वन फ्रॉम द हार्ट इतनी महंगी और असफल थी कि उनके स्वयं के स्टूडियो, अमेरिकन ज़ोट्रोप, को दिवालिया कर दिया, और उन्होंने बाद में वर्षों तक फिल्में निर्देशित कीं ताकि ऋण का भुगतान कर सकें। वे एक दृष्टिकारी और एक जुआरी के समान थे, एक आदमी जो मानता था कि सिनेमा को वही वित्तीय लापरवाही चाहिए जो एक पेंटर ले आता है कैनवास पर। जीवन के अंत में, उन्होंने इस बात को एक आखिरी बार साबित किया, अपनी शराब साम्राज्य का हिस्सा बेचकर मेगापोलिस को स्व-वित्त पोषित किया — उनका दशकों पुराना जुनून परियोजना जिसे उन्होंने आखिरकार 2024 में रिलीज़ किया — एक आखिरी, अविश्वसनीय दांव एक आदमी का जिसने कभी सुरक्षित खेलना सीखा नहीं।

यह क्यों मायने रखता है

फ्रांसिस फोर्ड कोपोला मायने रखते हैं क्योंकि उन्होंने अमेरिकी लोकप्रिय सिनेमा द्वारा प्राप्य किए जा सकने वाले शीर्ष को बढ़ाया। द गॉडफादर फिल्मों ने साबित किया कि एक बड़े दर्शकों वाला ब्लॉकबस्टर शेक्सपीरियन गहराई का काम भी हो सकता है, और अपोकैलिप्स नाउ ने साबित किया कि एक स्टूडियो महाकाव्य उत्कृष्ट कला भी हो सकता है। उन्होंने रचनात्मक शक्ति को स्टूडियो से छीनकर निर्देशकों को सौंपने में मदद की, आधुनिक लेखक की पूरी संस्कृति को आकार दिया।

उनकी गहरी विरासत उनकी धैर्य का उदाहरण है। कोपोला ने फिल्म निर्माण को कुल प्रतिबद्धता के कार्य के रूप में माना, जिसके लिए सब कुछ जोखिम में डालने लायक था, और वे कला को खतरे से अलग करने के लिए अंत तक इनकार करते रहे। उन्होंने किस्मत जीती और हारी, दिग्गज रूप से जीते और असफल रहे, और कभी भी विश्वास नहीं किया कि वे फिल्में बनाने लायक थीं जो उन्हें तोड़ सकती थीं। सावधानी पर बनी उद्योग में, वे सब-कुछ-या-कुछ-नहीं के दांव के संत पैट्रन बने रहते हैं — यह साबित करते हुए कि कला में सबसे बड़े पुरस्कार वे हैं जो इसे खोने के लिए तैयार हैं।