फ्रा एएंजेलिको: वह भिक्षु जिसने प्रार्थना को चित्रित किया

फ्लारेंस के सैन मार्को (San Marco) कॉन्वेंट में शयनकक्ष की सीढ़ियों के शीर्ष पर, एननंसिएशन (Annunciation) का एक भित्तिचित्र आज भी सीढ़ियों पर चढ़ने वाले हर व्यक्ति का स्वागत करता है: एक नग्न, मेहराबदार लॉजिया में दूत और वर्जिन, ऐसे शांत रंगों में चित्रित किए गए हैं कि वे अपने अस्तित्व के लिए क्षमा मांगते प्रतीत होते हैं। फ्रा एएंजेलिको (Fra Angelico) ने इसे किसी दर्शक के लिए नहीं बल्कि अपने साथी भिक्षुओं के लिए वहां रखा था, जो अपनी कोठरियों (cells) की ओर जाते समय चुपचाप इसके पास से गुजरते थे। वासारी (Vasari) ने बाद में जोर देकर कहा कि क्रूसीफिक्सन (Crucifixion) चित्रित करते समय वह व्यक्ति रोया था। चाहे यह शाब्दिक रूप से सच हो या नहीं, यह वह कहानी है जिसकी एक भिक्षु-चित्रकार ने कमाई की।

इल्यूमिनेटर से भिक्षु तक

उनका जन्म गुइडो डि पिएत्रो (Guido di Pietro) के रूप में लगभग 1395 में फिएसोले (Fiesole) के पास मुगेलो (Mugello) घाटी के विचियो (Vicchio) में हुआ था, और उन्होंने सबसे पहले पांडुलिपि इल्यूमिनेटर (manuscript illuminator) के रूप में प्रशिक्षण लिया, वह व्यापार जिसने उन्हें जीवनभर के लिए आभूषण जैसी रंग और सटीक, लघु विवरण की भावना दी। उन्होंने शायद अपने भाई बेनेदेतो (Benedetto) के साथ काम किया हो, और उत्तर-गॉथिक चित्रकार लोरेंजो मोनाको (Lorenzo Monaco) और सिएना कला से प्रभाव प्राप्त किया। मोटे तौर पर 1408 और 1418 के बीच, उन्हें कॉर्टोना (Cortona) में एक डोमिनिकन फ्रायरी के लिए भित्तिचित्रों पर घेरार्डो स्टार्निना (Gherardo Starnina) की सहायता करते हुए दर्ज किया गया है, जो काम अब खो गया है। 1423 तक उन्होंने फिएसोले में सैन डोमेनिको (San Domenico) के डोमिनिकन कॉन्वेंट में प्रवेश किया था और फ्रा जियोवानी (Fra Giovanni) नाम अपनाया था; "फ्रा एएंजेलिको" — देवदूत भिक्षु — एक मानद उपाधि थी जो केवल उनकी मृत्यु के बाद जोड़ी गई थी, जिसे 1982 में और अधिक औपचारिक रूप दिया गया जब पोप जॉन पॉल द्वितीय (Pope John Paul II) ने उन्हें धन्य (beatified) घोषित किया और दो साल बाद, उन्हें कैथोलिक कलाकारों का संरक्षक घोषित किया।

सैन मार्को आयोग

1436 में सब कुछ बदल गया, जब एएंजेलिको का समुदाय फ्लोरेंस में सैन मार्को के नव-पुनर्निर्मित कॉन्वेंट में चला गया, जो कोसिमो डे' मेदिसी (Cosimo de' Medici) द्वारा वित्तपोषित एक परियोजना थी, जिन्होंने अपने एकांत के लिए वहां एक निजी कोठरी रखी थी और चित्रकार के मुख्य संरक्षक बने। इस कदम ने एएंजेलिको को एक ऐसे शहर के केंद्र में ला खड़ा किया जो कलात्मक रूप से खुद को नया रूप दे रहा था, गहिबेर्ति (Ghiberti), डोनाटेलो (Donatello), और ब्रुनेलेस्की (Brunelleschi) के संपर्क में, जिनकी वास्तुशिल्प कठोरता स्पष्ट रूप से उनकी रचनाओं में प्रवेश कर गई। सैन मार्को के मुख्य वेदी के लिए उन्होंने लगभग 1439 में एक वेदी-पटल (altarpiece) का निर्माण किया, जिसे नेशनल गैलरी (National Gallery) और अन्य विद्वान sacra conversazione — एक "पवित्र बातचीत" का प्रभावी ढंग से आविष्कार करने का श्रेय देते हैं — जिसमें विभिन्न शताब्दियों के संत अलग-अलग गॉथिक डिब्बों में तैरने के बजाय मैडोना के चारों ओर एक निरंतर, प्रकृतिवादी स्थान में एक साथ खड़े होते हैं। इस प्रारूप को जियोवानी बेलिनी (Giovanni Bellini), टिटियन (Titian), और राफेल (Raphael) द्वारा उठाया और विस्तारित किया गया था। इसके दो प्रेडेला पैनल सदियों से गायब हो गए और 2006 में ऑक्सफोर्ड के एक निजी संग्रह में फिर से उभर आए, अगले साल £1.7 मिलियन में नीलामी में बिकने से पहले सैन मार्को संग्रहालय में लौट आए — इस बात की याद कि इस तरह के अच्छी तरह से प्रलेखित कलाकार से भी अभी भी आश्चर्य मिलते हैं।

एक के दर्शक के लिए चित्रकला

सैन मार्को परियोजना का सबसे कट्टरपंथी हिस्सा एक सामान्य आगंतुक के लिए अदृश्य है: अड़तीस छोटे भित्तिचित्र जो एएंजेलिको और उनकी कार्यशाला ने भिक्षुओं की व्यक्तिगत कोठरियों के अंदर चित्रित किए थे, प्रत्येक कोठरी की एकल खिड़की के आकार का था और प्रत्येक को एक समय में ठीक एक भिक्षु द्वारा देखा जाना था, सार्वजनिक भक्ति के बजाय निजी ध्यान के लिए एक सहायता के रूप में। वहां एएंजेलिको ने अपने पैलेट को और भी नीचे धकेल दिया, म्यूट किए गए हरे और संयमित टन को अपने शुरुआती, अधिक बाजार-सामना करने वाले वेदी-पटलों के शानदार नीले और गिल्ड प्रभामंडल पर पसंद किया — भव्यता का एक जानबूझकर त्याग जिसे नेशनल गैलरी डोमिनिकन गरीबी और आंतरिक फोकस की दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में पढ़ती है। इन austere कोठरी भित्तिचित्रों और शानदार सोने-मैदान पैनलों के बीच का विपरीत जो उन्होंने अमीर धर्मनिरपेक्ष संरक्षकों के लिए तैयार किया था, जैसे कि लिनाइउओली ट्रिप्टिच (Linaiuoli Triptych), अपने आप में एक तरह का जीवनी है: एक चित्रकार जो पूरी तरह से अलग दो रजिस्टरों में धाराप्रवाह है जो इस बात पर निर्भर करता है कि किसे देखना था।

तकनीक और प्रकृतिवाद की ओर मोड़

एएंजेलिको के चित्र लगभग एक आरेख की तरह, उत्तर-गॉथिक सम्मेलनों — फ्लैट सोने के मैदान, सिन्नाबार और एज़ूराइट वर्णक, लागू गिल्डिंग — से पुनर्जागरण के नए प्रकृतिवाद की ओर संक्रमण को ट्रैक करते हैं। उन्होंने एक सम्मोहक वास्तुशिल्प स्थान का निर्माण करने के लिए रेखीय परिप्रेक्ष्य को अपनाया, अपनी आकृतियों को वास्तविक मात्रा और वजन दिया, और सांता ट्रिनिटा (Santa Trinita) मेंस्ट्रोजी चैपेल (Strozzi Chapel) के लिए चित्रित क्राइस्ट के डिपोजिशन (Deposition of Christ) जैसे बाद के कार्यों में, सोने की पृष्ठभूमि को पूरी तरह से एक परिदृश्य के साथ बदल दिया और इस दृश्य को व्यक्तिगत, भावनात्मक रूप से विविध चेहरों के साथ आबाद किया। यह सब अलगाव में नहीं हुआ: नेशनल गैलरी लगभग 1430 तक मूर्तिकार गहिबेर्ति से विचारों के उनके अवशोषण को नोट करती है, और निकोलिन चैपेल (Niccoline Chapel) के लिए उनके देर से रोमन भित्तिचित्र, जिन्हें 1447 और 1449 के बीच पोप निकोलस पंचम (Pope Nicholas V) द्वारा कमीशन किया गया था, काफी हद तक सहायकों और शिष्यों द्वारा किए गए थे, उनमें प्रमुख बेनोजो गोज़ोली (Benozzo Gozzoli) थे — एक कार्यशाला संचालन जो अवधि के लिए विशिष्ट था लेकिन किसी भी दावे को जटिल बनाता है कि हर जीवित "फ्रा एएंजेलिको" पूरी तरह से उनका अपना हाथ है। पोप यूजीन चतुर्थ (Pope Eugene IV) ने पहले उन्हें 1445 में रोम बुलाया था ताकि सेंट पीटर (St. Peter's) में होली सेक्रेमेंट के चैपेल को सजाया जा सके, जिसे तब से ध्वस्त कर दिया गया है, और उन्होंने 1447 से ओरविएटो कैथेड्रल (Orvieto Cathedral) में भी काम किया।

फ्रा एएंजेलिको को जीनियस क्यों कहा जाता है

एएंजेलिको की प्रतिभा का मामला लियोनार्डो या अल्बर्टी के सांचे में बौद्धिक नवाचार पर नहीं बनाया गया है; यह कुछ संकीर्ण और, यकीनन, नकली करने के लिए कठिन पर टिकी हुई है — उद्देश्य की ईमानदारी के साथ तकनीकी महारत का कुल संलयन। फ्रेडरिक हार्ट (Frederick Hartt) ने उन्हें "रहस्यवाद का भविष्यवक्ता" कहा जो सदियों बाद रेम्ब्रान्ड और एल ग्रेको में फिर से उभर कर सामने आएगा, उन्हें एक आध्यात्मिक रजिस्टर का श्रेय देते हुए अन्य चित्रकारों ने पहुंच लिया और याद किया। वासारी, स्रोत के करीब, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में उनकी प्रशंसा करते थे जिसमें कौशल और पवित्रता अविभाज्य थे, चित्रों को ही एक प्रकार की प्रार्थना के रूप में तैयार करना। ईमानदार काउंटर-केस वास्तविक है: एएंजेलिको ने चित्रात्मक सम्मेलन को उस तरह से नहीं पलटा जिस तरह से मसाचियो या ब्रुनेलेस्की ने किया था, उनके देर से रोमन कमीशन सहायकों पर बहुत अधिक झुके हुए थे, और उनकी प्रतिष्ठा सदियों से कला-ऐतिहासिक निर्णय के रूप में उतनी ही भक्ति थी — एक भिक्षु जिसे चर्च सम्मानित करना चाहता था, इसलिए उसने अपने ब्रशवर्क की भी प्रशंसा की। जो विवाद में नहीं है वह शिल्प है: एक इल्यूमिनेटर की सटीकता को भित्तिचित्र के आकार तक बढ़ाया गया, एक सिकुड़ते, जानबूझकर विनम्र पैलेट का एक नियंत्रित और पठनीय उपयोग, और एक विशिष्ट अनुशासन जो चित्रात्मक रजिस्टर — भव्य या तपस्वी — को उस दर्शक से मिलाता है जिसके लिए एक निश्चित काम वास्तव में था। यह लियोनार्डो की तुलना में एक संकीर्ण प्रकार की प्रतिभा है, लेकिन यह एक वास्तविक है, और एक जिसे बाद के चित्रकारों ने सीधे मान्यता दी और उधार लिया।

विरासत

18 फरवरी, 1455 को रोम में एएंजेलिको की मृत्यु हो गई, और एक चित्रकार के लिए दुर्लभ सम्मान दिया गया, मुख्य वेदी के पास सांता मारिया सोप्रा मिनर्वा (Santa Maria sopra Minerva) के अंदर दफनाया गया, लोरेंजो वल्ला (Lorenzo Valla) के लिए जिम्मेदार एक उपर्युक्त के तहत जो उसे एक नए अपलेस (Apelles) के रूप में नहीं बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में याद किए जाने के लिए कह रहा था जिसने गरीब को जो उसके पास था दिया। उनका प्रभाव गोज़ोली के माध्यम से डोमिनिको घिरलैंडाइओ (Domenico Ghirlandaio) तक और रिपोर्ट द्वारा, यहां तक कि माइकलएंजेलो (Michelangelo) तक आगे बढ़ा, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने संयम के एएंजेलिको के उदाहरण का आह्वान किया था — गरीब पुरुषों को अलंकृत वस्त्रों की आवश्यकता नहीं होती है — जब वेटिकन अधिकारियों ने उन्हें सिस्टीन छत में प्रेरितों को गिल्ड करने के लिए दबाया। साढ़े पांच शताब्दी बाद, धन्य भिक्षु जिन्होंने भिक्षुओं के दर्शकों के लिए चित्रित किया, उन कुछ कलाकारों में से एक बने हुए हैं जिनका काम अभी भी तकनीक के साथ-साथ धर्मशास्त्र के रूप में बहस किया जाता है।