फ्लोरेंस वेल्च: वह आवाज़ जो एक बार से शुरू हुई थी

फ्लोरेंस वेल्च का करियर, उनके प्रबंधक के अपने बयानों के अनुसार, लंदन के सोहो रेव्यू बार (Soho Revue Bar) में एक शराबी, सहज प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। डीजे जोड़ी क्वींस ऑफ़ नॉइज़ (Queens of Noize) की मैरेड नैश (Mairead Nash) ने इसे सुना और बाद में कहा कि उन्होंने "शाब्दिक रूप से कभी भी इतनी शक्तिशाली आवाज़ वाले किसी व्यक्ति को नहीं सुना था।" कुछ ही वर्षों में उस आवाज़ के इर्द-गिर्द एक बैंड बन गया, एक ऐसा डेब्यू एल्बम जो लगातार 65 हफ्तों तक यूके टॉप 40 में रहा, और ग्लास्टनबरी (Glastonbury) में एक हेडलाइन स्लॉट जिसने उन्हें इक्कीसवीं सदी में उस विशेष बिल में शीर्ष पर रहने वाली पहली ब्रिटिश महिला बना दिया।

कैंबरवेल और एक अकादमिक घर

फ्लोरेंस मैरी लियोनटिना वेल्च (Florence Mary Leontine Welch) का जन्म 28 अगस्त 1986 को दक्षिण लंदन के कैंबरवेल (Camberwell) इलाके में हुआ था। उनका घर संगीत के बजाय बौद्धिक झुकाव वाला था: उनकी माँ, एवलिन वेल्च (Evelyn Welch), पुनर्जागरण अध्ययन की एक प्रोफेसर हैं, जो बाद में लंदन विश्वविद्यालय के क्वीन मैरी (Queen Mary, University of London) में कला की अकादमिक डीन के रूप में कार्य करने लगीं, जबकि उनके पिता, निक (Nick), अपनी जवानी में कुछ संगीत प्रदर्शन के साथ विज्ञापन में काम करते थे। फ्लोरेंस ने कहा है कि महान मानवीय विषयों के साथ उनकी माँ की अकादमिक व्यस्तता — पुनर्जागरण कला और विचारों का दायरा — ने आकार दिया कि उन्होंने बाद में गीत लेखन से कैसे संपर्क किया, तीन मिनट के पॉप गीतों में विषय वस्तु के समान पैमाने पर पहुँचना। उन्होंने लंदन के प्रेप स्कूलों थॉमस बैटरसी (Thomas's Battersea) और एलेयन्स (Alleyn's) में पढ़ाई की, इससे पहले कि उन्होंने कैंबरवेल कॉलेज ऑफ आर्ट्स (Camberwell College of Arts) में आर्ट फाउंडेशन कोर्स में दाखिला लिया, एक ऐसा कार्यक्रम जिसका श्रेय उन्होंने उन्हें संगीत के साथ प्रयोग करने की रचनात्मक स्वतंत्रता देने के लिए दिया है। संगीत को पूर्णकालिक रूप से आगे बढ़ाने के लिए वह एक साल बाद चली गईं।

एक खोज जो मिथक जैसी लगती है

2006 की सोहो रेव्यू बार (Soho Revue Bar) की मुठभेड़ लगभग तुरंत ही फ्लोरेंस + द मशीन (Florence + the Machine) की संस्थापक कहानी बन गई, जिसे तब से लगभग हर प्रोफ़ाइल में दोहराया गया: उद्योग में बिल्कुल सही व्यक्ति द्वारा अनजाने में सुनी गई गायन की एक अनियोजित फुहार, जिसके बाद थोड़े ही समय में प्रबंधन आ गया। बैंड का नाम उनकी दोस्त इसाबेला "मशीन" समर्स (Isabella "Machine" Summers) के साथ उनकी शुरुआती रचनात्मक साझेदारी से जुड़ा है, जो 2009 तक वेल्च की आवाज़ और तेजी से नाटकीय लाइव शो के इर्द-गिर्द बने एक पूर्ण सात-पीस एन्सेम्बल में विस्तारित हो गई थी।

लंग्स और एक ब्रेकआउट वर्ष

फ्लोरेंस + द मशीन (Florence + the Machine) का 2009 का डेब्यू एल्बम, Lungs, यूके चार्ट में नंबर एक पर प्रवेश किया और आयरलैंड में नंबर दो पर पहुंच गया, अंततः घरेलू स्तर पर 100,000 से अधिक प्रतियां बिकीं और लगातार 65 हफ्तों तक यूके टॉप 40 के अंदर रहा — एक ऐसा दौर जिसने इसे 2009-2010 की अवधि के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक बना दिया। "Kiss with a Fist" और "Dog Days Are Over" सहित एकल ने उस ध्वनि को स्थापित किया जो उनके करियर को परिभाषित करती: एक ऊंचे, शक्तिशाली मुखर वितरण को ऑर्केस्ट्रल और पर्क्यूसिव व्यवस्थाओं पर स्तरित किया गया, जो पारंपरिक पॉप की तुलना में कला-रॉक थिएटर की आत्मा के करीब था।

सेरेमोनियल्स, ग्लास्टनबरी, और बढ़ती पहुँच

2011 का अनुवर्ती, Ceremonials, ने लगभग दस लाख प्रतियां बेचीं और एकल "Shake It Out" का निर्माण किया, जबकि एल्बम के युग से वेल्च का एक चित्र अब लंदन की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (National Portrait Gallery) में स्थायी रूप से लटका हुआ है — एक कामकाजी पॉप संगीतकार के लिए एक असामान्य सम्मान। उन्होंने अपने सहयोगात्मक दायरे का विस्तार करना जारी रखा, 2011 में ड्रेक (Drake) के साथ सामग्री पर दिखाई दीं और 2012 में "Sweet Nothing" पर केल्विन हैरिस (Calvin Harris) के साथ यूके के शीर्ष दस में पहुँचीं। 2015 में ग्लास्टनबरी (Glastonbury) में उनका हेडलाइन सेट, एक बीमार डेव ग्रोल (Dave Grohl) के फू फाइटर्स (Foo Fighters) के लिए कम समय में कदम रखना, उन्हें 2000 के दशक में महोत्सव की हेडलाइन बनाने वाली पहली ब्रिटिश महिला बना दिया, जो कच्चे शारीरिक प्रतिबद्धता पर निर्मित लाइव प्रतिष्ठा को मजबूत करती है — एक ऐसी प्रतिबद्धता जिसकी वास्तविक कीमत चुकानी पड़ी है।

एक उपकरण के रूप में शरीर, और इसके टूटने

वेल्च की प्रदर्शन शैली बार-बार उनकी अपनी शारीरिक सीमाओं से टकराती रही है। जुलाई 2012 में, एक मुखर चोट के कारण यूरोपीय त्योहार की तारीखों को रद्द करना पड़ा। अप्रैल 2015 में, उन्होंने कोचेला (Coachella) में प्रदर्शन करते हुए अपना पैर तोड़ लिया, सेट के माध्यम से दौड़ते और छलांग लगाते हुए जैसा कि वह आमतौर पर करती हैं, और फिर भी अगले महीने सैटरडे नाइट लाइव (Saturday Night Live) पर प्रदर्शन करने के लिए समय पर ठीक हो गईं। यह पैटर्न उनके पूरे करियर में दोहराता है: वास्तविक शारीरिक त्याग पर आधारित एक लाइव शो, जिसके बाद इस तरह के त्याग से उत्पन्न होने वाली चोटें आती हैं, जिसके बाद वैसे भी मंच पर वापसी होती है।

बाद के एल्बम और लिखित कार्य

How Big, How Blue, How Beautiful 2015 में आया और High as Hope 2018 में, बाद वाले ने अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत और संस्मरणत्मक गीत लेखन की ओर एक मोड़ चिह्नित किया। उसी वर्ष उन्होंने Useless Magic प्रकाशित किया, जो उनके गीतों, कविता और चित्रों को संयोजित करने वाली एक पुस्तक है — एक औपचारिक स्वीकृति कि उनका लेखन संगीत से स्वतंत्र रूप से एक साहित्यिक कार्य के रूप में कार्य करता है। संडे टाइम्स (Sunday Times) ने उन्हें उनकी पीढ़ी की "सबसे अजीब और सबसे अधिक प्रशंसित महिला गायिका" कहा है, उनकी आवाज़ को "तूफानी-आवाज़" के रूप में चित्रित किया है और उनके गीत लेखन को "काव्यात्मक, साक्षर" बताया है, जो आंशिक रूप से प्री-राफेलाइट कला (Pre-Raphaelite art) और मिथک، प्रकृति और परिवर्तन के विषयों के उनके आकर्षण में निहित एक अपरंपरागत मंच उपस्थिति के खिलाफ है।

मान्यता

वेल्च ने सौ से अधिक नामांकनों से बीस से अधिक उद्योग पुरस्कार प्राप्त किए हैं, जिनमें छह नामांकनों से दो ग्रैमी जीत, 2009 के ब्रिट अवार्ड्स (Brit Awards) में क्रिटिक्स चॉइस अवार्ड, एनएमई अवार्ड्स (NME Awards) में दो सर्वश्रेष्ठ एकल कलाकार जीत, और तीन क्यू अवार्ड्स (Q Awards) शामिल हैं। उन्हें 2015 में आभूषण और घड़ियों के लिए गुच्ची (Gucci) राजदूत नामित किया गया था और उनके सांस्कृतिक योगदान के लिए, और विशेष रूप से रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए लंदन विश्वविद्यालय के कला (University of the Arts London) से मानद फेलोशिप प्राप्त है, जिसे उन्होंने कहा है कि कला छात्र के रूप में उनके अपने संक्षिप्त समय ने उन्हें पहली बार दिया था।

फ्लोरेंस को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द वेल्च के साथ बुद्धि के दावे के रूप में कम और असामान्य रूप से पूर्ण कलात्मक संवेदनशीलता के बारे में अधिक जुड़ता है: एक बार में एक अजनबी द्वारा श्रेणीगत रूप से अलग चीज़ के रूप में चुने जाने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली आवाज़, कविता की एक प्रकाशित पुस्तक का उत्पादन करने के लिए पर्याप्त गंभीर साहित्यिक संवेदनशीलता से मेल खाती है, और मंच के प्रदर्शन में इतनी शारीरिक रूप से प्रतिबद्ध है कि उन्होंने शो को रोके बिना हड्डियों को तोड़ दिया है। वह संयोजन — मुखर उपकरण, साहित्यिक शिल्प, और नाटकीय जोखिम उठाना, किसी एक के बजाय एक साथ काम करना — वही है जिसकी ओर संडे टाइम्स (Sunday Times) जैसे आलोचक "तूफानी-आवाज़" और "काव्यात्मक, साक्षर" जैसे शब्दों से इशारा कर रहे हैं। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि यह मौलिक रूप से रचनात्मक और प्रदर्शनकारी तीव्रता के बारे में एक दावा है, विश्लेषणात्मक प्रतिभा के बारे में नहीं: वेल्च का उपहार बौद्धिक के बजाय अभिव्यंजक है, जो भावनात्मक जोखिम और शारीरिक प्रतिबद्धता पर उतना ही बना है जितना कि रचना नवाचार पर है, और उन्होंने खुद कभी अन्यथा दावा नहीं किया है, इसके बजाय संगीत को "कैथार्सिस और उत्तरजीविता का एक तरीका" के रूप में वर्णित किया है — आवश्यकता और विमोचन के बारे में एक फ्रेमिंग, प्रतिभा के बारे में नहीं।

विरासत

सोहो रेव्यू बार के लगभग दो दशक बाद, वेल्च का प्रभाव ब्रिटिश संस्थागत संस्कृति में स्पष्ट रूप से बैठता है — नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (National Portrait Gallery) में एक स्थायी चित्र, एक प्रमुख कला विद्यालय से एक मानद फेलोशिप, एक ग्लास्टनबरी (Glastonbury) हेडलाइन स्लॉट जिसने इस बात की उम्मीदों को रीसेट कर दिया कि कौन त्योहार को बंद कर सकता है — जबकि उनके लाइव प्रदर्शन उसी शारीरिक रूप से कुल प्रतिबद्धता पर चलना जारी रखते हैं जिसने पहली बार उनका ध्यान आकर्षित किया और समय-समय पर रास्ते में एक टूटी हुई हड्डी या एक क्षतिग्रस्त आवाज़ की कीमत चुकानी पड़ी है।