फर्डिनेंड हुमेल: हार्प के चमत्कारिक बालक जिन्होंने बर्लिन के मंच पर राज किया

1864 और 1867 के बीच, दस साल से कम उम्र का एक लड़का हार्प के उस्ताद के रूप में जर्मनी, स्कैंडिनेविया और रूस में दौरों पर गया। उसे बर्लिन में रॉयल ऑर्केस्ट्रा के बांसुरी वादक रहे उसके पिता ने प्रशिक्षित किया था, और वह इतना प्रतिभाशाली था कि प्रशिया के राजा ने उसे वियना जाकर एंटोनियो ज़मारा (Antonio Zamara) के साथ अध्ययन करने के लिए भुगतान किया। साठ साल बाद, वही व्यक्ति बर्लिन में था, जिसने दो दशक रॉयल थिएटर के मंच संगीत का निर्देशन करने में बिताए थे और 150 से अधिक ओपस नंबरों की एक सूची तैयार की थी। फर्डिनेंड हुमेल का करियर बिस्मार्क से वीमर तक के जर्मन संगीत जीवन का पूरा आर्क है, जिसे एक ऐसे व्यक्ति ने जिया जिसे आज लगभग कोई याद नहीं करता।

पिता का पेशा

उनका जन्म 6 सितंबर 1855 को बर्लिन में हुआ था। उनके बचपन की सबसे महत्वपूर्ण बात उनका घरेलू वातावरण है: उनके पिता रॉयल ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी बजाते थे, और उन्होंने लगभग चार साल की उम्र से ही लड़के को पियानो और हार्प दोनों पर पहली शिक्षा दी। यह दोहरी ट्रेनिंग असामान्य थी और इसने सब कुछ आकार दिया। हार्प ने उसे बचपन में एक टूरिंग सोलोइस्ट बनाया; पियानो ने उसे एक संगीतकार बनाया।

उन्हें जोहान नेपोमुक हुमेल (Johann Nepomuk Hummel) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो मोज़ार्ट के शिष्य थे और जिनकी मृत्यु 1837 में हुई थी। दोनों का कोई संबंध नहीं है, और नाम के टकराव ने संदर्भ पुस्तकों में युवा हुमेल की कोई मदद नहीं की।

व्यापक बर्लिन शिक्षा

चमत्कारिक वर्षों और वियना में ज़मारा स्कॉलरशिप के बाद, हुमेल घर आए और ऐसा कुछ किया जो चमत्कारिक अक्सर नहीं करते: वे पूरी तरह से वापस स्कूल गए। 1868 से 1875 तक उन्होंने बर्लिन के अग्रणी निजी संगीत विद्यालय, थियोडोर कुलाक (Theodor Kullak) की न्यू एकेडमी ऑफ म्यूजिक में भाग लिया। उन्होंने रॉयल हाई स्कूल फॉर म्यूजिक में वोलडेमार बर्गियल (Woldemar Bargiel - क्लारा शुमान के सौतेले भाई और शुमान-मेंडेलसोन परंपरा के प्रत्यक्ष वाहक) और उस समय शहर के सबसे दुर्जेय प्रतिवाद शिक्षक फ्रेडरिक कील (Friedrich Kiel) के साथ रचना का अध्ययन किया।

उस वंशावली के बारे में कुछ भी फैशनेबल नहीं है। यह जर्मन संगीत का गहरा रूढ़िवादी केंद्र है, और हुमेल का काम कभी भी इससे बाहर नहीं निकला।

उन्होंने काम भी किया। उन्होंने बेंजामिन बिल्स (Benjamin Bilse) के ऑर्केस्ट्रा में हार्प बजाया, जो वह पहनावा था जिसके संगीतकार बाद में बर्लिन फिलहारमोनिक की स्थापना के लिए अलग हो गए थे।

ओपस 1 से ओपस 152 तक

उनका प्रकाशित आउटपुट जल्दी शुरू हुआ - 1871 में जब वे सोलह वर्ष के थे, तब 'ग्रैंड पोलका डी कॉन्सर्ट' (Grande Polka de Concert) ए-फ्लैट में, ओपस 1 की तारीख है - और फिर कभी नहीं रुका। IMSLP में 152 ओपस नंबरों की गिनती है, जिसमें अंतराल हैं, साथ ही बिना गिने गए कार्यों का एक समूह है, जो प्रमुख यूरोपीय घरानों: सिमरोक (Simrock), शोट (Schott), सीगल (Siegel) द्वारा जारी किया गया है।

इसका आकार शिक्षाप्रद है। हार्प के लिए एक 'फंतासी-इम्प्राम्प्टू' (Fantasie-Impromptu), ओपस 23 (1881) है, जो उनके बचपन के वाद्ययंत्र को उनके बिसवें दशक में सतह पर लाता है। ओपस 2, 9, 12 और 38 में फैले कम से कम चार सेलो सोनाटा हैं। 1879 का पियानो चौकड़ी सी शार्प माइनर में (ओपस 19), 1887 का पियानो पंचक ए माइनर में (ओपस 47), और 1884 का पियानो कॉन्सर्टो (ओपस 35) है। बहुत बाद में, ओपस 105 पर, 1909 की डी मेजर में एक सिम्फनी आती है। इनके साथ वायलिन और हॉर्न सोनाटा, व्यापक गीत चक्र और कोरल संगीत का एक बड़ा हिस्सा चलता है, विशेष रूप से पुरुष कोरस के लिए - वह 'मेनरकोर' (Männerchor) प्रदर्शनों की सूची जो जर्मन शौकिया संगीत निर्माण की रीढ़ थी।

गीत वह जगह है जहाँ उनकी कला को सुनना सबसे आसान है। उन्होंने हीन (Heine) की 'त्रासदी' (Tragödie) - "एंटफ्ली मि मित मीर उंड सी मीन वेइब," "एस फेल आइन रीफ इन डेर फ्रुहलिंग्सनाख्त," "औफ इहरेम ग्रैब, दा स्टीट आइन लिंडे" - और "इच हाब इम ट्रौम गेवाइनट" (Ich hab' im Traum geweinet) को सेट किया, जो जर्मन भाषा के सबसे अधिक सेट किए गए पाठों में से एक है। उस जमीन पर प्रतिस्पर्धा करने का विकल्प चुनना आपको बताता है कि उन्होंने अपनी खुद की तकनीक के बारे में क्या सोचा था।

क्राउन के लिए कपेलमिस्टर

1892 में हुमेल को बर्लिन में रॉयल थिएटर में मंच संगीत का नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया गया था, और 1897 से 1917 तक उन्होंने इसका निर्देशन किया - प्रशियाई अदालती संस्कृति के केंद्र में एक प्रशासनिक और कंडक्टर पद, जो विल्हेम II के शासनकाल से साम्राज्य के पतन तक सीधा चला।

उनके ओपेरा उन वर्षों के हैं। 'मारा' (Mara) 1893 में आई, उस दौर में जब संक्षिप्त, हिंसक वेरिसमो ओपेरा पूरे यूरोप में फैल रहा था; 'एंगला' (Angla) और 'आइन ट्रुअर शेलम' (Ein treuer Schelm) 1894 में आए, 1898 में 'असरपाई' (Assarpai), 1899 में 'सोफी वॉन ब्राबांट' (Sophie von Brabant), 1900 में 'दी बेइच्टे' (Die Beichte)। जिस दुनिया ने उन्हें कमीशन दिया था, उसके जाने के बाद दो और आए: 1917 में 'दी गेफिल्डे डेर सेलिगेन' (Die Gefilde der Seligen) और 1922 में 'जेंसाइट्स डेस स्ट्रॉम्स' (Jenseits des Stroms)। उन्होंने 1903 में थिएटर के लिए आकस्मिक संगीत भी लिखा। 24 अप्रैल 1928 को बर्लिन में उनका निधन हो गया।

फर्डिनेंड को जीनियस क्यों कहा जाता है

वह जीनियस नहीं हैं, और यहाँ परामर्श किया गया कोई भी स्रोत इस शब्द को लागू नहीं करता है। फर्डिनेंड हुमेल का ईमानदार विवरण है: जर्मन उच्च परंपरा का एक असाधारण रूप से अच्छी तरह से सुसज्जित पेशेवर संगीतकार, जिसने हर काम किया जो उस परंपरा में शामिल था और उन सभी को सक्षम रूप से किया।

नाम लेने योग्य विशेष गुण उन भूमिकाओं में प्रवाह है जो सामान्य रूप से अलग होती हैं। वह हार्प पर एक वास्तविक बाल उस्ताद, एक ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी, पच्चीस वर्षों के लिए एक कंडक्टर और थिएटर निर्देशक थे, और उस दौर के हर रूप में एक संगीतकार थे - सोलो पियानो, हार्प, पियानो के साथ चैंबर संगीत, कॉन्सर्टो, सिम्फनी, लीडर, पुरुष कोरस, और तीन दशकों में आठ ओपेरा। किसी भी युग के बहुत कम संगीतकारों ने उस जमीन को कवर किया है, और कवरेज सतही नहीं थी: सिमरोक और शोट के लिए 150 से अधिक प्रकाशित ओपस नंबर तैयार करने के लिए, प्रकाशन गृह में किसी को यह विश्वास रखना होगा कि एक बाजार है।

काउंटर-केस निर्णायक है। हुमेल ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया। वह बर्गियल और कील की तकनीक के साथ आए और इसे 1920 के दशक तक बिना किसी बदलाव के इस्तेमाल किया, जिस समय तक शॉनबर्ग (Schoenberg) ने पहले ही तीन गलियों दूर 'पियरोट ल्युनेयर' (Pierrot lunaire) लिख दिया था। उनके ओपेरा उस अदालती थिएटर के साथ गायब हो गए जिसने उन्हें बनाया था और किसी का भी प्रदर्शनों की सूची में कोई स्थान नहीं है। उनकी सिम्फनी ओपस 105 पर आई, देर से और बिना किसी शोर-शराबे के। उनकी तुलना हम्परडिंक (Humperdinck) से करें, जो एक सटीक समकालीन थे जिन्होंने एक ऐसा ओपेरा लिखा जो कभी मंच से नहीं उतरा, और शिल्प और निर्माण के बीच का अंतर स्पष्ट है। हुमेल एक ऐसे व्यक्ति का केस स्टडी है जिसके पास संगीतकार की जरूरत की हर कौशल थी, सिवाय उस एक के जो संगीतकार को जरूरी बनाता है।

विरासत

वह अब दो जगहों पर जीवित हैं: हार्प प्रदर्शनों की सूची में, जहाँ लेखन में एक उस्ताद के कान अभी भी दिखते हैं, और गीत संकलनों में, जहाँ उनकी हीन (Heine) सेटिंग्स का अध्ययन और गायन जारी है। बाकी - ओपेरा, सिम्फनी, पुरुष-कोरस कार्य - IMSLP की सूची में बैठे हैं और एक पुनरुद्धार की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो नहीं आया है। यह सक्षम लोगों की सामान्य नियति है, और हुमेल का करियर ठीक इसलिए ध्यान देने योग्य है क्योंकि यह उस दुनिया को सटीक रूप से मैप करता है जिसने उन संगीतकारों को जन्म दिया जिन्हें हम याद करते हैं।