एवलिन डी मॉर्गन: धारा के विरुद्ध आत्मा की पेंटिंग

सत्रह वर्ष की आयु में, एवलिन पिकरिंग (Evelyn Pickering) ने अपनी डायरी में लिखा था कि "कला शाश्वत है, लेकिन जीवन छोटा है।" उनका परिवार चाहता था कि उन्हें किसी भी अच्छी तरह से शिक्षित विक्टोरियन बेटी की तरह दरबार में पेश किया जाए; उन्होंने उनसे कहा कि अगर उन्हें रानी के ड्राइंग रूम में जाने के लिए मजबूर किया गया, तो वह "रानी को लात मार देंगी।" उन्होंने रानी को लात नहीं मारी। इसके बजाय, उन्होंने स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट (Slade School of Art) में अपनी पहली तीन महिला छात्रों में से एक के रूप में दाखिला लिया, और अगले चार दशकों तक उन चमकदार, अवज्ञाकारी महिलाओं को चित्रित किया जिन्होंने उन भूमिकाओं को ठुकरा दिया जिन्हें उन्होंने स्वयं ठुकरा दिया था।

एक विद्वान का बचपन

30 अगस्त 1855 को लंदन के 6 ग्रोसवेनर स्ट्रीट में मैरी एवलिन पिकरिंग के रूप में जन्मीं, वह बैरिस्टर पर्सिवल पिकरिंग (Percival Pickering QC) और अन्ना मारिया विल्हेल्मिना स्पेंसर स्टैनहोप (Anna Maria Wilhelmina Spencer Stanhope) की बेटी थीं, और थॉमस कोक, लीसेस्टर के पहले अर्ल (Thomas Coke, 1st Earl of Leicester) की पोती थीं। घरेलू शिक्षा ने उन्हें शास्त्रीय साहित्य, पौराणिक कथाओं, इतिहास और विज्ञान के साथ-साथ ग्रीक, लैटिन, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी भाषाएं दीं - जो एक विक्टोरियन लड़की के लिए असामान्य रूप से कठोर पाठ्यक्रम था, और जिसने उन्हें वह पौराणिक शब्दावली प्रदान की जिसका उपयोग उन्होंने अपने पूरे करियर में किया। उनके चाचा चित्रकार जॉन रोडम स्पेंसर स्टैनहोप (John Roddam Spencer Stanhope) थे, और उनके माध्यम से उन्हें प्री-राफेलाइट सर्कल तक शीघ्र और सीधा पहुंच मिली; जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स (George Frederic Watts), जिन्हें वह बचपन से जानती थीं, उनके अनौपचारिक संरक्षक बन गए, और उन्होंने दांते गेब्रियल रॉसेटी (Dante Gabriel Rossetti) और विलियम होल्मन हंट (William Holman Hunt) के साथ मित्रता विकसित की।

धारा के विरुद्ध प्रशिक्षण

उन्होंने 1872 में दक्षिण केंसिंग्टन नेशनल आर्ट ट्रेनिंग स्कूल (South Kensington National Art Training School) में दाखिला लिया, फिर अगले वर्ष स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट में चली गईं, जहां उन्होंने स्लेड स्कॉलरशिप और कई पुरस्कार जीते - 1870 के दशक में एक महिला चित्रकार के लिए यह एक दुर्लभ सार्वजनिक सत्यापन था। 1875 से उन्होंने अपने चाचा के अधीन फ्लोरेंस में अध्ययन किया, खुद को क्वाट्रोसेंटो (Quattrocento) के उस्तादों, विशेष रूप से बोतिचेली (Botticelli) में डुबो दिया, जिनकी स्पष्ट रूपरेखा और चमकदार रंग उनके बाकी जीवन के काम में दिखाई देते रहे। उन्होंने अगस्त 1875 में अपनी पहली पेंटिंग, टोबियास एंड द एंजल (Tobias and the Angel) बेची, और अगले वर्ष डडली गैलरी (Dudley Gallery) में सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया (St Catherine of Alexandria) के साथ अपनी सार्वजनिक शुरुआत की। जब 1877 में ग्रोसवेनर गैलरी (Grosvenor Gallery) को रॉयल अकादमी की रूढ़िवादी कक्षा के बाहर के कलाकारों के लिए एक शोकेस के रूप में खोला गया, तो वह इसके उद्घाटन प्रदर्शकों में से थीं, और उन्होंने 1907 तक नियमित रूप से प्रदर्शन करना जारी रखा।

विवाह और एक असामान्य साझेदारी

1887 में उन्होंने गणितज्ञ ऑगस्टस डी मॉर्गन (Augustus De Morgan) के बेटे, सिरेमिक कलाकार विलियम डी मॉर्गन (William De Morgan) से शादी की, और यह शादी विक्टोरियन परंपरा की अपेक्षा के अनुसार अधीनता के बजाय एक वास्तविक कामकाजी साझेदारी बन गई। शुरुआती वर्षों में उन्होंने अपने स्वयं के पेंटिंग के आय का उपयोग उनके मिट्टी के बर्तनों के व्यवसाय का समर्थन करने के लिए किया, और उन्होंने उनके सिरेमिक में डिजाइन विचार भी दिए, जबकि उन्होंने उनकी कैनवस में कोई तुलनीय हाथ नहीं लिया। 1895 से 1914 तक दंपति हर साल लंदन और फ्लोरेंस के बीच विभाजित रहे। वे दोनों समर्पित आध्यात्मिकवादी भी थे, जो हर रात स्वचालित लेखन के सत्र आयोजित करते थे जिन्हें उन्होंने बाद में गुमनाम रूप से द रिजल्ट ऑफ एन एक्सपेरिमेंट (The Result of an Experiment, 1909) के रूप में प्रकाशित किया - एक पाठ जिसकी अंतिम पंक्ति, "दुख केवल मांस का है / आत्मा का जीवन आनंद है," उन्होंने अपने स्वयं के मकबरे पर खुदवाया था।

वेदी से उधार ली गई तकनीक

डी मॉर्गन की पेंटिंग एक असामान्य रूप से सटीक आधार पर निर्मित थीं: प्रत्येक तैयार कैनवास के लिए उन्होंने कई कपड़े पहने और नग्न प्रारंभिक अध्ययन तैयार किए, जो कि फैशनेबल विक्टोरियन स्केचिंग की तुलना में पुनर्जागरण कार्यशाला अभ्यास के करीब कठोरता के साथ शारीरिक सटीकता का पीछा करते थे। उन्होंने एक मध्ययुगीन तकनीक को पुनर्जीवित और अनुकूलित भी किया - सोने की पत्ती पर रंगीन तेल लगाए गए, एक ऐसी विधि जिसे डी मॉर्गन फाउंडेशन उनका अपना आविष्कार मानता है - फ्लोरा (Flora, 1894) जैसी पेंटिंग को उनकी विशिष्ट आंतरिक चमक देने के लिए। डी मॉर्गन फाउंडेशन संग्रहालय की निदेशक सारा हार्डी (Sarah Hardy) ने फ्लोरा को "शायद डी मॉर्गन की सबसे निपुण पेंटिंग" कहा है, और कला इतिहासकार एलीस लॉटन स्मिथ (Elise Lawton Smith) ने उनके आंकड़ों के माध्यम से चलने वाली स्पष्टता और नाजुक समोच्च रेखाओं को सीधे बोतिचेली के उनके अध्ययन से जोड़ा है। परिणाम महिलाओं की पेंटिंग थीं - अरोड़ा के रूप में, हेलेन ऑफ ट्रॉय के रूप में, आशा के रूप में, नई शराब की आत्मा के रूप में - एक तकनीकी पॉलिश के साथ प्रस्तुत की गई जिसे उस अवधि के आलोचक, जो महिलाओं को चित्रकारों के बजाय चित्रित विषयों के रूप में अधिक सहज महसूस करते थे, हमेशा यह नहीं जानते थे कि कैसे वर्गीकृत किया जाए।

युद्ध के विरुद्ध पेंटिंग

डी मॉर्गन ने 1889 के महिला मताधिकार के पक्ष में घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, और उनके बाद के कैनवस स्पष्ट रूप से सामाजिक और राजनीतिक बयानों की ओर मुड़ गए। द्वितीय बोअर युद्ध (Second Boer War) से लेकर प्रथम विश्व युद्ध तक, उन्होंने खुले तौर पर शांतिवादी स्थिति से संघर्ष की निंदा करते हुए पंद्रह से अधिक पेंटिंग तैयार कीं - उनमें से S.O.S. (1914–1916) और द रेड क्रॉस (The Red Cross, 1918) थीं - और 1916 में उन्होंने ब्रिटिश रेड क्रॉस और इतालवी क्रोस रोसा (Croce Rossa) के लिए धन जुटाने के लिए अपने एडिथ ग्रोव स्टूडियो में एक लाभ प्रदर्शनी का आयोजन किया। ये कार्य, दस्तावेजी के बजाय प्रतीकात्मक, एक तर्क देने के लिए उनकी शुरुआती पेंटिंग के समान पौराणिक और रूपक भाषा का उपयोग करते थे जिसे उनके समकालीन गलत नहीं समझ सकते थे: कि युद्ध एक आध्यात्मिक आपदा थी, न कि देशभक्ति का तमाशा।

एवलिन को जीनियस क्यों कहा जाता है

डी मॉर्गन की प्रतिभा के लिए मामला किसी भी एकल दूरदर्शी छलांग पर कम और एक दुर्लभ संयोजन पर अधिक टिका है: शास्त्रीय और पुनर्जागरण स्रोतों का विद्वानों का आदेश, एक स्व-निर्मित पेंटिंग तकनीक, और हर तैयार कैनवास के लिए दर्जनों प्रारंभिक अध्ययन तैयार करने का अनुशासन - एक शिल्प जिसे एक बौद्धिक गंभीरता के साथ पीछा किया गया जिसे उनके युग ने शायद ही कभी महिला कलाकारों को दिया। डी मॉर्गन फाउंडेशन की अपनी भाषा 'जीनियस' शब्द के बजाय 'तकनीकी रूप से परिपूर्ण' और 'निपुणता' की ओर झुकती है, और उन्होंने जो सबसे मजबूत प्रशंसा प्राप्त की है, तब और अब, स्पष्टता, सटीकता और नियंत्रण से संबंधित है - जो एकल रहस्योद्घाटन के बजाय असाधारण कौशल की शब्दावली है। उनके प्रोटो-नारीवादी विषय और उनकी शांतिवादी युद्ध पेंटिंग उस शिल्प में एक बौद्धिक साहस जोड़ती हैं: उन्होंने एक विरासत में मिली चित्रमय भाषा, बोतिचेली की पौराणिक कथाओं और पुनर्जागरण के रूपक का उपयोग किया, ताकि महिलाओं की कैद और युद्ध के बारे में ऐसी बातें कही जा सकें जो उस समय के दोनों लिंगों के बहुत कम विक्टोरियन चित्रकार कह रहे थे। ईमानदार प्रतिवाद यह है कि डी मॉर्गन ने नए आविष्कार करने के बजाय स्थापित मुहावरों के भीतर काम किया, और यह कि उनकी प्रतिष्ठा, जिसे बीसवीं सदी के अधिकांश समय के लिए ग्रहण लगा था, हाल के नारीवादी कला इतिहास और डी मॉर्गन फाउंडेशन द्वारा काफी हद तक फिर से बनाई गई है - जिसका अर्थ है कि आज की कुछ प्रशंसा एक बसे हुए आम सहमति के रूप में देरी से वसूली को दर्शाती है।

विरासत

एवलिन डी मॉर्गन का 2 मई 1919 को लंदन में दिल का दौरा पड़ने से 63 वर्ष की आयु में निधन हो गया, और उन्हें ब्रुकवुड कब्रिस्तान (Brookwood Cemetery) में उस मकबरे के नीचे दफनाया गया जिसे उन्होंने खुद डिजाइन किया था। अक्टूबर 1991 में एक गोदाम में आग लगने से उनके सोलह कैनवस नष्ट हो गए, एक ऐसा नुकसान जिसे डी मॉर्गन फाउंडेशन अभी भी उनके बचे हुए काम की नाजुकता के बारे में चेतावनी के रूप में उद्धृत करता है - पचास से अधिक तैल चित्र और छह सौ चित्र, आज डी मॉर्गन संग्रह, लिवरपूल में वॉकर आर्ट गैलरी (Walker Art Gallery), विटविक मैनर (Wightwick Manor), नाइटशायस कोर्ट (Knightshayes Court), और नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (National Portrait Gallery) में रखे गए हैं, आदि। एक प्रमुख पूर्वव्यापी, "एवलिन डी मॉर्गन: विक्टोरियन लंदन में आधुनिक चित्रकार," अप्रैल 2025 से जनवरी 2026 तक गिल्डहॉल आर्ट गैलरी (Guildhall Art Gallery) में चली, और उनका काम क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट (Clark Art Institute) की 2025 की प्रदर्शनी "ए रूम ऑफ हर ओन: विमेन आर्टिस्ट्स-एक्टिविस्ट्स इन ब्रिटेन, 1875–1945" में शामिल था - यह इस बात का सबूत है कि उनकी प्रतिष्ठा उनकी मृत्यु के एक सदी से भी अधिक समय बाद सक्रिय रूप से फिर से बनाई जा रही है, उन शर्तों पर जो उन्होंने खुद तय की थीं जब उन्होंने, एक किशोरी के रूप में, कला को शाश्वत से कम कुछ भी मानने से इनकार कर दिया था।