एडगर देगा: कुछ भी संयोग नहीं दिखना चाहिए

1881 में देगा ने कांच के केस में दो-तिहाई आकार की मोम की लड़की का प्रदर्शन किया। द लिटिल डांसर ऑफ फॉरटीन इयर्स में असली बाल और असली कपड़े का ट्यूल था, और उसे पेरिस ओपेरा बैले स्कूल की एक वास्तविक छात्रा मैरी वैन गोथेम के आधार पर तैयार किया गया था। आगंतुक पीछे हट गए। आलोचकों ने उसे बहुत बदसूरत कहा। जे.-के. हुयस्मन्स, जो समझ रहे थे कि वे क्या देख रहे हैं, ने लिखा कि "इस प्रतिमा की भयानक वास्तविकता स्पष्ट रूप से दर्शकों में बेचैनी पैदा करती है" और "मोंसियर देगा ने मूर्तिकला की परंपराओं में क्रांति ला दी है, जैसे कि उन्होंने लंबे समय से चित्रकला के सम्मेलनों को हिला दिया है।" यह एकमात्र मूर्तिकला थी जिसे देगा ने सार्वजनिक रूप से दिखाया। बाकी डेढ़ सौ उनके मरने के बाद उनके स्टूडियो में मिलीं।

बैंकिंग पैसा और एक क्रियोल माँ

हिलेयर-जर्मेन-एडगर डी गैस का जन्म पेरिस में 19 जुलाई 1834 को हुआ था — उन्होंने वयस्कता में नाम को सरल बना दिया। उनके पिता ऑगस्टिन एक बैंकर थे; उनकी माँ सेलेस्टीन मुसन न्यू ऑरलियन्स की एक क्रियोल थीं, जो पोर्ट-ऑ-प्रिंस में जन्मे एक व्यक्ति की बेटी थीं, जो 1810 में लुइसियाना में बस गए थे। एडगर के तेरह वर्ष के होने पर उनकी मृत्यु हो गई। पैसा मायने रखता था: मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट उन्हें एक धनी बैंकिंग परिवार के वंशज के रूप में वर्णित करता है, जिनके पिता ने जल्दी ही उनकी प्रतिभा को पहचान लिया और उन्हें नियमित रूप से पेरिस के संग्रहालयों में ले गए।

वह ग्यारह साल की उम्र में लिसी लुई-ले-ग्रैंड गए और 1853 में साहित्य में स्नातक और लैटिन, ग्रीक और प्राचीन इतिहास में आधार के साथ बाहर निकले। उस नवंबर में उन्होंने अपने पिता को खुश करने के लिए पेरिस विश्वविद्यालय में कानून में दाखिला लिया, और जितना संभव हो उतना कम उस पर ध्यान दिया।

इंग्रेस के निर्देश

1855 में वह जीन-अगस्त-डोमिनिक इंग्रेस से मिले, जो तब फ्रांसीसी शास्त्रीय चित्रकारी के जीवित अवतार थे, जिन्होंने उन्हें एक सलाह दी जिसका उन्होंने साठ वर्षों तक पालन किया: "रेखाएँ खींचो, युवा, और भी अधिक रेखाएँ, जीवन से और स्मृति से, और तुम एक अच्छे कलाकार बन जाओगे।" उसी वर्ष उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रवेश किया और लुई लैमोथे के तहत ड्राइंग का अध्ययन किया, जो इंग्रेस के शिष्य थे, जिनके स्टूडियो ने, मेट के सारांश में, "रेखा और चित्रकारी के महत्वपूर्ण महत्व पर जोर दिया।"

जुलाई 1856 में वह इटली के लिए रवाना हुए और तीन साल रहे, ज्यादातर अपनी चाची के परिवार के साथ नेपल्स में, द बेलेली फैमिली के लिए अध्ययन शुरू किया और माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन की नकल की। उनकी नकल करने की विधि पहले से ही आदमी को प्रकट करती है: पूरी संरचनाओं को पुनरुत्पादित करने के बजाय उन्होंने विवरण निकाले — एक माध्यमिक आकृति, एक एकल सिर — और प्रत्येक को अपने अधिकार में एक काम के रूप में माना।

वर्तमान की ओर मोड़

फ्रांस वापस आकर उन्होंने वही किया जो एक महत्वाकांक्षी अकादमिक चित्रकार को करना चाहिए था और इतिहास के चित्र बनाए: जेफ्था की बेटी, सेमिरामिस बिल्डिंग बेबीलोन, यंग स्पार्टन्स एक्सरसाइजिंग। उन्होंने 1865 में सैलून में सीन ऑफ वॉर इन द मिडिल एजेस के साथ शुरुआत की, जिस पर किसी ने ध्यान नहीं दिया। उन्होंने फिर कभी दूसरा नहीं बनाया। 1866 तक, सीन फ्रॉम द स्टीपलचेज़: द फॉलन जॉकी के साथ, वह समकालीन विषयों की ओर मुड़ गए थे — एक बदलाव जिसे माने के साथ उनकी दोस्ती से प्रोत्साहित किया गया था, जिनसे कथित तौर पर 1864 में मुलाकात हुई थी जबकि दोनों लौवर में एक वेलास्केज़ की नकल कर रहे थे।

जब 1870 में फ्रेंको-प्रशियन युद्ध छिड़ा तो वह नेशनल गार्ड में शामिल हो गए, और राइफल प्रशिक्षण के दौरान पता चला कि उनकी दृष्टि दोषपूर्ण थी। यह उनके बाकी कामकाजी जीवन को परिभाषित करेगा। इसके बाद उन्होंने 1872-73 में न्यू ऑरलियन्स में अपने चाचा मिशेल मुसन के साथ एस्प्लेनेड एवेन्यू पर बिताया, ए कॉटन ऑफिस इन न्यू ऑरलियन्स (1873) का निर्माण किया — एकमात्र पेंटिंग जिसे एक संग्रहालय ने उनके जीवनकाल में उनसे खरीदा था।

1874: बर्बादी, और सबसे अच्छा दशक

उनके पिता की 1874 में मृत्यु हो गई और देगा को पता चला कि उनके भाई रेने ने भारी व्यावसायिक ऋण ले लिया है। परिवार के नाम की रक्षा के लिए उन्होंने उन्हें निपटाने के लिए अपना घर और अपनी विरासत में मिली कला संग्रह बेच दिया। चालीस साल की उम्र में पहली बार उन्हें उस पर जीना पड़ा जो उन्होंने बेचा, और उसके बाद के दशक ने उनके अधिकांश सबसे महान कार्यों का निर्माण किया — एक तथ्य जिसके साथ बैठने लायक है, क्योंकि यह उन कलाकारों को क्या चाहिए, इसके हर रोमांटिक खाते को जटिल बनाता है।

1874 और 1886 के बीच स्वतंत्र लोगों ने आठ प्रदर्शनियां आयोजित कीं और देगा ने उनमें से एक को छोड़कर सभी में भाग लिया, जिनमें से कई का आयोजन उन्होंने किया। उन्होंने नाम को भी खारिज कर दिया। वह "यथार्थवादी" या "स्वतंत्र" पसंद करते थे, बाहर पेंटिंग करने के लिए अपने सहयोगियों का मजाक उड़ाते थे, और खुद कभी एन प्लेन एयर काम नहीं किया, हमेशा घर के अंदर स्मृति, तस्वीरों या मॉडल से काम किया। उन्होंने कहा, "कोई भी कला मेरे से कम सहज नहीं थी। मैं जो करता हूं वह प्रतिबिंब और महान स्वामी के अध्ययन का परिणाम है; प्रेरणा, सहजता, स्वभाव, मैं कुछ नहीं जानता।" वह सामाजिक रूप से रूढ़िवादी थे, प्रचार से नफरत करते थे, और फोरेन और राफेल जैसे गैर-प्रभाववादियों को स्वीकार करने पर जोर देते थे — एक जिद जिसने 1886 में समूह को तोड़ने में मदद की।

नर्तकियाँ

उनका आधे से अधिक उत्पादन नर्तकियों को दर्शाता है; मेट ने आंकड़े को 1,500 कार्यों के करीब रखा है। वे चित्र नहीं हैं और शायद ही कभी प्रदर्शन होते हैं। वे रिहर्सल हैं, इंतजार कर रहे हैं, एक जूता समायोजित कर रहे हैं, सुधारे जा रहे हैं — अध्ययन, जैसा कि मेट में है, काम पर एक शरीर की "भौतिकता और अनुशासन" का। उन्होंने लॉन्ड्रेस और मिलिनर्स और रेसहॉर्स और, बाद में, पूरी तरह से आत्म-चेतना के बिना और जोर देकर पोज़ नहीं दिए गए महिलाओं को चित्रित किया। उन्होंने बैले को भी चित्रित किया क्योंकि यह बिका, यही कारण है कि 1874 के बाद विषय का विस्तार हुआ।

उनकी रचनाएँ काफी हद तक जापानी प्रिंट से आईं: रेडिकल क्रॉपिंग, विषमता, फ्रेम द्वारा कटे हुए आंकड़े, ऊपर से या पंखों से दृष्टिकोण। 1880 से पहले उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल और पेस्टल अध्ययन से तेल में काम किया; 1875 के बाद पेस्टल ने ले लिया, और 1885 तक उनके अधिकांश महत्वपूर्ण कार्य पेस्टल थे, जो हैचिंग, गीले और सूखे, गौचे और वॉटरकलर के साथ बनाए गए थे।

मोम, मोनोप्रिंट, और एक कैमरा

मेट "उत्कीर्णन, मोनोप्रिंट और फोटोग्राफी सहित मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला में उनकी जीवंत, वैज्ञानिक रुचि" को नोट करता है। उन्होंने लगभग 300 मोनोप्रिंट बनाए और आदतन पेस्टल में प्रिंट को फिर से काम किया। 1880 के दशक के अंत में उन्होंने फोटोग्राफी शुरू की, लैंपलाइट से दोस्तों की शूटिंग की और संदर्भ के रूप में नर्तकियों और नग्न लोगों की तस्वीरों का उपयोग किया। जैसे-जैसे उनकी दृष्टि विफल हुई, वह मूर्तिकला की ओर बढ़ गए, स्पर्श द्वारा मोम पर काम किया। वह अभी भी 1907 के अंत में पेस्टल बना रहे थे और 1910 के आसपास मूर्तिकला, और 1912 में रुक गए जब रू विक्टर मैसे पर उनका स्टूडियो, बीस से अधिक वर्षों के लिए उनका घर, निंदा की गई। उनकी मृत्यु के बाद उनके वारिसों को लगभग 150 मोम मिले, कई टूट रहे थे; संस्थापक एड्रियन हेब्रार्ड ने 74 को कास्ट करने योग्य माना, और कांस्य का उत्पादन 1919 और 1936 के बीच किया गया था।

कड़वा व्यक्ति और एंटी-ड्रेफसार्ड

देगा का मानना था कि "कलाकार को अकेले रहना चाहिए, और उसके निजी जीवन को अज्ञात रहना चाहिए।" उन्होंने कभी शादी नहीं की। जॉर्ज मूर ने उन्हें एक बूढ़ा कड़वा व्यक्ति कहा; रेनॉयर अधिक कुंद थे: "वह क्या प्राणी था, वह देगा! उसके सभी दोस्तों को उसे छोड़ना पड़ा; मैं जाने वाले आखिरी लोगों में से एक था, लेकिन मैं भी अंत तक नहीं रह सका।"

इसका सबसे बुरा हिस्सा सनक नहीं है। देगा ने एक बार एक मॉडल को यह पता चलने पर खारिज कर दिया कि वह प्रोटेस्टेंट थी। उनके 1879 के पोर्ट्रेट्स एट द स्टॉक एक्सचेंज को आधुनिक विद्वानों द्वारा यहूदी विरोधी माना जाता है। ड्रेफस अफेयर के दौरान उन्होंने अपने हर यहूदी मित्र के साथ संबंध तोड़ लिए, सार्वजनिक रूप से यहूदी कलाकारों के साथ पुरानी दोस्ती को नकार दिया, और उन मॉडलों को मना कर दिया जिन पर उन्हें संदेह था कि वे यहूदी हैं। वह अपनी मृत्यु तक एक मुखर यहूदी विरोधी और एंटी-ड्रेफसार्ड बने रहे, 27 सितंबर 1917 को लगभग अंधे होकर, पेरिस की सड़कों पर घूमते हुए अपने अंतिम वर्ष बिताए।

एडगर को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

देगा ने खुद शर्तें प्रदान कीं। "कला में, कुछ भी संयोग नहीं दिखना चाहिए, गति भी नहीं।" वह वाक्य पूरा दावा है। उनके काम में सबसे कठिन तकनीकी समस्या यह है कि गति के बीच में पकड़ा गया शरीर आकस्मिक दिखता है, और एक आकस्मिक दिखने वाली तस्वीर आमतौर पर सिर्फ एक खराब रची हुई होती है; देगा ने ऐसी छवियाँ तैयार कीं जो यादृच्छिक रूप से छीनी हुई प्रतीत होती हैं — एक नर्तकी फ्रेम से आधी बाहर, एक जॉकी गिर रहा है, एक महिला अपने चेहरे के साथ एक टब पर झुकी हुई है — जो वास्तव में उनकी सदी की सबसे सख्ती से गणना की गई रचनाएँ हैं। उन्होंने बिना किसी क्षण को देखे इसे हासिल किया जिसे उन्होंने चित्रित किया था। उन्होंने स्मृति और अध्ययन से, घर के अंदर, जानबूझकर काम किया, अपनी तस्वीरों को तैयार, गणना, अभ्यास, चरणों में विकसित के रूप में वर्णित किया। संज्ञानात्मक गुणवत्ता एक प्रकार की रिवर्स इंजीनियरिंग है: यह जानना कि कौन सी विषमताएं, क्रॉपिंग और खड़ी दृष्टिकोण सहजता के रूप में आंख को पढ़ेंगे, और फिर उन्हें निर्माण करना। लिटिल डांसर के लिए हुयस्मन्स की प्रतिक्रिया सबसे स्पष्ट समकालीन गवाही है कि लोग जानते थे कि वे कुछ संरचनात्मक रूप से नया देख रहे हैं।

काउंटर-केस के कई हिस्से हैं। डांसर कॉर्पस का बहुत कुछ व्यावसायिक रूप से संचालित पुनरावृत्ति है; एक आदर्श पर पंद्रह सौ बदलावों में बहुत कुछ शामिल है जो कुछ भी नहीं जोड़ता है। उन्होंने कुछ भी नहीं स्थापित किया और औपचारिक रूप से किसी भी छात्र को नहीं पढ़ाया, और जबकि सिकर, कैसैट और सबसे ऊपर टूलूज़-लॉट्रेक ने उनसे सीखा, जिस नवाचार के लिए युग का नाम वास्तव में रखा गया है — बाहर प्रकाश को चित्रित करना — उन्होंने उसका मजाक उड़ाया। एक रक्षात्मक पढ़ने वाली बात यह है कि उनका उपहार मूल रूप से एक सर्वोच्च चित्रकार का था, इंग्रेस के निर्देश का साठ वर्षों तक निष्पादन, न कि वैचारिक प्रवर्तक का; बुद्धिमत्ता हाथ और रचना की आंख में है। और उनका नैतिक रिकॉर्ड इतना दुखद है कि उनके प्रशंसकों ने एक सदी बिताई है कि इसे उन्हें कितना खर्च करना चाहिए।

विरासत

देगा के बारे में सबसे अजीब बात यह है कि उनका कितना हिस्सा मरणोपरांत था। जिन मूर्तियों को दुनिया जानती है, उन्हें कभी नहीं देखा जाना था; कांस्य को उनकी मृत्यु के बाद अन्य हाथों द्वारा कास्ट किया गया था, और उनकी स्थिति पर अभी भी बहस होती है। जो बिना योग्यता के जीवित रहता है वह संरचनात्मक व्याकरण है — क्रॉप किया हुआ फ्रेम, ऑफ-सेंटर विषय, पंखों से दृश्य — जो टूलूज़-लॉट्रेक के माध्यम से पोस्टर डिजाइन में पारित हुआ, और वहां से फोटोग्राफी और सिनेमा में, जहां यह तब से चलती शरीर को फ्रेम करने का डिफ़ॉल्ट तरीका रहा है।