डेमियन हर्स्ट: मृत्यु, जिसे कीमत मिली और सहेज लिया गया

उन्होंने कुछ ऐसा मांगा जो 'आपको खा जाने के लिए पर्याप्त बड़ा' हो। 1991 में, ऑस्ट्रेलिया के हर्वी बे के पास एक मछुआरे ने डेमियन हर्स्ट के लिए चौदह फीट लंबी टाइगर शार्क पकड़ी, जिसे हर्स्ट ने फॉर्मेल्डिहाइड की एक टंकी में लटका दिया और शीर्षक दिया द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग। शार्क के लिए 6,000 पाउंड और उत्पादन के लिए कुल 50,000 पाउंड का खर्च आया; दो दशकों के भीतर यह अनुमानित 8 से 12 मिलियन डॉलर में बिक चुकी थी, और तब तक मूल शार्क इतनी बुरी तरह सड़ चुकी थी कि उसे पूरी तरह बदलना पड़ा — 100,000 डॉलर की बहाली जिसे हर्स्ट ने एक ऐसी पंक्ति के साथ खारिज कर दिया जो उनके पूरे अभ्यास का सार है: 'मैं वैचारिक कला की पृष्ठभूमि से आता हूं, इसलिए मुझे लगता है कि यह इरादा होना चाहिए। यह वही टुकड़ा है।'

लीड्स, एक मुर्दाघर, और एक अस्वीकृति पत्र

डेमियन स्टीवन ब्रेनन का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल में हुआ था और पिता के छोड़ने के बाद उन्हें लीड्स में उनकी आयरिश मां ने पाला, जो सिटिज़न्स एडवाइस ब्यूरो की कर्मचारी थीं; उनके सौतेले पिता एक मोटर मैकेनिक थे, और उनकी मां ने — जिन्होंने एक बार स्टोव पर उनका सेक्स पिस्टल्स रिकॉर्ड जला दिया था — फिर भी उनके चित्रकारी को प्रोत्साहित किया। उन्होंने ए-लेवल कला में ई ग्रेड प्राप्त किया, शुरुआत में अस्वीकृति के बाद ही जैकब क्रेमर कॉलेज के फाउंडेशन कोर्स में प्रवेश लिया, लंदन की निर्माण साइटों पर काम करते हुए दो साल बिताए, और 1986 से 1989 तक गोल्डस्मिथ कॉलेज में ललित कला का अध्ययन करने के लिए स्वीकार किए जाने से पहले एक बार अस्वीकार कर दिया गया था। अपने छात्र वर्षों के दौरान उन्होंने एक मुर्दाघर में प्लेसमेंट लिया, एक ऐसा अनुभव जिसने सीधे उस मृत्यु और संरक्षण के प्रति व्याकुलता को बढ़ावा दिया जो उनके करियर को परिभाषित करेगा, और डीलर एंथनी डी'ऑफय के लिए गैलरी सहायक के रूप में काम किया।

फ्रीज और वाईबीए (YBAs) का निर्माण

जुलाई 1988 में, अभी भी दूसरे वर्ष के छात्र, हर्स्ट ने लंदन डॉकलैंड्स की एक अप्रयुक्त प्रशासनिक इमारत में फ्रीज नामक शो का आयोजन किया। उनका अपना योगदान पेंट किए गए कार्डबोर्ड बक्सों से कुछ अधिक नहीं था, लेकिन प्रदर्शनी — जिसे उनके ट्यूटर माइकल क्रेग-मार्टिन के संपर्कों की बदौलत कलेक्टर चार्ल्स साची, क्यूरेटर नॉर्मन रोसेन्थल और टेट के निकोलस सेरोटा ने देखा — यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स आंदोलन की स्थापना की घटना बन गई। दो फॉलो-अप वेयरहाउस शो, मॉडर्न मेडिसिन और गैम्बलर, ने साची को एक हरी रोल्स-रॉयस में वापस खींच लिया; उन्होंने ए थाउजेंड इयर्स खरीदा, एक इंस्टॉलेशन जिसमें कीड़े मक्खियों में बदल गए जो एक सड़ते हुए गाय के सिर पर खिलाए गए थे, इससे पहले कि वे केस में बने इलेक्ट्रिक इंसेक्टो-क्यूटर में मर गए — एक स्थिर वस्तु के बजाय एक पूर्ण, चल जीवन चक्र। फ्रांसीसी बेकन ने साची गैलरी में इसे देखने पर, कथित तौर पर अपनी मृत्यु से ठीक पहले प्रशंसा में एक दोस्त को पत्र लिखा था।

शार्क और साची वर्ष

1991 में साची ने हर्स्ट जो कुछ भी बनाना चाहते थे उसे निधि देने की पेशकश की, और शार्क जवाब था — 1992 में साची गैलरी के पहले यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स शो में अनावरण किया गया और तुरंत आंदोलन की परिभाषित छवि बन गई। हर्स्ट को उस वर्ष टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, ग्रेनविले डेवी से हार गए, लेकिन 1995 में इसे सीधे जीता। उन्होंने 1991 में जे जोप्लिंग के साथ डीलर प्रतिनिधित्व को औपचारिक रूप दिया और, 1993 में, मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड दिखाया — एक गाय और बछड़ा, प्रत्येक को विभाजित किया गया और युग्मित विट्रिन में प्रदर्शित किया गया — वेनिस बिएननेल में, फॉर्मेल्डिहाइड पद्धति को मृत्यु के साथ-साथ अलगाव पर एक ध्यान में विस्तारित किया।

धब्बे, स्पिन, और किसके हाथ ने इसे बनाया का सवाल

1990 के दशक के मध्य से हर्स्ट ने सैकड़ों स्पॉट पेंटिंग का उत्पादन किया — रंगीन मंडलियों के सटीक ग्रिड — लगभग पूरी तरह से सहायकों के माध्यम से; उन्होंने सपाट रूप से कहा है कि उन्होंने केवल पांच खुद पेंट किए क्योंकि 'मैं इसे करने की जहमत नहीं उठा सकता था,' और यह कि उनके अपने प्रयास उनकी प्रमुख सहायक, राहेल हॉवर्ड के प्रयासों से बदतर थे। 1999 तक केवल दो सहायकों ने उनमें से तीन सौ पूरे कर लिए थे। वह इसे एक सीधे वैचारिक-कला परिसर के साथ सुसंगत मानते हैं: विचार, हाथ नहीं, कलाकृति है, एक स्थिति जो स्पिन पेंटिंग के माध्यम से भी चलती है — एक घूमने वाले पहिये पर छींटे गए कैनवस।

फॉर द लव ऑफ गॉड

उनकी सबसे असाधारण एकल वस्तु, फॉर द लव ऑफ गॉड (2007), ने 18वीं सदी की एक मानव खोपड़ी ली, केवल उसके मूल दांत रखे, और बाकी को प्लैटिनम और 8,601 हीरों से ढंक दिया, कुल 1,106 कैरेट से अधिक, लगभग 50 मिलियन पाउंड की कीमत पर। यह उस कीमत पर बेचने में विफल रही और अंततः 2008 में एक कंसोर्टियम द्वारा खरीदी गई जिसमें हर्स्ट और उनकी अपनी गैलरी, व्हाइट क्यूब शामिल थे — एक विवरण जिसे आलोचकों ने बार-बार यह कहते हुए चिह्नित किया है कि बाजार, न कि कलाकार ने, इसका मूल्य निर्धारित किया है।

सोथबी में अपना शो बेचना

सितंबर 2008 में, दीर्घाओं के माध्यम से काम करने के बजाय, हर्स्ट ने काम का एक पूरा नया निकाय बेचा — 218 टुकड़े — सीधे सोथबी में दो दिवसीय नीलामी में जिसका शीर्षक था ब्यूटीफुल इनसाइड माय हेड फॉरएवर, जो शुद्ध संयोग से, उस सप्ताह के लिए समयबद्ध था जब लेहमैन ब्रदर्स ढह गए थे। इसने 111 मिलियन पाउंड जुटाए, एकल-कलाकार बिक्री के लिए पिछले रिकॉर्ड को मिटा दिया; उनकी मूर्तिकला द गोल्डन काल्फ, फॉर्मेल्डिहाइड में सोने के सींगों और खुरों वाला एक जानवर, ने अकेले 10.3 मिलियन पाउंड लाए। 'लोग हमेशा चिंता करते हैं कि पैसा किसी तरह कला को धूमिल करता है,' हर्स्ट ने कहा, 'लेकिन मैंने हमेशा सोचा कि यह घृणित है कि वैन गॉग जैसे लोगों ने कभी कोई पैसा नहीं बनाया।' संडे टाइम्स ने बाद में बताया कि हर्स्ट के सहयोगियों ने पहले दिन की बिक्री में 70.5 मिलियन पाउंड के आधे से अधिक के लिए खुद बोली लगाई थी और खरीदा था, जिससे यह सवाल उठा कि रिकॉर्ड तोड़ने वाली मांग वास्तव में कितनी जैविक थी।

साहित्यिक चोरी, बर्बरता, और डेटिंग विवाद

1999 के बाद से, हर्स्ट के काम ने सोलह अलग-अलग साहित्यिक चोरी के आरोपों को आकर्षित किया है, 2000 के मुकदमे से मूर्तिकला हाइम पर — एक मौजूदा बच्चों के शरीर रचना खिलौने का विस्तार, चैरिटी और खिलौने के डिजाइनर को भुगतान के साथ अदालत के बाहर निपटाया गया — 2022 तक चेरी-ब्लॉसम इमेजरी पर चित्रकार जो मशीन से दावा। 1994 में एक प्रदर्शनकारी ने उनकी भेड़ के टुकड़े अवे फ्रॉम द फ्लॉक की टंकी में स्याही डाल दी; हर्स्ट ने आरोप लगाए और जीत हासिल की, फिर खुद को सफलतापूर्वक मुकदमा दायर पाया जब उन्होंने बिना अनुमति के बर्बरतापूर्ण काम की एक तस्वीर का पुन: उपयोग किया। सबसे हाल ही में, 2024 में गार्जियन की जांच में पाया गया कि उनके 2021 एनएफटी प्रोजेक्ट द करेंसी से कई फॉर्मेल्डिहाइड कार्य और लगभग एक हजार पेंटिंग वास्तविक रूप से बनाए जाने से कई साल पहले की तारीखें थीं; हर्स्ट की टीम का तर्क है कि तारीखें गर्भधारण को चिह्नित करती हैं, निष्पादन नहीं — एक तर्क जो पुनर्निर्मित शार्क के उनके बचाव को लगभग बिल्कुल प्रतिध्वनित करता है।

डेमियन को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

हर्स्ट के लिए मामला लगभग पूरी तरह से शिल्प के बजाय वैचारिक और व्यावसायिक वृत्ति पर टिका है: उन्होंने तीस वर्षों तक सहायकों के लिए निष्पादन को खुले तौर पर सौंप दिया है और उस प्रतिनिधिमंडल को बिंदु मानते हैं, शॉर्टकट नहीं, यह तर्क देते हुए कि विचार अकेले काम का गठन करता है। ट्रेसी एमीन ने उन्हें 'स्पष्ट रूप से अपने आप में एक लीग में' कहा है, जो केवल वारहोल के बराबर है, और साची ने और भी आगे जाकर भविष्यवाणी की, 'जैक्सन पोलक, एंडी वारहोल, डोनाल्ड जुड और डेमियन हर्स्ट के अलावा हर कलाकार एक फुटनोट होगा।' लेकिन काउंटर-केस असामान्य रूप से जोर से और विशिष्ट है, अस्पष्ट स्निपिंग नहीं: आलोचक रॉबर्ट ह्यूज ने उनके काम को 'टैकी' कहा और शार्क को 'दुनिया का सबसे अधिक मूल्यांकित समुद्री जीव'; टॉम लबॉक ने लिखा कि एक चित्रकार के रूप में हर्स्ट 'एक बहुत ही आशाजनक, प्रथम वर्ष के कला छात्र के स्तर पर थे'; और जूलियन स्पालडिंग की कॉन आर्ट सीधे तर्क देती है कि 'सम्राट के पास कुछ भी नहीं है।' जो वास्तव में विवाद योग्य नहीं है वह बाजार और मीडिया वृत्ति है — हर्स्ट ने किसी भी सहकर्मी की तुलना में पहले और अधिक पूरी तरह से पहचाना कि कमी, तमाशा और कीमत खुद कलात्मक सामग्री के रूप में कार्य कर सकती है, और उस खोज के बारे में लगभग पूरी तरह से काम का एक निकाय बनाया। क्या वह प्रतिभा के लिए है या कला बाजार की अपनी मनोविज्ञान की असामान्य रूप से तीव्र रीडिंग के लिए है, यह असली तर्क है, और हर्स्ट के ईमानदार खाते उन दोनों रीडिंग को एक साथ रखते हैं, उन्हें हल करने के बजाय।

विरासत

हर्स्ट ब्रिटेन का सबसे धनी जीवित कलाकार है, 2020 में संडे टाइम्स रिच लिस्ट द्वारा 384 मिलियन डॉलर का अनुमान लगाया गया है, और उनकी 2007 की मूर्तिकला लल्लाबी, स्प्रिंग — 6,136 गोलियों का एक स्टील कैबिनेट — ने थोड़े समय के लिए एक जीवित कलाकार के काम के लिए रिकॉर्ड कीमत 19.2 मिलियन डॉलर रखी। उनकी न्यूपोर्ट स्ट्रीट गैलरी, 2015 में दक्षिण लंदन थिएटर कार्यशाला में खोली गई, उनके अपने व्यापक संग्रह को प्रदर्शित करती है, जिसमें पांच फ्रांसीसी बेकन पेंटिंग शामिल हैं, और वह अंततः बाकी को रखने के लिए चेल्टनहम के पास ग्रेड I-सूचीबद्ध जागीर को बहाल करना जारी रखते हैं। काम पर अंतिम फैसला चाहे जो भी हो, हर्स्ट ने स्थायी रूप से बदल दिया कि समकालीन कला कैसे मूल्यवान, विपणन और बेची जाती है — यकीनन उनका सबसे टिकाऊ और कम से कम विवादित योगदान।