सिंडी शर्मन

सिंडी शर्मन (Cindy Sherman) ने 1976 में 'बस राइडर्स' (Bus Riders) श्रृंखला के साथ अपनी कलात्मक यात्रा स्थापित की, जिसमें उन्होंने विविध पहचानों को प्रकट करने के लिए वेशभूषा और मेकअप का उपयोग किया। सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए खुद को विभिन्न पात्रों में बदलकर, उन्होंने अपनी उपस्थिति के माध्यम से पहचान, सामाजिक निर्माण और फोटोग्राफिक माध्यम की बारीकियों की आजीवन खोज शुरू की।

शैक्षणिक नींव और प्रारंभिक कलात्मक विकास

1954 में ग्लेन रिज, न्यू जर्सी में जन्मी शर्मन ने 1972 में बफ़ेलो स्टेट यूनिवर्सिटी में दाखिला लिया। शुरू में पेंटिंग पर केंद्रित होने के बाद, उन्होंने माध्यम की सीमाओं के कारण असंतोष का अनुभव किया। उन्होंने फोटोग्राफी की ओर रुख किया, और कैमरे को केवल मौजूदा कला की नकल करने के बजाय विचारों को निष्पादित करने के लिए एक उपकरण के रूप में देखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने वैचारिक ढांचे के साथ काम किया, साथी कलाकार रॉबर्ट लोंगो (Robert Longo) से मुलाकात की और 1974 में हॉलवॉल्स (Hallwalls) आर्ट सेंटर की सह-स्थापना की। हन्ना विल्के (Hannah Wilke) और एड्रियन पाइपर (Adrian Piper) जैसे कलाकारों के समकालीन कार्यों के संपर्क ने वैचारिक फोटोग्राफी की ओर उनके झुकाव को मजबूत किया।

कार्यप्रणाली और 'द पिक्चर्स जनरेशन'

शर्मन एक एकल निर्माता के रूप में काम करती हैं, जो प्रकाश, अलमारी, बाल और मेकअप सहित अपने उत्पादन के हर पहलू का प्रबंधन करती हैं। वह अक्सर इस प्रक्रिया को एक सहज, ट्रान्स जैसी स्थिति के रूप में वर्णित करती हैं जिसमें वह एक चरित्र को निभाने के लिए दर्पण में देखती हैं। 'द पिक्चर्स जनरेशन' (The Pictures Generation) से जुड़ी उनकी कृति अक्सर सामाजिक रूढ़ियों की आलोचना करने के लिए श्रृंखला का उपयोग करती है। 'बस राइडर्स' और 1981 के 'सेंटरफोल्ड्स' (Centerfolds) जैसी परियोजनाओं ने दर्शकों को फिल्म, टेलीविजन और प्रिंट मीडिया में महिलाओं के प्रतिनिधित्व के बारे में अपनी अपेक्षाओं का सामना करने की चुनौती दी।

'अनटाइटल्ड फिल्म स्टिल्स' और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता

1977 और 1980 के बीच निर्मित श्रृंखला 'अनटाइटल्ड फिल्म स्टिल्स' (Untitled Film Stills) समकालीन फोटोग्राफी में एक महत्वपूर्ण योगदान बनी हुई है। 69 श्वेत-श्याम छवियों से मिलकर, इस संग्रह में शर्मन को विभिन्न भूमिकाओं जैसे लाइब्रेरियन और प्रलोभन देने वाली महिलाओं के रूप में दिखाया गया है, जो 1940 और 1950 के दशक की फिल्म नोयर और इतालवी नवयथार्थवाद की दृश्य भाषा को याद दिलाती है। इन तस्वीरों के लिए विशिष्ट शीर्षक देने से इनकार करके, उन्होंने एक अस्पष्टता बनाए रखी जिसने दर्शकों को अलग-थलग, निजी आंकड़ों के दृश्यों पर अपने स्वयं के आख्यानों को पेश करने की अनुमति दी।

पेशेवर सम्मान और निरंतर करियर

अपने पूरे करियर के दौरान, शर्मन ने अपनी प्रथा को पारंपरिक फोटोग्राफी से आगे बढ़कर फिल्म निर्माण और निर्देशन तक विस्तारित किया है। कला में उनके योगदान को 1995 में मैकार्थर फैलोशिप, 1999 में हैसलब्लैड पुरस्कार, 2016 में प्रैमियम इम्पीरियल (Praemium Imperiale) और 2020 में कला में वोल्फ पुरस्कार सहित कई प्रशंसाओं के साथ मान्यता दी गई है। वह रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स की सदस्य हैं, और नारीवादी कला और अबजेक्ट आर्ट (abject art) के आसपास की चर्चाओं को प्रभावित करना जारी रखती हैं।

त्वरित तथ्य

- जन्म: 1954, ग्लेन रिज, संयुक्त राज्य अमेरिका - शिक्षा: बफ़ेलो स्टेट यूनिवर्सिटी - उल्लेखनीय कार्य: Untitled 96 - उल्लेखनीय कार्य: Untitled 153 - आंदोलन: नारीवादी कला, अबजेक्ट आर्ट - प्रमुख प्रशंसा: कला में वोल्फ पुरस्कार, 2020 - प्रमुख प्रशंसा: मैकार्थर फैलोशिप, 1995 - प्रमुख प्रशंसा: प्रैमियम इम्पीरियल, 2016

पाठक जो प्रश्न पूछते हैं

### क्या सिंडी शर्मन अपनी तस्वीरों को आत्म-चित्र मानती हैं?

नहीं। उन्होंने कहा है कि वह अपने काम में गुमनाम महसूस करती हैं और अक्सर उन पात्रों में खो जाती हैं जिन्हें वह चित्रित करती हैं, यह दावा करते हुए कि वह अंतिम छवियों में खुद को कभी नहीं देखती हैं।

### 'द पिक्चर्स जनरेशन' क्या है?

यह कलाकारों का एक आंदोलन है, जिसमें सिंडी शर्मन, लॉरी सिमंस (Laurie Simmons) और बारबरा क्रूगर (Barbara Kruger) शामिल हैं, जिन्होंने समकालीन पहचान पर मास मीडिया छवियों के प्रभाव की खोज और आलोचना की।