कमीला उर्सो: वह लड़की जिसे पेरिस कंज़र्वेटरी कभी भर्ती नहीं करना चाहती थी

1849 में, आठ साल की एक लड़की ने पेरिस कंज़र्वेटरी (Paris Conservatoire) की वायलिन कक्षा में नौ खाली सीटों के लिए छिहत्तर लड़कों के खिलाफ प्रतिस्पर्धा की - एक ऐसा संस्थान जिसने उस बिंदु तक कभी भी किसी महिला वायलिन छात्र को प्रवेश नहीं दिया था। उसने सीधे एक स्थान जीता। यह उन क्षणों की एक लंबी श्रृंखला में पहला था जिसमें कमीला उर्सो (Camilla Urso) ने केवल उस सिस्टम को मात दी जो उसे बाहर रखने के लिए बनाया गया था, और उन्होंने अगले पांच दशकों तक तीन महाद्वीपों के मंचों पर ऐसा करना जारी रखा, एक ऐसे युग में जब आलोचक खुलकर बहस करते थे कि क्या महिला का वायलिन पकड़ना भी कोई उचित काम है।

मास (Mass) में मिली प्रेरणा

उर्सो का जन्म 13 जून 1840 को फ्रांस के नंत (Nantes) में हुआ था (कुछ स्रोत 1842 बताते हैं), उनका नाम एमिली-कमीला उर्सो (Émilie-Camille Urso) था, वह इतालवी बांसुरी वादक सल्वाटर उर्सो (Salvator Urso) और फ्रांसीसी गायिका एमिली गेरौर्ड (Émilie Gérouard) की पांच संतानों में सबसे बड़ी थीं। उनका बुलावा लगभग दुर्घटना से आया: अपने पिता के चर्च में सेंट सीसिलिया (St. Cecilia) के लिए एक मास के दौरान एक वायलिन एकल सुनते हुए, उन्होंने तय किया कि यह वाद्ययंत्र उनका है। उन्होंने छह साल की उम्र में स्थानीय थिएटर ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर फेलिक्स साइमन (Félix Simon) के साथ सबक लेना शुरू किया, जिन्होंने परीक्षण अवधि के दौरान बिना भुगतान के उन्हें पढ़ाने पर सहमति व्यक्त की - एक ऐसा दांव जो उनकी प्रगति की गति को देखते हुए लगभग तुरंत सफल हो गया। उनका अभ्यास शासन एक बच्चे के रूप में दिन में तीन घंटे से बढ़कर कुछ खातों के अनुसार सात या आठ घंटे प्रतिदिन हो गया।

कंज़र्वेटरी में प्रवेश

उर्सो को जून 1849 में आठ साल की उम्र में पेरिस कंज़र्वेटरी में भर्ती किया गया था - उन्होंने विशेष रूप से न्यूनतम प्रवेश आयु तक पहुंचने तक इंतजार किया था - वायलिन कक्षा के नौ पदों के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले छिहत्तर लड़कों को हराकर और उस कार्यक्रम में स्वीकार की जाने वाली पहली महिला छात्रा बन गईं। लैम्बर्ट मासार्ट (Lambert Massart) के मांग वाले मार्गदर्शन के तहत, कथित तौर पर उन्होंने सात से दस साल की उम्र के बीच दिन में आठ घंटे या उससे अधिक के अभ्यास सत्र जारी रखे। उन्होंने जुलाई 1852 में अपनी अंतिम परीक्षा पास की, सोलफेज और वायलिन दोनों में तीसरे स्थान का प्रमाण पत्र प्राप्त किया - विओटी (Viotti) का कॉन्सर्टो नंबर 24 बजाते हुए - कंज़र्वेटरी में वायलिन पर पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला छात्रा बन गईं।

अमेरिकी पदार्पण और यात्राओं पर आधारित करियर

उर्सो ने 1852 की शरद ऋतु में 30 सितंबर को न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन हॉल में अपना अमेरिकी पदार्पण किया, और आलोचक उनकी तकनीक के साथ-साथ उनके संतुलन से भी प्रभावित थे; एक समीक्षा में नोट किया गया कि वह "वायलिन को उतनी ही स्वतंत्रता और आसानी से संभालती हैं जितनी एक स्पेनिश महिला अपने पंखे को संभालती है।" अगली कुछ दशकों में उन्होंने बोस्टन फिलहारमोनिक सोसाइटी (Boston Philharmonic Society) और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक (New York Philharmonic) (दोनों 1863 में) के साथ प्रदर्शन किया, 1863 से 1864 तक पैट्रिक एस. गिलमोर (Patrick S. Gilmore) के बैंड के साथ दौरा किया, और 1864 और 1865 में पूरे कनाडा में प्रदर्शन किया। वह जून 1865 में पेरिस में बहुत प्रशंसा के साथ यूरोप लौटीं, और वहां से एक टूरिंग करियर बनाया जो लगभग तीस वर्षों तक चला और अंततः ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण अफ्रीका तक पहुंच गया - एक ऐसा कार्यक्रम जिसे उन्नीसवीं सदी में शायद ही किसी लिंग के संगीतकारों ने करने का प्रयास किया हो।

"आग पर एक मूर्ति"

समकालीन आलोचकों ने उनके मंच की उपस्थिति और नियंत्रण का वर्णन करने के लिए ज्वलंत भाषा का उपयोग किया। लेखक थियोडोर टिल्टन (Theodore Tilton) ने उनका वर्णन "मंच पर आग पर एक मूर्ति" के रूप में खड़े होने के रूप में किया, और समीक्षकों ने बार-बार प्रशंसा की जिसे एक ने "मानव कान द्वारा अनुमत लगभग पूर्ण" इंटोनेशन कहा। उन्हें उनकी प्रसिद्धि के चरम पर "दुनिया की रानी वायलिन वादक" के रूप में बिल किया गया था, और 1901 के अंत तक - एक ऐसे करियर में जो अधिकांश कलाकार बहुत पहले ही समाप्त कर चुके होते - टैकोमा लेजर (Tacoma Ledger) ने अमेरिकी उत्तर-पश्चिम के दौरे की समीक्षा करते हुए स्पष्ट रूप से घोषित किया कि "कमीला उर्सो अभी भी दुनिया की सबसे महान वायलिन वादक हैं।"

अपने युग की मान्यताओं के खिलाफ खेलना

उर्सो का करियर निरंतर, स्पष्ट संदेह के खिलाफ सामने आया कि क्या एक महिला उस वाद्ययंत्र में महारत हासिल कर सकती है या उसे करना चाहिए जिसे तब व्यापक रूप से मर्दाना माना जाता था। उन्होंने 1893 के एक व्याख्यान में सीधे इस धारणा को संबोधित किया, और तीखे सवाल पूछा, "मुझे वायलिन क्यों नहीं सीखना चाहिए था?" वह अन्य तरीकों से भी महिलाओं के लिए युग के टेम्पलेट में फिट नहीं थीं - उन्होंने दो बार शादी की, बच्चों की परवरिश की, लगातार प्रदर्शन किया, अपने स्वयं के दौरे आयोजित किए, और पढ़ाया, सब एक साथ, उस अवधि में जब सार्वजनिक टिप्पणी महिलाओं से एक भूमिका चुनने और उसके अंदर रहने की उम्मीद करती थी। उनके सीमावर्ती दौरे के वर्षों का एक चौंकाने वाला, हालांकि गंभीर, किस्सा यह है कि उस सर्किट पर प्रदर्शनों को वित्तपोषित करने में मदद करने के लिए लगभग तीन सौ टिम्बर भेड़ियों को मार दिया गया था - एक ऐसा विवरण जो यह दर्शाता है कि उनका करियर कभी-कभी पारंपरिक कॉन्सर्ट सर्किट के बाहर कितनी दूर तक चला गया था। आर्थिक रूप से, उनकी सफलता कभी पूरी तरह से नहीं बढ़ी: अपने बाद के वर्षों में उन्होंने गुजारा करने के लिए वॉडविल में दिखाई दिया, जिससे उन लोगों से कठोर आलोचना मिली जिन्होंने महसूस किया कि एक गंभीर वायलिन वादक को वैरायटी-शो बिलिंग तक नहीं झुकना चाहिए, और उन्होंने कभी भी आराम से सेवानिवृत्त होने के लिए पर्याप्त धन जमा नहीं किया।

मृत्यु और बिना उनके नाम वाली कब्र

उर्सो की मृत्यु 20 जनवरी 1902 को न्यूयॉर्क शहर में अपेंडिसाइटिस की जटिलताओं के कारण हुई, और उन्हें ब्रुकलिन के ग्रीन-वुड कब्रिस्तान (Green-Wood Cemetery) में दफनाया गया। उनके मूल समाधि-पत्थर ने उन्हें केवल उनके पति की "पत्नी" के रूप में पहचाना, उस करियर के किसी भी संदर्भ के बिना जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध बना दिया था - उसी मिटाने का एक अंतिम, शांत उदाहरण जिसके खिलाफ उन्होंने अपना प्रदर्शन जीवन बिताया था। युवा वायलिन वादकों ने पहचाना कि उन्होंने क्या किया था: मौड पॉवेल (Maud Powell), जो अपने स्वयं के प्रमुख अमेरिकी कॉन्सर्ट करियर में आगे बढ़ीं, ने उर्सो को यह दिखाने के लिए श्रेय दिया कि "मेरी सभी कच्ची खुरचनी क्या बन सकती है।"

कमीला को जीनियस क्यों कहा जाता है

उर्सो की प्रतिभा, जैसा कि उनके समकालीनों ने इसका वर्णन किया, मुख्य रूप से निष्पादन संबंधी थी: वायलिन पर असामान्य रूप से सटीक और अभिव्यंजक आदेश, जो इतनी कम उम्र में स्पष्ट था कि लड़कियों को भर्ती करने के लिए बिना किसी मिसाल के एक संस्थान ने उन्हें लेने के लिए एक अपवाद बनाया, और पचास साल के करियर में निरंतर रहा जिसे आलोचक अभी भी उनके साठ के दशक में दुनिया का सर्वश्रेष्ठ कह रहे थे। "मानव कान द्वारा अनुमत लगभग पूर्ण इंटोनेशन" तकनीकी महारत की भाषा है, वैचारिक नवाचार की नहीं - रिकॉर्ड में कुछ भी उन्हें वायलिन तकनीक, रचना, या संगीत सिद्धांत को फिर से आकार देने का श्रेय नहीं देता है जिस तरह से वह शब्द कभी-कभी अन्य आंकड़ों के लिए संकेत देता है। जो बात उनकी उपलब्धि को ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बनाती है, वह अभूतपूर्व संगीत बुद्धि का दावा नहीं है, बल्कि यह तथ्य है कि उन्होंने उस स्तर की महारत हासिल की, जबकि संस्थानों - कंज़र्वेटरी, अमेरिकी कॉन्सर्ट स्टेज, अंतर्राष्ट्रीय टूरिंग सर्किट - को खोलने के लिए मजबूर किया, जिनके पास महिलाओं के लिए प्रवेश करने के लिए कोई तंत्र नहीं था; उनका अपना 1893 का प्रश्न, "मुझे वायलिन क्यों नहीं सीखना चाहिए था", किसी भी एकल जीनियस के दावे से बेहतर सारांश है जो उन्होंने साबित किया। ईमानदार खाता उन्हें अपने युग के अन्य कुलीन कलाकारों से अलग रचनात्मक मौलिकता की श्रेणी के बजाय असाधारण, अच्छी तरह से प्रलेखित कौशल और असामान्य धीरज का श्रेय देता है।

विरासत

उर्सो को आज एक घरेलू नाम के रूप में कम याद किया जाता है, लेकिन एक प्रलेखित पहले के रूप में - पेरिस कंज़र्वेटरी की वायलिन कक्षा में पहली महिला, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक प्रमुख एकल कॉन्सर्ट करियर बनाने वाली पहली महिलाओं में से एक - और मौड पॉवेल सहित अमेरिकी महिला वायलिन वादकों की पीढ़ी पर एक सीधा प्रभाव के रूप में, जो उनके बाद पेशेवर मंचों पर आईं। हाल के छात्रवृत्ति और संग्रहालय पूर्वव्यापी ने उस करियर को पुनर्प्राप्त करने के लिए काम किया है जिसे उनके अपने समाधि-पत्थर ने दशकों तक रिकॉर्ड करने से इनकार कर दिया था।