ब्रायन डी पाल्मा: स्प्लिट-स्क्रीन के उकसावेबाज

एक व्यक्ति को दूसरे व्यक्ति द्वारा देखा जा रहा है, जिसे एक कैमरा देख रहा है जो उन दोनों के चारों ओर 360 डिग्री घूमता है, जबकि फ्रेम खुद दो हिस्सों में बंट जाता है, जिससे दोनों दृष्टिकोण एक साथ दिखाई देते हैं। ब्रायन डी पाल्मा की फिल्मोग्राफी में यह कोई अलग-थलग कलाकारी नहीं है; यह लगभग उनका हस्ताक्षर है। लगभग साठ वर्षों में, उन्होंने अमेरिकी सिनेमा की कुछ सबसे तकनीकी रूप से साहसी थ्रिलर बनाई हैं, हिंसा और स्त्री-द्वेष के लिए कुछ सबसे कठोर आलोचनाएं झेली हैं, और एक से अधिक बार, एक दशक बाद एक गलत समझे गए फॉर्मलिस्ट के रूप में फिर से खोजे गए हैं।

भौतिकी से फिल्म तक

डी पाल्मा का जन्म 11 सितंबर 1940 को नेवार्क, न्यू जर्सी में हुआ था। वे एक आर्थोपेडिक सर्जन पिता और एक माँ की तीन संतानों में सबसे छोटे थे, जिनसे उनके पिता तब अलग हो गए थे जब वे किशोर थे—एक ऐसी घटना जिसके बारे में डी पाल्मा ने बाद में कहा कि इसने स्क्रीन पर वॉयुरिज्म (परपीड़ा) और निगरानी के प्रति उनके आकर्षण को आकार दिया। फिलाडेल्फिया में पले-बढ़े और फ्रेंड्स सेंट्रल स्कूल में शिक्षित, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में भौतिकी के छात्र के रूप में प्रवेश लिया, लेकिन ओरसन वेल्स की सिटिजन केन और अल्फ्रेड हिचकॉक की वर्टिगो देखने के बाद फिल्म निर्माण की ओर मुड़ गए। उन्होंने 1964 में सारा लॉरेंस कॉलेज से थिएटर में मास्टर डिग्री हासिल की, वे स्कूल के पहले पुरुष छात्रों में से एक थे, जहाँ उन्होंने ड्रामा शिक्षक विल्फोर्ड लीच के अधीन अध्ययन किया और मेयल्स भाइयों, एंटोनियोनी, गोडार्ड और वारहोल के प्रभाव को आत्मसात किया।

न्यू हॉलीवुड के अजीब व्यक्ति

डी पाल्मा न्यू हॉलीवुड पीढ़ी के हिस्से के रूप में स्कॉर्सेस, स्पीलबर्ग, कोपोला और लुकास के साथ उभरे, लेकिन उनका शुरुआती काम उनके जैसा बिल्कुल नहीं था। उनकी वृत्तचित्र द रिस्पॉन्सिव आई (1966) और डायोनिसस इन '69 (1969) और उनकी विद्रोही कॉमेडी ग्रीटिंग्स (1968, जिसने बर्लिन में सिल्वर बियर जीता) और हाय, मॉम! (1970) ने रॉबर्ट डी नीरो के स्क्रीन करियर की शुरुआत की और डी पाल्मा को एक मुख्यधारा के बजाय एक प्रयोगात्मक, प्रति-सांस्कृतिक फिल्म निर्माता के रूप में चिह्नित किया। उन्होंने सिस्टर्स (1972), फैंटम ऑफ द पैराडाइज (1974) और ऑब्सेशन (1976) के साथ थ्रिलर की ओर निर्णायक रूप से रुख किया, जो सभी हिचकॉकियन तकनीक से ओत-प्रोत थे।

कैरी और शिल्प का शिखर

कैरी (1976), स्टीफन किंग के पहले उपन्यास का उनका रूपांतरण, उनकी सफलता थी, जिसने सिसी स्पेसक और पाइपर लॉरी के लिए ऑस्कर नामांकन अर्जित किए और बाद में नेशनल फिल्म रजिस्ट्री में जगह बनाई। इसने शैलीगत रूप से चरम, आलोचनात्मक रूप से विभाजित थ्रिलर की एक श्रृंखला शुरू की—ड्रेस्ड टू किल (1980), जिसने एक ट्रांसजेंडर हत्यारे के चित्रण के लिए प्रशंसा और विरोध दोनों आकर्षित किए, और ब्लो आउट (1981), जॉन ट्रैवोल्टा अभिनीत एंटोनियोनी के ब्लोअप पर उनका रूपांतरण, जिसे पॉलिन केल ने एक ऐसी फिल्म के रूप में सराहा जिसमें "शैली को पार कर लिया गया है।" क्वेंटिन टारनटिनो ने ब्लो आउट को अपना अब तक का पसंदीदा बताया है और पल्प फिक्शन में ट्रैवोल्टा को कास्ट करने का आंशिक कारण यही फिल्म थी।

स्कारफेस, द अनटचेबल्स, और व्यावसायिक शिखर

डी पाल्मा की 1983 की स्कारफेस की रीमेक, जिसमें अल पचीनो ने अभिनय किया था, को रिलीज पर ठंडा स्वागत मिला था और अब यह एक कल्ट और हिप-हॉप टचस्टोन है। द अनटचेबल्स (1987), केविन कोस्टनर और शॉन कॉनरी के साथ निषेध-युग की उनकी गैंगस्टर फिल्म, ने कॉनरी को सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का ऑस्कर दिलाया और यह डी पाल्मा की सबसे बड़ी स्पष्ट आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता बनी हुई है, जिसमें आइजनस्टीन के ओडेसा स्टेप्स पर आधारित एक गोलीबारी अनुक्रम शामिल है। कैजुअल्टीज ऑफ वॉर (1989) को खराब बॉक्स ऑफिस के बावजूद प्रशंसा मिली; द बोनफायर ऑफ द वैनिटीज (1990) एक महंगी, बहुत मजाक उड़ाई गई विफलता थी। उन्होंने कार्लिटोस वे (1993) के साथ व्यावसायिक रूप से वापसी की और फिर, 1996 में, मिशन: इम्पॉसिबल का निर्देशन किया, जो उनकी सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी और एक लंबे समय तक चलने वाली फ्रेंचाइजी की शुरुआत थी, जिस पर वे खुद कभी वापस नहीं लौटे।

एक कठिन बाद का करियर

बाद के दशकों में स्टूडियो का समर्थन कम होता गया: स्नेक आइज (1998) और मिशन टू मार्स (2000) को रिलीज पर खराब प्रतिक्रिया मिली, हालांकि फेम फेटेल (2002) ने तब से एक कल्ट फॉलोइंग हासिल कर ली है। द ब्लैक डाहलिया (2006) उनकी आखिरी स्टूडियो-समर्थित फीचर फिल्म थी; रिडैक्टेड (2007), इराक युद्ध पर एक ड्रामा, ने 5 मिलियन डॉलर से कम के बजट पर राजनीतिक विवाद पैदा किया और मुश्किल से इसका एक अंश ही वसूल पाया। पैशन (2012) ने वेनिस में प्रतिस्पर्धा की, और डोमिनो (2019), जिसे एक परेशान उत्पादन के बाद सीधे वीडियो पर जारी किया गया, को डी पाल्मा ने खुद "भयानक" कहा। वे अपने अस्सी के दशक के मध्य तक नई परियोजनाओं का विकास जारी रखे हुए हैं, जिसमें हार्वे वेनस्टीन रिपोर्टिंग से प्रेरित एक फिल्म भी शामिल है, साथ ही उन्होंने दो सह-लिखित उपन्यास और एक पटकथा संग्रह भी प्रकाशित किया है।

पक्ष और विपक्ष का मामला

आलोचक दशकों से डी पाल्मा के बारे में दो मोर्चों पर बहस कर रहे हैं। रोजर एबर्ट ने बार-बार उनकी तकनीकी कमान की प्रशंसा की; पॉलिन केल ने शैली के भीतर और बाहर काम करने वाले एक कलाकार के रूप में उनका समर्थन किया। निंदकों ने उन पर अनावश्यक हिंसा और स्त्री-द्वेष का आरोप लगाया—एक ऐसा आरोप जिसका डी पाल्मा ने सपाट जवाब दिया: "मैं सस्पेंस फिल्में बना रहा हूँ!" हाल के शोध, जिसमें फिल्म विद्वान जेम्स केनी द्वारा उन्हें "सिनेमा के सबसे जटिल नारीवादियों में से एक" कहे जाने का काम शामिल है, ने ड्रेस्ड टू किल और बॉडी डबल जैसी फिल्मों को एक क्वीर और नारीवादी लेंस के माध्यम से फिर से पढ़ा है, जबकि डी पाल्मा ने खुद पहली फिल्म में अपने ट्रांसजेंडर चरित्र के चित्रण पर खेद व्यक्त किया है।

ब्रायन को जीनियस क्यों कहा जाता है

डी पाल्मा के लिए किया गया दावा बौद्धिक होने से पहले एक शिल्पकार का दावा है: वे अमेरिकी सिनेमा के सबसे तकनीकी रूप से गुणी स्टाइलिस्टों में से एक हैं, जो शुद्ध कैमरा यांत्रिकी में सोचते हैं—स्प्लिट-स्क्रीन कहानी, स्प्लिट-डायोप्टर शॉट्स जो अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को एक साथ फोकस में रखते हैं, अटूट 360-डिग्री पैन, बैले की तरह कोरियोग्राफ किए गए विस्तारित स्टेडीकैम टेक। पॉलिन केल की प्रशंसा कि उनके सर्वश्रेष्ठ काम में "शैली को पार कर लिया गया है" किसी प्रमुख आलोचक द्वारा उनके बारे में जीनियस-स्तर की भाषा का उपयोग करने के सबसे करीब है, और यह विशिष्ट अनुक्रमों द्वारा अर्जित किया गया था, न कि विचारों के एक निकाय द्वारा। ईमानदार प्रति-मामला पर्याप्त है: डी पाल्मा, उनके अपने और उनके आलोचकों के अनुसार, नए रूप के प्रवर्तक से अधिक हिचकॉक के नकलची और विस्तारक हैं, उनकी फिल्मों पर बार-बार अंतर्दृष्टि के बजाय झटके और स्त्री-द्वेष में व्यापार करने का आरोप लगाया गया है, और पांच दशकों में उनका बॉक्स-ऑफिस रिकॉर्ड बहुत असमान है, जिसमें जीत के साथ-साथ कई महंगी विफलताएं भी हैं। जो विवाद में नहीं है वह कौशल ही है—दृश्य यांत्रिकी, कैमरा कोरियोग्राफी और सस्पेंस निर्माण में महारत, जिसे टारनटिनो से लेकर नाचो विगालोंडो तक के युवा निर्देशकों ने सीधे अध्ययन किया और उधार लिया है।

विरासत

डी पाल्मा का प्रभाव किसी विचारधारा के स्कूल में कम और टूलकिट में अधिक जीवित है: फिल्म निर्माता अभी भी स्प्लिट-डायोप्टर शॉट, विस्तारित अटूट सस्पेंस अनुक्रम, और उनके विशेष, अधिक स्पष्ट रजिस्टर में प्रस्तुत हिचकॉक श्रद्धांजलि के लिए पहुंचते हैं। 2015 की वृत्तचित्र डी पाल्मा, जो उनकी अपनी यादों के घंटों से बनाई गई थी, ने पहले से चल रहे आलोचनात्मक पुनर्मूल्यांकन को मजबूत किया, एक ऐसे निर्देशक के साथ व्यवहार किया जिसे कभी एक हिंसक नकलची के रूप में खारिज कर दिया गया था, जो अपनी पीढ़ी के सबसे कठोर दृश्य तकनीशियनों में से एक है।