बोरिस क्रोइट: वह वायलिन वादक जिसने तीन दिनों में विओला सीखा

जब एक सहकर्मी बीमार पड़ गया और एक संगीत कार्यक्रम के लिए विओला वादक की आवश्यकता हुई, तो बोरिस क्रोइट (Boris Kroyt) - जो प्रशिक्षण से वायलिन वादक थे और जिन्हें बड़े वाद्ययंत्र का कोई अनुभव नहीं था - ने तीन दिनों में विओला बजाना सीख लिया। यह एक ऐसी तरकीब थी जो जीवन भर का काम बन गई: क्रोइट ने बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध चैंबर कलाकारों में से एक, बुडापेस्ट स्ट्रिंग क्वार्टेट (Budapest String Quartet) में विओला वादक के रूप में तीन दशक बिताए, और एक ऐसे वाद्ययंत्र से उसकी ध्वनि को आधार दिया जिसे उन्होंने लगभग संयोग से उठाया था।

ओडेसा की शुरुआत

क्रोइट का जन्म 3 जून 1897 को ओडेसा में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था, एक यहूदी परिवार में - उनके पिता ओसिप (Osip) एक तंबाकू व्यापारी थे, उनकी माँ त्ज़िपा (Tzipa) जिन्हें सेसिलिया (Cecilia) के नाम से जाना जाता था। शहर के यहूदी क्वार्टर में परिवार का अपार्टमेंट कट्टरपंथी बुद्धिजीवियों के जमा होने का स्थान था, जिसमें लियोन ट्रॉट्स्की (Leon Trotsky) के रिश्तेदार भी शामिल थे, जिससे युवा क्रोइट को अपने संगीत प्रशिक्षण के साथ-साथ राजनीतिक उथल-पुथल वाले घर का शुरुआती अनुभव मिला। उन्होंने एक कला-छात्र किरायेदार के साथ वायलिन की शुरुआत की और फिर मैक्स फीडमैन (Max Fiedemann) के अधीन ओडेसा के इंपीरियल म्यूजिक कॉलेज (Imperial Music College of Odessa) में दाखिला लिया, और नौ साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम पेश किया। एक साल बाद, दस साल की उम्र में, वह बर्लिन चले गए और अलेक्जेंडर फीडमैन (Alexander Fiedemann) के अधीन स्टर्न कंज़र्वेटरी (Stern Conservatory) में अध्ययन किया, जिसका खर्च बैंकर फ्रांज वॉन मेंडेलसोन (Franz von Mendelssohn) ने उठाया, जिन्होंने उन्हें वजीफा दिया और एक स्टोरियोनी (Storioni) वायलिन उधार दिया - यह ऐसी मदद थी जो आमतौर पर सबसे असाधारण प्रतिभाओं के लिए आरक्षित थी। क्रोइट ने 1913 में गुस्ताव हॉलैंडर (Gustav Hollander) स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

वीमर बर्लिन में एक कामकाजी संगीतकार

स्नातक होने के बाद के वर्षों में क्रोइट ने वायलिन वादक और चैंबर संगीतकार के रूप में एक सक्रिय संगीत करियर बनाया, उन्होंने कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस (Richard Strauss) और एरिच क्लीबर (Erich Kleiber) के अधीन प्रदर्शन किया और पाब्लो कैसल्स (Pablo Casals), आर्थर श्नाबेल (Artur Schnabel) और आर्थर रुबिनस्टीन (Artur Rubinstein) के साथ मंच साझा किया। उन्होंने 1921 में अपना खुद का स्ट्रिंग क्वार्टेट स्थापित किया और अपनी संगीत अनुकूलन क्षमता के एक अद्भुत उदाहरण के रूप में, उन्होंने 1927 से 1934 तक मूल ग्वार्नेरी क्वार्टेट (Guarneri Quartet) में विओला बजाया - वही वाद्ययंत्र जिसे उन्होंने पहली बार तीन दिनों के नोटिस पर उठाया था। वह 1924 में शोनबर्ग (Schoenberg) के पिएरोट लुनारे (Pierrot Lunaire) के प्रथम विश्व युद्ध के बाद के पहले प्रदर्शन में उपस्थित थे, एक ऐसा संगीत कार्यक्रम जिसे शुरू होने से पहले आधुनिकता विरोधी प्रदर्शनकारियों के व्यवधान का सामना करना पड़ा था। 1920 के दशक के दौरान अपना खर्च चलाने के लिए, क्रोइट ने लोकप्रिय संगीत में भी काम किया, जैज़ बजाया और "टिनो वैलेरियो" ("Tino Valerio") मंच नाम के तहत एक टैंगो ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया - जो उनकी पीढ़ी के शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित कंज़र्वेटरी स्नातक के लिए असामान्य रूप से व्यापक दायरा था।

यूरोप से पलायन

1932 में क्रोइट ने लिथुआनियाई मूल की बैले डांसर और कानून की छात्रा सोफी "सोन्या" ब्लुमिन (Sophie "Sonya" Blumin) से शादी की; उनकी बेटी याना (Yanna) का जन्म अगले वर्ष हुआ। जैसे-जैसे जर्मनी भर में नाजी उत्पीड़न तीव्र हुआ, क्रोइट ने देश के बाहर काम की तलाश शुरू की, और तेल अवीव में ऑर्केस्ट्रा की स्थिति स्वीकार करने के बजाय, उन्होंने पहले वायलिन वादक जोसेफ रोइसमैन (Josef Roisman) के निमंत्रण पर बुडापेस्ट स्ट्रिंग क्वार्टेट में शामिल होने का फैसला किया, और 31 अगस्त 1936 को इसके विओला वादक बन गए।

बुडापेस्ट क्वार्टेट के साथ तीन दशक

क्रोइट 1967 में इसके विघटन तक बुडापेस्ट स्ट्रिंग क्वार्टेट के विओला वादक बने रहे - रोइसमैन, दूसरे वायलिन वादक अलेक्जेंडर श्नाइडर (Alexander Schneider) और सेलिस्ट मिशा श्नाइडर (Mischa Schneider) के साथ तीस से अधिक वर्षों का कार्यकाल। जब द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ा, तो क्वार्टेट ने खुद को संयुक्त राज्य अमेरिका में पाया और लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस (Library of Congress) में रेजिडेंसी स्वीकार कर ली, उन्होंने कूलिज ऑडिटोरियम (Coolidge Auditorium) में स्ट्रैडिवेरियस (Stradivarius) वाद्ययंत्रों के एक सेट पर वार्षिक संगीत कार्यक्रम श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जिसे लाइब्रेरी ने उन्हें उधार दिया था, इसके अलावा उनके पास क्रोइट का अपना डेकोनेट (Deconet) विओला भी था। क्रोइट परिवार उत्तर-पश्चिम वाशिंगटन, डी.सी. में बस गया, और 1944 में अमेरिकी नागरिक बन गया, जहाँ उन्होंने सोइरी (soirées) की मेजबानी की जिसमें प्रमुख संगीतकार और राजनीतिक हस्तियां शामिल हुईं। बाद में, क्वार्टेट ने यूनिवर्सिटी एट बफ़ेलो (University at Buffalo) में रेजिडेंसी रखी, और फरवरी 1967 में वहां अपने अंतिम तीन प्रदर्शन किए।

अगली पीढ़ी के शिक्षक

जैसे-जैसे 1960 के दशक के मध्य तक बुडापेस्ट क्वार्टेट की गतिविधियाँ कम हुईं, क्रोइट मार्लबोरो म्यूजिक स्कूल एंड फेस्टिवल (Marlboro Music School and Festival) में फैकल्टी में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने नए गठित ग्वार्नेरी क्वार्टेट को प्रशिक्षित किया - एक ऐसा समूह जिसका नाम उन्होंने खुद सुझाया था, जिसने दशकों पहले उनके द्वारा स्थापित समूह के साथ उनके शुरुआती करियर को पूर्ण चक्र में ला दिया। वह पियानोवादक मरे पेराहिया (Murray Perahia) के गुरु बन गए, जिन्होंने क्रोइट को अपना "संगीत गॉडफादर" कहा, और वायलिन वादक जैमे लारेडो (Jaime Laredo) ने बाद में उन्हें अपने जीवन के सबसे बड़े संगीत प्रभावों में से एक माना। संगीत समीक्षक माइकल स्टीनबर्ग (Michael Steinberg), जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, ने क्रोइट को "असाधारण गर्मजोशी, आकर्षण और हास्य वाले व्यक्ति के रूप में याद किया, जो अपने सहयोगियों के बारे में उदारतापूर्वक, विवेकपूर्ण और सुखद अनादर के साथ बात करते थे" - यह एक ऐसे संगीतकार का चित्रण है जिसका प्रभाव केवल उनके वादन से कहीं आगे उनके द्वारा कमरे में लाए गए स्वभाव तक फैला था।

बोरिस को जीनियस क्यों कहा जाता है

क्रोइट को जीनियस कहने का विशिष्ट, प्रलेखित आधार संगीत की महानता के व्यापक दावे से संकीर्ण है, और इसे सटीक रूप से बताना उचित है: उनके पास एक असामान्य, लगभग तात्कालिक अनुकूलन सुविधा थी, जिसे आपातकालीन परिस्थितियों में तीन दिनों में एक पूरी तरह से अलग वाद्ययंत्र - विओला (जिसकी अलग क्लेफ, हाथ की स्थिति और प्रदर्शनों की सूची है) - में महारत हासिल करके ठोस रूप से प्रदर्शित किया गया था, और फिर इतिहास के सबसे प्रशंसित क्वार्टेट्स में से एक के भीतर उसी वाद्ययंत्र पर करियर-परिभाषित इकतीस साल का कार्यकाल बनाया था। यह संगीत बुद्धि का एक दुर्लभ रूप है: तेजी से तकनीकी आत्मसात करने की क्षमता के साथ-साथ एक समूह संवेदनशीलता जिसने उन्हें एकलवादक के व्यक्तित्व पर जोर देने के बजाय समूह की ध्वनि में सहजता से मिश्रण करने दिया। यहां एकत्र किए गए साक्ष्यों के अनुसार, यह एक संगीतकार या प्रदर्शनों की सूची के नवप्रवर्तक के रूप में प्रलेखित प्रतिष्ठा से मेल नहीं खाता है - क्रोइट की प्रतिभा, जैसा कि रिकॉर्ड समर्थन करता है, रचनात्मकता के बजाय व्याख्यात्मक और अनुकूलन योग्य थी, और यहां मिली कोई भी स्रोत समकालीन आलोचक को उनके बारे में सीधे "जीनियस" शब्द का उपयोग करते हुए उद्धृत नहीं करती है; रिकॉर्ड पर प्रशंसा, स्टीनबर्ग और पेराहिया और लारेडो जैसे छात्रों से, एकल कला के बजाय गर्मजोशी, मार्गदर्शन और समूह संगीत कौशल पर केंद्रित है।

विरासत

1968 में पेट के कैंसर का निदान होने के बाद, क्रोइट ने अपना अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन 18 अक्टूबर 1969 को एलिस टुली हॉल (Alice Tully Hall) में बीथोवेन के स्ट्रिंग क्विंटेट को बजाते हुए दिया, और एक महीने से भी कम समय बाद, 15 नवंबर 1969 को मैनहट्टन के फ्रेंच अस्पताल में बहत्तर वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। ग्वार्नेरी क्वार्टेट, जिस समूह का नाम उन्होंने चुना था, ने उनके अंतिम संस्कार में प्रदर्शन किया, और पेराहिया ने बाद के संगीत कार्यक्रम में उनकी याद में बाख की एक साराबांडे समर्पित की। उनकी बेटी याना ने टेलीविजन उत्पादन में अपना करियर बनाया, और 2008 में अपनी मृत्यु से पहले मिखाइल बैरीश्निकोव (Mikhail Baryshnikov) के साथ नटक्रैकर स्पेशल के लिए एमी नामांकन अर्जित किया, और उनके पोते एंथनी ब्रांड्ट (Anthony Brandt) आज राइस यूनिवर्सिटी के शेफर्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक (Shepherd School of Music) में एक संगीतकार और प्रोफेसर हैं - एक संगीत रेखा जो अपने तरीके से ओडेसा के यहूदी क्वार्टर से लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के माध्यम से वर्तमान तक चलती है।