बिबो बर्गरॉन: वह पेरिसवासी जिसने हॉलीवुड को मछली बनाना सिखाया

एरिक "बिबो" बर्गरॉन ने अपने जीवन के बीस के दशक को हॉलीवुड स्टूडियो प्रणाली के भीतर अन्य निर्देशकों के विज़न को एनिमेट करने में बिताया, और फिर अपने चालीस के दशक में यह साबित करने में बिताया कि एक फ़्रांसीसी एनिमेटर अपनी शर्तों पर एक संपूर्ण अमेरिकी ब्लॉकबस्टर—और बाद में, पूरी तरह से घरेलू पेरिसई काल्पनिक फ़िल्म—को पर्दे पर ला सकता है।

गोबेलिन्स से स्पीलबर्ग की लंदन टीम तक

बर्गरॉन का जन्म 14 जुलाई 1965 को पेरिस में हुआ था। उन्होंने शहर के छठे अरॉन्डिसमेंट में लिस मैक्सिमिलियन वोक्स में ग्राफिक आर्ट्स की पढ़ाई की और उसके बाद 1983 से 1985 तक प्रतिष्ठित गोबेलिन्स स्कूल में एनिमेशन में विशेषज्ञता हासिल की, जो उद्योग के सबसे तकनीकी रूप से निपुण एनिमेटरों की पीढ़ियों को प्रशिक्षित करने वाली संस्था है। उनका शुरुआती पेशेवर काम पूरी तरह से फ़्रांसीसी था: उन्होंने फ़ेवेल गोज़ वेस्ट (1991) के लिए स्टीवन स्पीलबर्ग की लंदन स्थित एनिमेशन टीम में जगह पाने से पहले एस्टेरिक्स फ़िल्म सीरीज़ सहित प्रस्तुतियों में सहायक एनिमेटर के रूप में काम किया, जो बड़े पैमाने पर स्टूडियो फ़िल्म निर्माण में उनका प्रवेश बिंदु था।

अपना खुद का स्टूडियो बनाना

1993 में, बर्गरॉन ने पेरिस में अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी, बिबो फ़िल्म्स की स्थापना की—जो अपने करियर की शुरुआत में एक एनिमेटर के लिए एक असामान्य कदम था, और जिसने उन्हें अपनी शर्तों पर सीमाओं के पार काम करने की अनुमति दी। 1990 के दशक के दौरान उन्होंने अपने पेरिस स्थित संचालन को चलाते हुए ट्वेंटीथ सेंचुरी फ़ॉक्स, वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो और एमजीएम के लिए प्रमुख परियोजनाओं में योगदान दिया, और एक तकनीकी रूप से बहुमुखी एनिमेटर के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाई जो यूरोपीय और अमेरिकी प्रोडक्शन संस्कृतियों के बीच स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने में सक्षम था।

ड्रीमवर्क्स में निर्देशन

बर्गरॉन का निर्देशन में कदम रखना ड्रीमवर्क्स एनिमेशन में हुआ, जहाँ उन्होंने द रोड टू एल डोराडो (2000) का सह-निर्देशन किया, जो स्पेनिश विजय की मिथक के कल्पित अमेरिका में सेट एक साहसिक कॉमेडी थी। इसके बाद उन्होंने शार्क टेल (2004) का निर्देशन किया, जो एक स्टार-वॉइस कास्ट के इर्द-गिर्द बनी एक पानी के नीचे की माफिया कॉमेडी थी, जिसका उन्होंने सह-निर्देशन भी किया। रिपोर्ट के अनुसार 75 मिलियन डॉलर के बजट पर बनी, शार्क टेल ने दुनिया भर में लगभग 370 मिलियन डॉलर की कमाई की और 2005 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकन अर्जित किया—यह फ़्रांसीसी-प्रशिक्षित एनिमेटर द्वारा किसी अमेरिकी स्टूडियो की फ़िल्म को व्यावसायिक और पुरस्कार सफलता दोनों की ओर ले जाने का एक दुर्लभ उदाहरण है। इस दौरान उन्होंने सिनबैड: लेजेंड ऑफ़ द सेवेन सीज़, फ्लश्ड अवे और बी मूवी सहित अन्य ड्रीमवर्क्स प्रस्तुतियों के लिए कहानी और स्टोरीबोर्ड का काम भी किया।

अपना खुद का राक्षस

2011 में, बर्गरॉन ने अपनी पहली पूरी तरह से एकल निर्देशक फ़ीचर फ़िल्म, ए मॉन्स्टर इन पेरिस (Un monstre à Paris) बनाई—जो 1910 के बाढ़ग्रस्त पेरिस में सेट एक फ़्रांसीसी-निर्मित एनिमेटेड म्यूजिकल थी, जो अमेरिकी स्टूडियो के फॉर्मूले के बजाय एक सौम्य, गाने वाले राक्षस के इर्द-गिर्द बनी थी। फ़िल्म ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़िल्म और सर्वश्रेष्ठ मूल संगीत के लिए दो सीज़र पुरस्कार नामांकन अर्जित किए, और 2011 के लॉस एंजिल्स एनिमेशन फ़ेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर फ़िल्म का पुरस्कार जीता, जो एक बाहरी मान्यता थी जिसने हॉलीवुड की आमतौर पर प्रमुख एनिमेशन सूची के साथ एक फ़्रांसीसी स्वतंत्र निर्माण को खड़ा कर दिया।

फ़ीचर फ़िल्मों से परे: विज्ञापन और शिक्षण

बर्गरॉन का करियर फ़ीचर फ़िल्म निर्माण से कहीं आगे तक फैला है। उन्होंने संगीत वीडियो और अंतर्राष्ट्रीय विज्ञापन अभियानों का निर्देशन किया, और 2016 में डिमेंशिया अनुसंधान में मदद के लिए बनाई गई एक मोबाइल गेम सी हीरो क्वेस्ट प्रोजेक्ट के लिए उनके द्वारा निर्देशित एक विज्ञापन ने कान्स लायंस इंटरनेशनल फ़ेस्टिवल ऑफ़ क्रिएटिविटी में नौ पुरस्कार जीते, जो एक ऐसे एनिमेशन निर्देशक के लिए असामान्य रूप से व्यापक सम्मान है जो कथात्मक फ़ीचर फ़िल्मों के लिए अधिक जाने जाते हैं। उन्होंने आर्ल्स में एमओपीए एनिमेशन स्कूल में विज़ुअल डिज़ाइन और निर्देशन भी सिखाया है, और अपने तकनीकी प्रशिक्षण को फ़्रांसीसी एनिमेटरों की नई पीढ़ी तक पहुँचाया है, ठीक वैसे ही जैसे कभी गोबेलिन्स ने उन्हें सिखाया था।

बिबो को जीनियस क्यों कहा जाता है

इस शब्द पर बर्गरॉन का दावा एक विशिष्ट और प्रदर्शित रचनात्मक कौशल पर टिका है: कड़ाई से, शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित ड्राफ्ट्समैनशिप को बड़े पैमाने पर दृश्य कहानी कहने की प्रवृत्ति के साथ संयोजित करने की क्षमता, जिसे मौलिक रूप से विभिन्न प्रोडक्शन संदर्भों—अमेरिकी स्टूडियो ब्लॉकबस्टर, एक स्वतंत्र फ़्रांसीसी ऑट्योर फ़ीचर, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सम्मानित विज्ञापन कार्य—में बनाए रखा गया है, बिना इसके कि उनमें से किसी में भी उनका तकनीकी नियंत्रण स्पष्ट रूप से फिसले। ड्रीमवर्क्स की सहयोगी, कार्यकारी-संचालित प्रणाली के भीतर काम करते हुए शार्क टेल को ऑस्कर नामांकन तक पहुँचाना, और फिर वर्षों बाद पूरी तरह से अपनी रचनात्मक शर्तों पर ए मॉन्स्टर in पेरिस का निर्देशन करना, किसी एक स्टूडियो की मशीनरी पर निर्भरता के बजाय बहुमुखी प्रतिभा का प्रमाण है। वह बहुमुखी प्रतिभा, उनके अपने स्टूडियो की जीवनी से लेकर फ़्रांसीसी और अमेरिकी फ़िल्मोग्राफ़ी तक के स्रोतों में प्रलेखित है, जो जीनियस के दावे का सबसे मजबूत संस्करण है: एक निर्देशक जिसकी दृश्य संवेदनशीलता सहायक एनिमेटर से एकल ऑट्योर में संक्रमण के बाद भी जीवित रही।

ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि आलोचकों या उद्योग द्वारा बर्गरॉन को कभी भी माध्यम के सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों के स्तर के नवप्रवर्तक के रूप में स्थान नहीं दिया गया है—उन्होंने वे पुरस्कार नहीं जीते हैं जिनके लिए उन्हें नामांकित किया गया था, और उनके हस्ताक्षर कार्य उनके करियर के अधिकांश समय के लिए पूरी तरह से उनकी अपनी दृष्टि के बजाय सह-निर्देशित थे। उनकी प्रतिष्ठा शैलियों और प्रारूपों में विश्वसनीय शिल्प कौशल और दृश्य पॉलिश पर आधारित है, न कि किसी एकल, युग-निर्धारण कलात्मक सफलता पर, और यहाँ समीक्षा किया गया कोई भी स्रोत सीधे तौर पर उन पर 'जीनियस' शब्द लागू नहीं करता है।

विरासत

बर्गरॉन की विरासत एनिमेशन की दो परंपराओं के चौराहे पर स्थित है: गोबेलिन्स-प्रशिक्षित फ़्रांसीसी शिल्पकार जो हॉलीवुड के सबसे बड़े स्टूडियो प्रोडक्शंस में फिट होने में सक्षम है, और वह स्वतंत्र ऑट्योर जिसने ए मॉन्स्टर इन पेरिस के साथ साबित कर दिया कि एक विशिष्ट फ़्रांसीसी एनिमेटेड फ़ीचर अभी भी अपनी शर्तों पर अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकता है।