बारबरा हेपवर्थ: पत्थर में छेद

1932 में, लंदन के एक स्टूडियो में, हेपवर्थ (Barbara Hepworth) ने एक नक्काशी में एक छेद किया। पियर्सड फॉर्म (Pierced Form) बाद में तब नष्ट हो गई जब 'ब्लिट्ज' (The Blitz) ने उनके मॉल (Mall) स्टूडियो को जमींदोज कर दिया, लेकिन यह विचार वस्तु से अधिक जीवित रहा और उसने आधुनिक मूर्तिकला को पुनर्गठित किया: एक शून्य एक सकारात्मक तत्व हो सकता है, जो द्रव्यमान (mass) जितना ही सक्रिय है, और नक्काशी से गुजरने वाली जगह उतनी ही मायने रखती है जितनी नक्काशी स्वयं। अगले चालीस वर्षों की हर खोखली, धागे से बंधी और छिद्रित मूर्तिकला उस निर्णय से निकली है।

वेकफील्ड और यॉर्कशायर की जोड़ी

बारबरा हेपवर्थ का जन्म 10 जनवरी 1903 को यॉर्कशायर के वेकफील्ड (Wakefield) में हुआ था। वह हरबर्ट हेपवर्थ (Herbert Hepworth), एक सिविल इंजीनियर जो काउंटी सर्वेयर बने, और गर्ट्रूड जॉनसन हेपवर्थ (Gertrude Johnson Hepworth) की सबसे बड़ी संतान थीं। उन्होंने 1909 से 1920 तक वेकफील्ड गर्ल्स हाई स्कूल (Wakefield Girls' High School) में संगीत और ओपन स्कॉलरशिप पर पढ़ाई की, फिर 1920 में लीड्स स्कूल ऑफ आर्ट (Leeds School of Art) में स्कॉलरशिप पर गईं, जहाँ उन्हें उसी पीढ़ी का एक और यॉर्कशायर मूर्तिकार मिला: हेनरी मूर (Henry Moore)। पेशेवर प्रतिद्वंद्विता वहीं से शुरू हुई और कभी पूरी तरह खत्म नहीं हुई।

उन्होंने 1921 से 1924 तक लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट (Royal College of Art) में मूर्तिकला का प्रशिक्षण लिया, 1923 में अपना डिप्लोमा लिया, और प्री डे रोम (Prix de Rome) के लिए प्रतिस्पर्धा करने के लिए एक अतिरिक्त वर्ष रुकीं। मूर ने इसे जीता। इसके बजाय उन्हें 'वेस्ट राइडिंग' (West Riding) ट्रैवल स्कॉलरशिप मिली और वह अक्टूबर 1924 में इटली के लिए रवाना हो गईं — टस्कनी (Tuscany), रोमनस्क और पुनर्जागरण के काम, करारा (Carrara) संगमरमर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से मास्टर-नक्काशीकार जियोवानी अर्दिनी (Giovanni Ardini) के तहत संगमरमर नक्काशी में एक प्रशिक्षुता। वहीं, सीधे नक्काशी का अनुशासन, यानी जिप्सम मध्यस्थ के बिना सामग्री पर काम करना, उनकी पद्धति बन गई, न कि केवल सिद्धांत।

स्केपिंग, निकोलसन, यूनिट वन

मई 1925 में उन्होंने फ्लोरेंस के पलाज़ो वेकियो (Palazzo Vecchio) में मूर्तिकार जॉन स्केपिंग (John Skeaping) से शादी की। उनका बेटा पॉल (Paul) 3 अगस्त 1929 को पैदा हुआ; दंपति 1931 में अलग हो गए और मार्च 1933 में तलाक ले लिया। 1931 की उस गर्मियों में नॉरफ़ॉक (Norfolk) में वह चित्रकार बेन निकोलसन (Ben Nicholson) से मिलीं, और 1932 की वसंत तक वह मॉल स्टूडियो में उनके साथ रह रही थीं और काम कर रही थीं। उन्होंने नवंबर 1938 में शादी की; उनके तीन बच्चे, साइमन (Simon), राचेल (Rachel) और सारा (Sarah), 3 अक्टूबर 1934 को पहले ही पैदा हो चुके थे। हेपवर्थ ने अपने आसपास के लोगों की धारणाओं के खिलाफ तर्क दिया कि बच्चों को पालने से काम को पोषण मिला, न कि वह बाधित हुआ।

1930 का दशक उनका सबसे अंतरराष्ट्रीय दशक था। 1933 में यह जोड़ी पेरिस गई और ब्रंकुसी (Brancusi), आर्प (Arp), पिकासो (Picasso) और ब्रैक (Braque) से मिली; उसी वर्ष वह 'एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन' (Abstraction-Création) में शामिल हो गईं। दोनों 'यूनिट वन' (Unit One) के संस्थापक सदस्य थे, जिन्होंने अप्रैल 1934 में मेयर गैलरी (Mayor Gallery) में हर्बर्ट रीड (Herbert Read) की ब्रिटेन में आधुनिक आंदोलन को परिभाषित करने वाली पुस्तक के साथ प्रदर्शनी लगाई। उन्होंने 1936 में एब्स्ट्रैक्ट एंड कंक्रीट (Abstract & Concrete) में प्रदर्शन किया और 1937 में सर्कल: इंटरनेशनल सर्वे ऑफ कंस्ट्रक्टिव आर्ट (Circle: International Survey of Constructive Art) में "स्कल्पचर" निबंध का योगदान दिया — वह केवल रूप बनाने वाली ही नहीं, बल्कि उस पर लिखने वाली भी थीं।

सेंट आइव्स

25 अगस्त 1939 को, युद्ध शुरू होने से कुछ दिन पहले, हेपवर्थ और निकोलसन एड्रियन स्टोक्स (Adrian Stokes) के निमंत्रण पर तीन बच्चों को लेकर कॉर्नवाल के सेंट आइव्स (St Ives) चले गए। नॉम गैबो (Naum Gabo) ने उनका अनुसरण किया। शुरुआती साल कठिन थे: तंग घर, 1943 तक बड़े काम के लिए कोई जगह नहीं, रात में बच्चों के सोने के बाद जिप्सम मूर्तियां और चित्र बनाना, और नवंबर 1940 में यह खबर कि बमबारी ने मॉल स्टूडियो और उसके साथ पियर्सड फॉर्म को नष्ट कर दिया है। उनकी पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी 1943 में लीड्स के टेम्पल न्यूसम (Temple Newsam) में हुई।

सितंबर 1949 में उन्होंने सेंट आइव्स में ट्रेविन स्टूडियो (Trewyn Studio) खरीदा और दिसंबर 1950 से वहां स्थायी रूप से रहने लगीं। इसने उन्हें वह दिया जो उनके पास कभी नहीं था: काम करने और मूर्तियों को बाहर रखने के लिए एक चारदीवारी वाला बगीचा, जिसे वह 'एक तरह का जादू' कहती थीं। उन्होंने स्थायी सहायकों को नियुक्त किया — डेनिस मिशेल (Denis Mitchell), जॉन वेल्स (John Wells), टेरी फ्रॉस्ट (Terry Frost) — और कॉर्नवाल का तट सीधे काम में प्रवेश कर गया, इसकी रोशनी, पानी और कटावदार चट्टान ने छिद्रित और खोखले कांस्य मूर्तियों को आधार प्रदान किया।

पॉल, और स्मारक

13 फरवरी 1953 को उनका बेटा पॉल तब मारा गया जब उसका आरएएफ (RAF) विमान थाईलैंड के ऊपर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। उन्होंने एक स्मारक के रूप में मैडोना एंड चाइल्ड (Madonna and Child) को तराशा, और इसे 1954 में व्हाइटचैपल आर्ट गैलरी (Whitechapel Art Gallery) प्रदर्शनी के दौरान दिखाया गया। बाद के कार्यों में दुख सजावटी नहीं है; यह संरचनात्मक है।

सार्वजनिक कार्य लगातार आते रहे: 1958 में लंदन के स्टेट हाउस (State House) के लिए मेरिडियन (Meridian); 1963 में ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट पर जॉन लुईस (John Lewis) इमारत पर साढ़े पांच मीटर की एल्यूमीनियम की विंग्ड फिगर (Winged Figure); और 1964 में न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र सचिवालय के बाहर विशाल कांस्य सिंगल फॉर्म (Single Form), जिसे महासचिव डैग हैमरस्क्योल्ड (Dag Hammarskjöld) की याद में कमीशन किया गया था। उन्होंने 1959 में साओ पाउलो बिएननेल (São Paulo Biennial) में ग्रैंड प्रिक्स जीता, 1958 में सीबीई (CBE) और 1965 में डेम कमांडर बनीं, 1965 से 1972 तक टेट गैलरी (Tate Gallery) की पहली महिला ट्रस्टी बनीं, 1968 में ऑक्सफोर्ड से मानद डिग्री ली और कॉर्नवाल की 'बार्ड' बनीं, जिनका नाम 'ग्रेवियर' (Gravyor) था — जिसका अर्थ है मूर्तिकार। टेट ने 1968 में उन्हें एक पूर्ण पूर्वव्यापी सम्मान दिया।

बारबरा को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह दावा एक एकल औपचारिक आविष्कार पर टिका है, जिसे सटीक रूप से दिनांकित किया जा सकता है और सार्वभौमिक रूप से अपनाया गया है: छिद्रित रूप। उनसे पहले, मूर्तिकला का द्रव्यमान ठोस था और स्थान वह था जो उसे घेरे हुए था। उनके बाद, छेद एक घटक बन गया — यह प्रकाश को अंदर आने देता है, वस्तु के माध्यम से परिदृश्य को फ्रेम करता है, और एक स्थिर ब्लॉक को कुछ ऐसा बना देता है जिसे आप आर-पार देखते हैं। यह चित्रकला में नकारात्मक स्थान (negative space) खोजने के मूर्तिकला समकक्ष है, और इसने माध्यम की कार्यक्षमता को बदल दिया। उन्होंने इसे करारा में सीखी गई सीधी नक्काशी के साथ जोड़ा, इसलिए यह विचार ड्राइंग-बोर्ड की कल्पना के बजाय हाथ से काटे गए पत्थर के अधिकार के साथ आया। संस्थानों ने इसे मान्यता दी: साओ पाउलो ग्रैंड प्रिक्स, डेमहुड, यूएन कमीशन, पहली महिला टेट ट्रस्टीशिप।

इसका प्रति-मामला ज्यादातर इस बारे में है कि उनकी प्रतिष्ठा को कैसे संभाला गया, न कि उन्होंने क्या बनाया। उन्हें पचास वर्षों तक हेनरी मूर के साथ मापा गया, एक तुलना जिससे वह कभी नहीं बच सकीं और जिसने 1923 में प्री डे रोम के परिणाम को जन्म दिया; छिद्रित रूप की प्राथमिकता का श्रेय उन्हें जाता है, लेकिन ब्रिटिश आधुनिकतावादी मूर्तिकला की लोकप्रिय कहानी को आमतौर पर मूर की कहानी के रूप में बताया गया है, जिसमें हेपवर्थ हाशिए पर रही हैं। दो कठिन आपत्तियाँ: अंडाकार, खोखले और बंधे हुए रूपों की शब्दावली संकीर्ण है और, सैकड़ों कार्यों में, दोहराव वाली हो जाती है; और बाद के कांस्य काम, जो स्थायी सहायकों के स्टूडियो के माध्यम से निर्मित किए गए, सीधी नक्काशी के 'सामग्री के प्रति सच्चाई' के सिद्धांत के साथ असहज रूप से बैठते हैं, जिस पर उनका शुरुआती अधिकार बनाया गया था। कोई भी बिंदु आविष्कार को नहीं छूता है। दोनों एक ईमानदार खाते में संबंधित हैं।

विरासत

हेपवर्थ की मृत्यु 20 मई 1975 को सत्तर वर्ष की आयु में ट्रेविन स्टूडियो में एक आकस्मिक आग में हुई। उनके परिवार ने 1976 में स्टूडियो को बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय (Barbara Hepworth Museum) के रूप में खोला; टेट 1980 से इसे चला रहा है, और हेपवर्थ वेकफील्ड (The Hepworth Wakefield) अब उस शहर में स्थित है जहां उनका जन्म हुआ था। उन्होंने 1970 में ए पिक्टोरियल ऑटोबायोग्राफी (A Pictorial Autobiography) प्रकाशित की थी और उसके अगले वर्ष, द एजियन सुइट (The Aegean Suite), नौ लिथोग्राफ। उन्होंने जो छोड़ा वह एक शैली नहीं बल्कि एक अनुमति है — कि एक मूर्ति एक वस्तु के साथ-साथ एक द्वार भी हो सकती है, और जिस परिदृश्य में एक काम स्थित है उसे उसके बीच से सीधे अंदर आने दिया जा सकता है।