बालकृष्ण दोशी: आधुनिकतावाद जिसने जलवायु से सीखा

जब रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने बालकृष्ण दोशी को बताया कि उन्होंने 2022 में, 94 वर्ष की आयु में, अपना रॉयल गोल्ड मेडल जीता है, तो उनका मन सीधे 1953 में चला गया — वह वर्ष जब वही पदक उस व्यक्ति को मिला था जिसके लिए वह उस समय काम कर रहे थे। उन्होंने कहा, "मैं अपने गुरु, ले कोर्बुज़िए के समान पुरस्कार पाकर वास्तव में अभिभूत महसूस कर रहा हूँ।" उन दो तारीखों के बीच सत्तर साल का समय था, जो उन्होंने यूरोप द्वारा कंक्रीट, प्रकाश और ज्यामिति के बारे में सिखाए गए पाठों को लेने और उन्हें भारतीय गर्मी में, भारतीय बजट पर, उन लोगों के लिए काम करने योग्य बनाने में बिताया, जिनके लिए ले कोर्बुज़िए ने कभी डिज़ाइन नहीं किया था।

फर्नीचर निर्माता के पोते

दोशी का जन्म 1927 में पुणे में एक हिंदू परिवार में हुआ था, जो दो पीढ़ियों से फर्नीचर के व्यवसाय में था। उन्होंने कला और अनुपात के प्रति शुरुआती रुचि दिखाई, और एक स्कूल शिक्षक ने उन्हें वास्तुकला की ओर निर्देशित किया। उन्होंने 1947 में — भारत की स्वतंत्रता के वर्ष — बॉम्बे के सर जे. जे. स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की। तारीखों का यह संयोग उनसे छिपा नहीं था: उन्होंने उस पेशे में प्रवेश किया, ठीक उसी क्षण जब उनका देश खुद को बनाने की समस्या से जूझ रहा था।

पेरिस, बिना फ्रेंच के

महत्वाकांक्षा उन्हें RIBA में प्रवेश पाने के लिए लंदन ले गई, और फिर, साहस के दम पर, पेरिस ले गई ताकि वे ले कोर्बुज़िए के प्रशिक्षु बन सकें। उन्हें फ्रेंच नहीं आती थी। उन्होंने 1951 से 1954 तक मास्टर के लिए काम किया और फिर ले कोर्बुज़िए की परियोजनाओं की देखरेख के लिए भारत लौट आए — चंडीगढ़ में, और अहमदाबाद में, जहाँ उन्होंने मिल ओनर्स एसोसिएशन बिल्डिंग और शोधान हाउस की देखरेख की।

यह एक असाधारण शिक्षा थी, और इसके साथ एक समस्या भी जुड़ी थी। ले कोर्बुज़िए का आधुनिकतावाद एक अलग अक्षांश और एक अलग समाज के लिए तैयार किया गया था। दोशी ने अपना बाकी करियर यह पता लगाने में बिताया कि इसका कौन सा हिस्सा अनुवाद में जीवित रह सकता है।

वास्तुशिल्प और CEPT

1956 में उन्होंने दो अन्य वास्तुकारों के साथ अपना खुद का अभ्यास शुरू किया, जिसे उन्होंने वास्तुशिल्प कहा — जिसका संस्कृत में अर्थ है निर्मित पर्यावरण की कला। यह वास्तुशिल्प कंसल्टेंट्स के रूप में विकसित हुआ, जिसमें पांच भागीदार, लगभग साठ कर्मचारी और प्रशासनिक, सांस्कृतिक, शैक्षिक और आवासीय कार्यों में सौ से अधिक पूर्ण परियोजनाएं थीं, जो उस दर्शन पर चलती थीं जिसे फर्म सक्रिय भागीदारी के रूप में वर्णित करती है।

1962 से उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक अहमदाबाद में इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ मैनेजमेंट में लुई कान के साथ काम किया, जो एक दूसरे मास्टर के साथ प्रशिक्षुता थी, जो पहले जितनी ही रचनात्मक थी। उन्होंने शाब्दिक अर्थों में संस्थानों का निर्माण भी किया: अहमदाबाद में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, जिसकी स्थापना 1966 में हुई थी, जो 2002 में CEPT विश्वविद्यालय बन गया और जिसके वे बाद में डीन एमेरिटस थे, और 1978 में स्थापित पर्यावरणीय डिजाइन अनुसंधान के लिए वास्तुशिल्प फाउंडेशन। उनकी शुरुआती इमारतें — श्रेयस कॉम्प्रिहेंसिव स्कूल कैंपस (1958-63), इंस्टीट्यूट ऑफ इंडोलॉजी (1962), टैगोर मेमोरियल हॉल (1967) — एक ऐसी भाषा के उदय को चिह्नित करती हैं जो अब किसी की छात्र कृति नहीं थी।

अरण्य: गरीबों के लिए वास्तुकला

जो परियोजना दोशी को उनके शिक्षकों से सबसे स्पष्ट रूप से अलग करती है, वह है अरण्य, 1989 में पूरी हुई कम लागत वाली आवास योजना। जहाँ उच्च आधुनिकतावाद गरीबों को एक तैयार वस्तु सौंपने की प्रवृत्ति रखता था, वहीं दोशी ने किफायती आवास को एक गंभीर वास्तुशिल्प समस्या के रूप में माना, जो एक संग्रहालय के समान बुद्धिमत्ता की हकदार थी। इस कार्य को आगा खान अवार्ड फॉर आर्किटेक्चर से मान्यता मिली, और भारतीय शहरों द्वारा अपने लोगों को आवास देने के तरीके में उनके व्यापक योगदान ने 2000 में शहरी नियोजन और डिजाइन में उत्कृष्टता के लिए प्रधान मंत्री का राष्ट्रीय पुरस्कार दिलाया।

संघथ और बाद का काम

संघथ, उनका अपना स्टूडियो, उनके द्वारा बनाई गई सबसे व्यक्तिगत चीज थी। उन्होंने इसके बारे में कहा, "संघथ भारतीय जीवन शैली की छवियों और संघों को जोड़ता है" — "एक निरंतर स्कूल जहाँ कोई सीखता है, अनसीखता है और फिर से सीखता है।" 1994 की भूमिगत गैलरी अमदावाद नी गुफा, और 1977 से 1992 के बीच विकसित बैंगलोर में इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ मैनेजमेंट, एक ऐसे वास्तुकार की तस्वीर को पूरा करते हैं जिसने अपने बचपन को काम में रखा: मंदिर, तीर्थस्थल, सड़कें और उनके दादा की कार्यशाला की गंध।

सम्मानों का अंबार लग गया — 1976 में पद्म श्री, 1988 में फ्रांस की वास्तुकला अकादमी और इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स से स्वर्ण पदक, 2011 में फ्रांस के ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स — इससे पहले कि 2018 में प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार आया, जिससे वे 45वें विजेता और भारत से पहले विजेता बने। 2023 में उनका निधन हो गया।

बालकृष्ण को जीनियस क्यों कहा जाता है

प्रश्न में गुणवत्ता बाधा के तहत संश्लेषण है। दो वास्तुशिल्प प्रणालियों को असंगत माना गया था: कंक्रीट, ग्रिड और अमूर्तता का सार्वभौमिक आधुनिकतावाद, और भारतीय निर्माण की संचित बुद्धिमत्ता — जलवायु प्रतिक्रिया, छाया, पानी, शिल्प, अनुष्ठान, जिस तरह से लोग वास्तव में कमरों पर कब्जा करते हैं। दोशी ने चुनाव करने से इनकार कर दिया। RIBA प्रशस्ति पत्र उन्हें "अग्रणी आधुनिकतावाद को स्थानीय के साथ जोड़ने, भारत की वास्तुकला, जलवायु, स्थानीय संस्कृति और शिल्प की परंपराओं की गहरी सराहना से सूचित" करने का श्रेय देता है, और RIBA के अध्यक्ष साइमन ऑलफोर्ड ने इस तथ्य को रेखांकित किया कि वे "अपने भीतरी इलाकों: इसकी जलवायु, नई और पुरानी तकनीकों और शिल्प के साथ निकटता से जुड़े रहे" एक ऐसे युग में जब तकनीक डिजाइन को स्थान से अलग करने की प्रवृत्ति रखती है। प्रित्जकर जूरी ने एक ऐसी वास्तुकला की प्रशंसा की "जो गंभीर है, कभी भी दिखावटी नहीं है या रुझानों का अनुयायी नहीं है" और "स्थिरता के साथ पूरी तरह से जुड़ी हुई है" दशकों पहले जब वह शब्द अनिवार्य हो गया था। ले कोर्बुज़िए और कान को करीब से आत्मसात करना और नकल के जीवन के बजाय एक स्वतंत्र भाषा के साथ उभरना दुर्लभ है।

प्रतिवाद उचित है। अपने पहले दो दशकों के लिए दोशी अन्य पुरुषों के विचारों के दुभाषिए थे, और उनकी अपनी आवाज धीरे-धीरे आई; प्रित्जकर नब्बे साल की उम्र में आया, इतना देर से कि इसे उचित रूप से जीवन भर के सम्मान के रूप में और एक ऐसे पुरस्कार के लिए एक अतिदेय सुधार के रूप में पढ़ा जा सकता है जो लंबे समय से यूरोप, अमेरिका और जापान में केंद्रित था। उनका प्रभाव औपचारिक रूप से क्रांतिकारी होने के बजाय क्षेत्रीय और संस्थागत है — उन्होंने दुनिया भर में इमारतों के दिखने के तरीके को नहीं बदला, और "कभी भी दिखावटी नहीं" चुपचाप स्वीकार करता है कि उन्होंने उन प्रतिष्ठित आकृतियों में से कुछ का उत्पादन किया जिन पर वास्तुशिल्प प्रसिद्धि आमतौर पर टिकी होती है। उनकी प्रतिभा एक आविष्कार से कम एक प्रदर्शन है: सबूत है कि एक आधुनिक वास्तुकला उदासीन हुए बिना जड़ हो सकती है।

विरासत

दोशी ने उन संस्थानों का निर्माण किया जो अब भारतीय वास्तुकारों को प्रशिक्षित करते हैं, और फिर उन्होंने वास्तुकारों को प्रशिक्षित किया, एमआईटी, पेंसिल्वेनिया, राइस और अन्य जगहों पर विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया और Paths Uncharted लिखा। उनकी पूर्वव्यापी Celebrating Habitat: The Real, the Virtual and the Imaginary 2014 में दिल्ली में नेशनल गैलरी से 2017 में शंघाई में पावर स्टेशन ऑफ आर्ट तक यात्रा की, तर्क को विदेश ले गई। वह तर्क उनकी वास्तविक वसीयत है: कि जलवायु, शिल्प परंपरा और एक तंग बजट अच्छी वास्तुकला के लिए बाधा नहीं हैं, बल्कि इसका कच्चा माल हैं — एक ऐसा सबक जो लंबे समय से भारत से बाहर निकल चुका है, और जिसे उनके अपने शब्दों ने सबसे अच्छी तरह से तैयार किया, क्योंकि उन्होंने इस विश्वास के साथ निर्माण किया कि "जीवन तब जश्न मनाता है जब जीवन शैली और वास्तुकला का विलय हो जाता है।"