अर्नोल्ड शोनबर्ग: वह व्यक्ति जिसने 'की' को समाप्त किया

उनका निधन शुक्रवार, 13 जुलाई 1951 को रात 11:45 बजे हुआ - 14 तारीख होने में केवल पंद्रह मिनट बाकी थे। शोनबर्ग जीवन भर 13 अंक से डरते थे, और उनके मित्र कातिया मान (Katia Mann) ने दर्ज किया कि उन्हें उम्मीद थी कि वे ऐसी वर्ष में मरेंगे जो 13 का गुणज हो; वे छियत्तर वर्ष के थे। यह संयोग ऐसी चीज है जिसे कोई संपादक उपन्यास से हटा देगा। यह उस जीवन का लगभग एकमात्र सुव्यवस्थित विवरण है जो संगीत को जानबूझकर सुनने में कठिन बनाने में व्यतीत हुआ।

लियोपोल्डस्टेड

उनका जन्म 13 सितंबर 1874 को वियना के लियोपोल्डस्टेड (Leopoldstadt) में, एक निम्न-मध्यम वर्गीय यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता सैमुअल (Samuel) एक जूतों की दुकान चलाते थे और हंगरी से आए थे; उनकी माँ पॉलिन (Pauline) प्राग के एक यहूदी परिवार से थीं। वहां कोई संगीत विद्यालय नहीं था, कोई बाल प्रतिभा की कहानी नहीं थी, और न ही कोई संस्थागत प्रशिक्षण था। शोनबर्ग काफी हद तक स्व-शिक्षित थे, और इसका एकमात्र महत्वपूर्ण अपवाद अलेक्जेंडर वॉन ज़ेम्लिंस्की (Alexander von Zemlinsky) थे, जिनके साथ उन्होंने 1894 के आसपास से काउंटरपॉइंट सीखना शुरू किया था।

यह रिश्ता पारिवारिक हो गया: उन्होंने अक्टूबर 1901 में ज़ेम्लिंस्की की बहन मथिल्डे (Mathilde) से शादी की, और 1923 में शादी समाप्त होने से पहले उनके दो बच्चे हुए। 1924 में उन्होंने वायलिन वादक रूडोल्फ कोलिश (Rudolf Kolisch) की बहन गर्ट्रूड कोलिश (Gertrud Kolisch) से शादी की, और उनके तीन और बच्चे हुए।

'वेरक्लेर्ट नाच्ट' और टोनैलिटी का अंत

शुरुआती शोनबर्ग कठिन नहीं हैं। वेरक्लेर्ट नाच्ट (Verklärte Nacht, 1899), एक स्ट्रिंग सेक्स्टेट है, जो देर-रोमांटिक संगीत की बेझिझक समृद्धि है, और यह आज भी उनका वह काम है जिसे श्रोता सबसे पहले सुनना चाहते हैं। विशाल गुर-लीडर (Gurre-Lieder) का मसौदा 1900 और 1903 के बीच तैयार किया गया था लेकिन 1910-11 तक इसका ऑर्केस्ट्रेशन नहीं हुआ था; पेलेआस उंड मेलिसान्डे (Pelleas und Melisande) 1902-03 में आया। इन रचनाओं में जो समानता है, वह ब्रह्म्स (Brahms) और वैगनर (Wagner) को एक ही हाथ में थामने का प्रयास है - जर्मन परंपरा के दो कथित तौर पर असंगत हिस्से - और ऐसा करने का तनाव सुनाई देता है।

कुछ न कुछ तो झुकना ही था, और जो झुका वह था 'की सिग्नेचर'। 1907-08 का स्ट्रिंग क्वार्टेट नंबर 2 (String Quartet No. 2) अपने बाद के आंदोलनों में एक सोप्रानो को जोड़ता है, और उसके आसपास संगीत अपनी टोनल केंद्र को छोड़ देता है। यह संगीत इतिहास की उन कुछ दहलीजों में से एक है जिसे एक श्रोता पार होते हुए सुन सकता है।

फ्री फॉल

1908 से लगभग 1922 तक का समय शोनबर्ग का एटनल, अभिव्यक्तिवादी दौर है: कोई 'की' नहीं, कोई सिस्टम नहीं, अधिकार के रूप में संगीतकार के कान के अलावा कुछ नहीं। दास बुच डेर हेंगेन्डेन गार्टेन (Das Buch der hängenden Gärten, 1908-09), फाइव ऑर्केस्ट्रल पीसेस (Five Orchestral Pieces, 1909) और एर्वाटंग (Erwartung, 1909) सब इसी का हिस्सा हैं। पियरोट लुनेयर (Pierrot lunaire, 1912) भी इसी दौर का है, जिसमें आवाज न तो बोलती है और न ही गाती है, बल्कि एक नोट की गई मध्य भूमि पर कब्जा करती है जिसे शोनबर्ग ने 'स्प्रेचस्टिमे' (Sprechstimme) कहा। पियरोट उस दौर की सबसे प्रभावशाली एकल कलाकृति है।

यह टिकाऊ भी नहीं था। फ्री एटनलिटी ने बड़े पैमाने पर संगीत को व्यवस्थित करने का कोई सिद्धांत प्रदान नहीं किया, और 1914 में शुरू की गई डाई जैकोब्सलेइटर (Die Jakobsleiter), कभी पूरी नहीं हुई। इस रास्ते से बाहर निकलने में एक दशक का समय लगा।

पद्धति

अंत में जो निकला वह एक नियम था। बारह-स्वर पद्धति में, क्रोमेटिक स्केल के सभी बारह स्वरों को एक क्रमबद्ध पंक्ति में व्यवस्थित किया जाता है, और पंक्ति तथा उसके परिवर्तन - उलटाव, रेट्रोग्रेड, रेट्रोग्रेड उलटाव, ट्रांसपोज़िशन - एक टुकड़े की पूरी स्वर सामग्री की आपूर्ति करते हैं। कोई स्वर विशेष नहीं है; कोई घर नहीं है। वियना में अर्नोल्ड शोनबर्ग सेंटर (Arnold Schönberg Center) इस औपचारिकता को 1923 और विंड क्विनटेट (Wind Quintet, Op. 26) से जोड़ता है; उसी वर्ष का सूट फॉर पियानो (Suite for Piano, Op. 25), दूसरा संस्थापक दस्तावेज है। सेंटर इस लक्ष्य को "पारंपरिक सामंजस्य से स्वतंत्र" एक ऐसी विधि के रूप में वर्णित करता है जो "जर्मन भाषी सांस्कृतिक क्षेत्र में गठित संगीत परंपराओं की विरासत से मेल खा सकती है।"

यह अंतिम वाक्यांश ही मुख्य बिंदु है, और शोनबर्ग ने इसे खुद और अधिक स्वाग के साथ कहा: "मैंने एक खोज की है जो अगले सौ वर्षों तक जर्मन संगीत की सर्वोच्चता सुनिश्चित करेगी।" उन्होंने नहीं सोचा था कि वे परंपरा को नष्ट कर रहे हैं। उन्होंने सोचा कि वे इसे बचा रहे हैं।

परिपक्व बारह-स्वर रचनाएं इसके बाद आईं: वेरिएशंस फॉर ऑर्केस्ट्रा (Variations for Orchestra, 1926-28), ओपेरा मोसेस उंड आरोन (Moses und Aron), जिसे 1923 में शुरू किया गया था और उनकी मृत्यु पर अधूरा छोड़ दिया गया था, 1942 का ओड टू नेपोलियन (Ode to Napoleon) और पियानो कॉन्सर्टो, और 1947 में अ सर्वाइवर फ्रॉम वॉरसॉ (A Survivor from Warsaw)।

बर्लिन, निर्वासन, लॉस एंजिल्स

उन्होंने 1925 से 1933 तक बर्लिन में प्रशियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (Prussian Academy of Arts) में पढ़ाया, जब नाजी राज्य ने उनकी स्थिति को अस्थिर कर दिया। उनकी प्रतिक्रिया विशेष रूप से स्पष्ट थी: उन्होंने 1933 में पेरिस के एक आराधनालय में औपचारिक रूप से यहूदी धर्म में वापसी की, और अपनी विरासत को ऐसी चीज माना जिसे बचाने की आवश्यकता थी, न कि त्यागने की। वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, अमेरिकी अभ्यास के सम्मान में अपने नाम की वर्तनी Schönberg से बदलकर Schoenberg कर दी, 1936 से 1944 तक यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया और फिर UCLA में पढ़ाया, और 1941 में नागरिक बन गए।

1947 में लिखा गया अ सर्वाइवर फ्रॉम वॉरसॉ, उस व्यक्ति का काम है जिसे पच्चीस वर्षों तक यह बताया गया कि उनका संगीत जर्मन संस्कृति में एक विदेशी संक्रमण है, और जिसने सबसे सख्त बारह-स्वर भाषा में एक ऐसे स्मारक के साथ जवाब दिया जिसे किसी भी श्रोता ने कभी अमूर्त नहीं पाया।

अर्नोल्ड को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

इसमें शामिल गुणवत्ता का नाम बताना असामान्य रूप से आसान है: शोनबर्ग ने संगीत तर्क में एक ऐसी समस्या को हल किया जिसे हर कोई सुन सकता था लेकिन कोई और हल नहीं कर सकता था। क्रोमेटिक हारमनी आधी सदी से टोनैलिटी को मिटा रही थी; शोनबर्ग वह थे जिन्होंने कटाव का अंत तक पालन किया, पंद्रह वर्षों तक मलबे में बिना किसी सिस्टम के रहे, और फिर पहले सिद्धांतों से एक सिस्टम का निर्माण किया। यह एक प्रकार का सैद्धांतिक कार्य है जो संगीत की तुलना में गणित में अधिक सामान्य है, और यह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा किया गया था जिसे औपचारिक संगीत विद्यालय का कोई प्रशिक्षण नहीं मिला था।

वे, ब्रिटानिका के निर्णय के अनुसार, "20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली शिक्षकों में से एक" भी थे। बर्ग (Berg), वेबरन (Webern) और हैंस ईसलर (Hanns Eisler) उनके स्टूडियो से निकले और उनके साथ मिलकर दूसरी वियना स्कूल का गठन किया; मिल्टन बैबिट (Milton Babbitt) और पियरे बोलेज़ (Pierre Boulez) ने अपना करियर उसी जमीन पर बनाया जिसे उन्होंने साफ किया था।

ईमानदार प्रति-तर्क पर्याप्त है। संस्थागत वकालत की एक सदी के बावजूद, शोनबर्ग का संगीत कभी आम दर्शकों को नहीं मिला है, और बारह-स्वर पद्धति पर सुनने से प्राप्त होने के बजाय सुनने पर थोपी गई एक तर्कवादी योजना के रूप में हमला किया गया है - एक ऐसी प्रणाली जो एक सुनने की समस्या पैदा करते हुए रचना की समस्या को हल करती है। जर्मन सर्वोच्चता के बारे में उनका अपना दावा अब एक से अधिक दिशाओं में बुरा लगता है। और उनका सबसे प्रिय काम, वेरक्लेर्ट नाच्ट, वह है जो उनके शोनबर्ग बनने से पहले लिखा गया था। उन्होंने बदल दिया कि संगीतकार क्या सोचते थे कि संगीत क्या हो सकता है। क्या उन्होंने बदल दिया कि श्रोता क्या सुनते हैं, यह अभी भी अनसुलझा है।

विरासत

उनका निधन लॉस एंजिल्स में 13 जुलाई 1951 को हुआ, मोसेस उंड आरोन के साथ - जिसे 1923 में शुरू किया गया था और उनके जीवन के शेष समय तक काम किया गया था - अभी भी अधूरा था।

वियना में अर्नोल्ड शोनबर्ग सेंटर अब उनकी पांडुलिपियों, दस्तावेजों और तस्वीरों को रखता है और इस बात का रिकॉर्ड प्रकाशित करता है कि पद्धति कैसे बनाई गई थी। उनका प्रभाव युद्ध के बाद के सीरियलिज्म के माध्यम से, फिल्म स्कोरिंग के माध्यम से, और किसी के भी माध्यम से बहता है जिसने बिना 'की सिग्नेचर' के संगीत लिखा है और जिसे समझाने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई है। वे, तीन-चौथाई सदी बाद, प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक उद्धृत और कम से कम प्रोग्राम किए गए संगीतकारों में से एक बने हुए हैं।