अरेथा फ्रैंकलिन: उपदेशक की बेटी जिसने सम्मान की मांग की

चौदह साल की उम्र में, अरेथा फ्रैंकलिन (Aretha Franklin) पहले से ही अपने पिता के ट्रैवलिंग गॉस्पेल रेव्यू में एकल कलाकार थीं, और महलिया जैक्सन (Mahalia Jackson) तथा क्लारा वार्ड (Clara Ward) के साथ बिल साझा करती थीं और ग्रीन रूम का उपयोग करती थीं, जबकि अन्य किशोर अभी भी क्वायर अभ्यास में थे। दो दशक बाद जब उन्होंने "Respect" रिकॉर्ड किया, तो उन्होंने ओटिस रेडिंग (Otis Redding) के एक पुरुष-प्रधान बी-साइड गीत को पूरी तरह से अलग चीज़ में बदल दिया - यह नागरिक अधिकारों और नारीवादी आंदोलन का ऐसा गीत बन गया कि आज बहुत कम श्रोता याद रखते हैं कि यह किसी और का गीत था।

उपदेश और क्वायर लॉफ्ट में पली-बढ़ीं

अरेथा लुईस फ्रैंकलिन का जन्म 25 मार्च 1942 को मेम्फिस, टेनेसी में हुआ था, और वे डेट्रायट में पली-बढ़ीं, जहाँ उनके पिता, रेवरेंड सी.एल. फ्रैंकलिन (Reverend C.L. Franklin), एक प्रमुख बैपटिस्ट मंत्री थे, जिनके उपदेशों को रिकॉर्ड किया जाता था और राष्ट्रीय स्तर पर बेचा जाता था। वे बचपन से ही चर्च के माहौल में पली-बढ़ीं, बचपन से ही गाती थीं और चौदह साल की उम्र में अपने पिता के गॉस्पेल रेव्यू में एक फीचर्ड एकल कलाकार बन गईं। इस भूमिका ने उन्हें उस समय के प्रमुख गॉस्पेल गायकों - क्लारा वार्ड, महलिया जैक्सन और जेम्स क्लीवलैंड (James Cleveland) - के सीधे संपर्क में ला दिया, जिनके प्रभाव ने उन स्वर संबंधी प्रवृत्तियों को आकार दिया जिन्हें वे अपने बाकी करियर में धर्मनिरपेक्ष संगीत में लेकर आईं।

कोलंबिया में एक धीमी शुरुआत

फ्रैंकलिन की सबसे शुरुआती पेशेवर रिकॉर्डिंग कोलंबिया रिकॉर्ड्स (Columbia Records) में आईं, जहाँ निर्माताओं ने उन्हें अधिक पारंपरिक पॉप और जैज़-प्रभावित ध्वनि की ओर धकेला, जिसने कभी भी उस स्वर शक्ति को पूरी तरह से कैद नहीं किया जिसने उन्हें गॉस्पेल की प्रतिभावान कलाकार बनाया था। उन वर्षों ने उन्हें तकनीकी रूप से स्थापित किया लेकिन वह व्यावसायिक सफलता नहीं दी जिसका उनकी प्रतिभा ने वादा किया था, जिससे वे 1960 के दशक के मध्य तक अपनी आवाज़ के समान संगीत सेटिंग की तलाश में थीं।

अटलांटिक रिकॉर्ड्स और मसल शोल्स

वह सेटिंग 1966 में मिली, जब फ्रैंकलिन ने अटलांटिक रिकॉर्ड्स (Atlantic Records) के साथ अनुबंध किया और अलबामा में मसल शोल्स (Muscle Shoals) स्टूडियो में रिकॉर्डिंग शुरू की, अपनी आवाज़ को उस चीज़ के साथ जोड़ा जिसे कैनेडी सेंटर (Kennedy Center) "किफायती गीत लेखन, संक्षिप्त व्यवस्था" और कच्ची वाद्य संगत के एक विस्फोटक संयोजन के रूप में वर्णित करता है। बदलाव तत्काल और पूर्ण था: अटलांटिक पर उनकी रिकॉर्डिंग, "I Never Loved a Man (the Way I Love You)" के साथ शुरू होकर, उस ध्वनि को स्थापित किया जो सोल संगीत के स्वर्ण युग को परिभाषित करेगी और उन्हें 1967 के बिलबोर्ड (Billboard) के शीर्ष गायकों में पहचान दिलाई।

"Respect" और नागरिक अधिकार आंदोलन

फ्रैंकलिन की 1967 की "Respect" की रिकॉर्डिंग, जिसे ओटिस रेडिंग के मूल गीत से एक स्पष्ट अधिकार के साथ वितरित प्रथम-व्यक्ति मांग में बदल दिया गया था, अपने समय के नागरिक अधिकार और उभरते नारीवादी आंदोलनों से अविभाज्य हो गई, जिसने एक रिश्ते के बारे में एक गीत को गरिमा और आत्म-निर्णय के बारे में एक व्यापक बयान में बदल दिया। रिकॉर्डिंग ने "सोल की रानी" के रूप में उनकी पहचान को मजबूत करने में मदद की, एक ऐसा खिताब जो हमेशा के लिए टिक गया, और यह उस क्षमता का उदाहरण था जिसे कैनेडी सेंटर "उड़ान भरते, गोता लगाते इम्प्रोवाइजेशन" में भावनाओं का अनुवाद करने की क्षमता कहता है - एक ऐसी आवाज़ जो गॉस्पेल, सोल, जैज़ और रॉक श्रोताओं को एक साथ जोड़ सकती है।

व्यावसायिक प्रभुत्व

1970 के दशक के मध्य तक, फ्रैंकलिन ने छह गोल्ड एल्बम और चौदह गोल्ड सिंगल जमा कर लिए थे, जो व्यावसायिक सफलता की एक ऐसी श्रृंखला थी जिसने उन्हें अपने युग के सबसे अधिक बिकने वाले और लगातार चार्ट में रहने वाले कलाकारों में से एक बना दिया। उनका करियर संगीत से काफी आगे तक फैला था: उन्होंने 1980 की फिल्म द ब्लूज़ ब्रदर्स (The Blues Brothers) में एक यादगार सहायक भूमिका निभाई, जिससे उनकी कलात्मकता को सिनेमा के दर्शकों की एक नई पीढ़ी से परिचित कराया गया, और उन्होंने बाद के दशकों में रिकॉर्डिंग और दौरा जारी रखा।

सम्मान और ऐतिहासिक उपलब्धियाँ

फ्रैंकलिन के सम्मानों की सूची उनके करियर के पैमाने और ऐतिहासिक महत्व दोनों को दर्शाती है। उन्होंने 1967 से 2000 के दशक तक कई ग्रैमी अवार्ड्स (Grammy Awards) जीते और ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त किया। 1987 में, वे रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम (Rock and Roll Hall of Fame) में शामिल होने वाली पहली महिला बनीं, एक ऐसा मील का पत्थर जिसने उन्हें न केवल एक गायिका के रूप में बल्कि एक शैली के इतिहास में एक आधारभूत व्यक्ति के रूप में मान्यता दी। उन्हें 1999 में नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स मिला, 1994 में कैनेडी सेंटर ऑनर्स से सम्मानित किया गया, और 2005 में प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम प्राप्त हुआ, जो संयुक्त राज्य अमेरिका का सर्वोच्च नागरिक सम्मान है।

आवाज़ से परे संगीत प्रतिभा

गायिका के रूप में फ्रैंकलिन की प्रतिष्ठा कभी-कभी इस तथ्य को धूमिल कर देती है कि वे एक निपुण पियानोवादक भी थीं, जिन्होंने बचपन में कान से खुद को सिखाया था और अपने कई रिकॉर्डिंग सत्रों में पियानो बजाया था, और कीबोर्ड से उतनी ही व्यवस्थाओं को आकार दिया था जितना कि वोकल बूथ से। उस दोहरी भूमिका - गायिका और वाद्ययंत्र वादक के रूप में अपनी आवाज़ को निर्देशित करना - ने उन्हें उन कई सोल समकालीनों से अलग किया जो पूरी तरह से दूसरों द्वारा लिखे और निर्मित गीतों और व्यवस्थाओं के दुभाषियों के रूप में काम करते थे।

मृत्यु

फ्रैंकलिन का 16 अगस्त 2018 को डेट्रायट, मिशिगन में छिहत्तर वर्ष की आयु में निधन हो गया, जिससे संगीतकारों, राजनीतिक नेताओं और नागरिक अधिकार हस्तियों से श्रद्धांजलि मिली, जिन्होंने उन्हें उस युग के भावनात्मक और कलात्मक शब्दावली का बहुत कुछ प्रदान करने का श्रेय दिया, जिसे उन्होंने परिभाषित किया था।

अरेथा को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

फ्रैंकलिन की प्रतिभा लगभग पूरी तरह से गायन और व्याख्यात्मक कमान पर आधारित एक मामला है, न कि रचना या सिद्धांत पर - हालाँकि वे अपने कई सत्रों में एक कुशल पियानोवादक और अरेंजर भी थीं। कैनेडी सेंटर से लेकर रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम तक के संस्थानों के अनुसार, जिसने उन्हें अलग किया, वह मौजूद सामग्री को लेने की क्षमता थी, जैसा कि उन्होंने "Respect" के साथ किया था, और वाक्यांशों, गतिशीलता और नियंत्रित इम्प्रोवाइजेशन के माध्यम से इसके अर्थ को पूरी तरह से बदल देना था - एक गॉस्पेल-प्रशिक्षित उपकरण जिसे धर्मनिरपेक्ष गीतों की ओर इतनी ताकत से निर्देशित किया गया कि कवर अक्सर सांस्कृतिक स्मृति में मूल गीतों को ग्रहण कर लेते थे। कैनेडी सेंटर उनकी विशिष्ट उपलब्धि को स्पष्ट रूप से "सीमाओं को तोड़ने की क्षमता" के रूप में तैयार करता है, जो एक एकल आवाज़ को गॉस्पेल, सोल, जैज़ और रॉक के बीच बिना किसी को पतला किए तरल रूप से ले जाती है। ईमानदार जटिलता यह है कि उनके शुरुआती कोलंबिया वर्ष दिखाते हैं कि इस उपहार को पूरी तरह से उभरने के लिए सही सहयोगियों और सेटिंग की आवश्यकता थी - वही आवाज़ जो एक उत्पादन दृष्टिकोण के तहत आगे बढ़ने के लिए संघर्ष कर रही थी, अटलांटिक में दूसरे को खोजने के एक साल के भीतर परिवर्तनकारी हो गई, जो यह सुझाव देती है कि उनकी प्रतिभा, हालांकि निर्विवाद रूप से वास्तविक थी, आंशिक रूप से सामग्री और व्यवस्थाओं के योग्य होने पर निर्भर थी।

विरासत

फ्रैंकलिन वह संदर्भ बिंदु बनी हुई हैं जिसके खिलाफ अमेरिकी लोकप्रिय संगीत में स्वर शक्ति और सोल प्रामाणिकता को मापा जाता है, उनका रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल होना और प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम उस चीज़ की संस्थागत स्वीकृति के रूप में खड़ा है जिसे उनकी रिकॉर्डिंग ने पहले ही स्पष्ट कर दिया था: कि डेट्रायट के उपदेशक की बेटी ने व्यक्तिगत विश्वास को बीसवीं सदी के सबसे स्थायी संगीत में बदल दिया था।