एंटोनियो विवाल्डी: वह 'लाल पादरी' जिसने मास (Mass) पढ़ना बंद कर दिया

उन्हें 1703 में कैथोलिक पादरी के रूप में नियुक्त किया गया था, लेकिन कुछ ही महीनों के भीतर उन्होंने लगभग वेदी छोड़ दी, जिसका कारण उन्होंने अपनी छाती की गंभीर बीमारी बताया, जिसके कारण उन्हें कभी-कभी मास के बीच में ही बाहर निकलना पड़ता था। वेनिस के इस "लाल पादरी" ने जो किया - एक धर्मार्थ संस्थान की अनाथ और नाजायज लड़कियों को वायलिन सिखाना - उससे पांच सौ से अधिक कॉन्सर्टो तैयार हुए, जिसने बारोक संगीत की ध्वनि को पुनर्परिभाषित किया। वे सार्वजनिक स्मृति से इतनी पूरी तरह गायब हो गए कि उनकी मृत्यु एक गरीब की कब्र में हुई, और बीसवीं सदी तक कोई नहीं जानता था जब तक कि संयोग से उनकी पांडुलिपियां फिर से नहीं खोजी गईं।

आपातकालीन बपतिस्मा के तहत जन्म

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी (Antonio Lucio Vivaldi) का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। वह जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी (Giovanni Battista Vivaldi) के छह बच्चों में सबसे बड़े थे, जो पहले बेकर और नाई के रूप में काम करते थे और बाद में लगभग 1685 में सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक बन गए। परिवार का बाद का उपनाम "रॉसी" (Rossi) पिता के लाल बालों के कारण पड़ा, एक ऐसी विशेषता जो एंटोनियो को विरासत में मिली और जिसने अंततः उन्हें यह उपनाम दिलाया। उनका जन्म इतना गंभीर था कि आपातकालीन बपतिस्मा कराना पड़ा, और वे जीवन भर पुरानी श्वसन संबंधी समस्याओं से पीड़ित रहे, एक ऐसी स्थिति जिसे उन्होंने strettezza di petto - "छाती में जकड़न" - के रूप में वर्णित किया, जिसे आधुनिक डॉक्टरों ने अस्थमा या एनजाइना माना है।

दीक्षा और वेदी से एक शांत प्रस्थान

विवाल्डी ने लगभग एक दशक तक पुरोहिती का प्रशिक्षण लिया, एक ऐसा मार्ग जिसने वेनिस में आध्यात्मिक बुलाहट के साथ-साथ सामाजिक उन्नति का मार्ग भी प्रदान किया, और 1703 में उन्हें नियुक्त किया गया। लगभग तुरंत ही उन्होंने 'पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा' (Pio Ospedale della Pietà) में वायलिन प्रशिक्षक के रूप में नियुक्ति हासिल की, जो वेनिस की एक प्रसिद्ध संस्था थी जिसमें अनाथालय, कॉन्वेंट और लड़कियों के लिए कंजर्वेटरी शामिल थी, जिनमें से कई वेनिस के रईसों की नाजायज बेटियां थीं। कुछ ही समय के भीतर उन्होंने आधिकारिक तौर पर अपनी छाती की बीमारी का हवाला देते हुए मास का उत्सव मनाना बंद कर दिया, जिससे वे उस पद पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो गए जिसने उनके करियर को परिभाषित किया और उन्हें वेनिस के लोगों के बीच एक लाल बालों वाला उपनाम दिया: il Prete Rosso (इल प्रेते रॉसो), लाल पादरी।

अनाथों का ऑर्केस्ट्रा

ओस्पेडेल डेला पिएटा (Ospedale della Pietà) ने विवाल्डी को वह दिया जो उनके युग के किसी अन्य संगीतकार के पास नहीं था: उल्लेखनीय कौशल का एक निवासी, पूर्ण-महिला कलाकारों का समूह, जिसके लिए वे लगातार लिख सकते थे, प्रयोग कर सकते थे, और लगभग उतनी ही तेजी से प्रदर्शन सुन सकते थे जितनी तेजी से उन्होंने रचना की थी। संस्था के साथ लगभग चार दशकों के रुक-रुक कर जुड़े रहने के दौरान, उन्होंने एक रचना उत्पादन का निर्माण किया जिसे ब्रिटानिका और अन्य स्रोत बारोक मानकों के अनुसार भी असाधारण बताते हैं - पांच सौ से अधिक कॉन्सर्टो और सिम्फनी और नब्बे से अधिक सोनाटा। 1711 का उनका संग्रह L'estro armonico (लेस्ट्रो आर्मोनिको) पूरे यूरोप में बेहद प्रभावशाली साबित हुआ, जो जोहान सेबेस्टियन बाख (Johann Sebastian Bach) सहित संगीतकारों तक पहुँचा, जिन्होंने विवाल्डी के कई कॉन्सर्टो को कीबोर्ड के लिए ट्रांसक्राइब किया, जो एक मास्टर से दूसरे मास्टर के लिए एक दुर्लभ प्रशंसा थी।

द फोर सीजन्स (चार मौसम)

विवाल्डी की सबसे प्रसिद्ध रचना, चार वायलिन कॉन्सर्टो का एक सेट जिसे 1725 के एक बड़े संग्रह के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था, संगीत के माध्यम से वसंत, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दियों को चित्रित करता है। इसे वर्णनात्मक सॉनेट के साथ जोड़ा गया है - जिसे संभवतः विवाल्डी ने खुद लिखा था - जो तूफानों, पक्षियों के चहकने और जमे हुए परिदृश्यों को विशिष्ट संगीत अंशों पर मैप करता है। यह, एक मानक संदर्भ के शब्दों में, "शायद बारोक युग का सबसे स्पष्ट रूप से स्पष्ट कार्यक्रम संगीत" के रूप में खड़ा है, जो अमूर्त मूड के बजाय ठोस दृश्यों को सुनाने के लिए वाद्य संगीत का उपयोग करने में एक प्रारंभिक और असामान्य रूप से शाब्दिक प्रयोग है।

ओपेरा और अंतर्राष्ट्रीय महत्वाकांक्षा

1713 से शुरू होकर, विवाल्डी ने ओपेरा में विस्तार किया, दर्जनों कार्यों की रचना की और मंटुआ, रोम और अन्य इतालवी केंद्रों में प्रस्तुतियों की देखरेख के लिए व्यापक रूप से यात्रा की, और संगीतकार के रूप में एक करियर बनाया। उनकी प्रतिष्ठा ने उन्हें एक दरबारी नियुक्ति दिलाई और पवित्र रोमन सम्राट से मान्यता प्राप्त हुई, जो इस बात का प्रमाण है कि उनकी महत्वाकांक्षाएं और उनकी ख्याति वेनिस और ओस्पेडेल की दीवारों से कहीं आगे तक फैली हुई थी।

कांड, गिरावट और एक गरीब की मृत्यु

विवाल्डी का बाद का करियर उनके मध्य वर्षों की गति को बनाए नहीं रख सका। 1737 में फेरारा में एक निंदा, उनके आचरण और मास न पढ़ने के उनके निरंतर इनकार से जुड़ी आरोपों के साथ, उनकी स्थिति को नुकसान पहुँचाया और उन्हें पेशेवर अवसरों की कीमत चुकानी पड़ी। 1741 तक, आर्थिक कठिनाई और उनके कभी फैशनेबल रहे संगीत स्वाद के बदलने के कारण, उन्होंने वियना की यात्रा की, संभवतः शाही संरक्षण की उम्मीद में। 28 जुलाई, 1741 को वहां उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें एक गरीब के अंतिम संस्कार में दफनाया गया - एक अपमानजनक अंत जिसने, जैसा कि इतिहासकारों ने नोट किया है, उसी शहर में दशकों बाद मोजार्ट के भाग्य का पूर्वाभास किया।

अस्पष्टता, फिर पुनर्खोज

उनकी मृत्यु के बाद लगभग दो शताब्दियों तक, विवाल्डी की प्रतिष्ठा लगभग पूरी तरह से गिर गई; उनकी पांडुलिपियां बिखर गईं और उनका नाम मुख्य रूप से बाख के ट्रांसक्रिप्शन के लिए एक ऐतिहासिक फुटनोट के रूप में जीवित रहा। मोड़ 1920 के दशक में और फिर 1930 में आया, जब उनकी पांडुलिपियों के बड़े खजाने पाए गए और इतालवी पुस्तकालयों द्वारा अधिग्रहित किए गए, जिससे विद्वानों को काम का एक ऐसा समूह मिला जो किसी को भी पता नहीं था कि मौजूद था। 1947 में उनके पूर्ण कार्यों के प्रकाशन ने, विद्वान मार्क पिंचरले (Marc Pincherle) के प्रभावशाली शोध के साथ मिलकर, उनकी प्रतिष्ठा की पूर्ण बहाली को प्रेरित किया - एक ऐसी प्रक्रिया जिसने अंततः द फोर सीजन्स को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए और सबसे अधिक लाइसेंस प्राप्त संगीत के टुकड़ों में से एक बना दिया, जो वेनिस के अनाथालय के लिए लिखे जाने के सदियों बाद फिल्मों और विज्ञापन में सर्वव्यापी है।

एंटोनियो को जीनियस क्यों कहा जाता है

विवाल्डी का जीनियस होने का दावा एक विशिष्ट, सत्यापन योग्य उपलब्धि पर टिका है: एक रूप, कॉन्सर्टो, के भीतर ताजा संगीत विचारों को उत्पन्न करने में एक बेजोड़ प्रवाह, जिसे उन्होंने अनिवार्य रूप से आने वाली शताब्दी के लिए मानकीकृत किया। सूत्र में उतरे बिना पांच सौ से अधिक कॉन्सर्टो का उत्पादन करना - इतना कि बाख ने कई को ट्रांसक्राइब करने योग्य माना - सख्त बाधाओं के भीतर एक संयोजी आविष्कार की आवश्यकता थी जिसे इतिहासकार वास्तविक संरचनात्मक बुद्धि के प्रमाण के रूप में मानते हैं, न कि केवल सुविधा के रूप में। द फोर सीजन्स अतिरिक्त रूप से एक वैचारिक छलांग दिखाता है: विशिष्ट, नाममात्र घटनाओं (एक आंधी, एक शिकार, पैर के नीचे बर्फ) को चित्रित करने के लिए विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत का उपयोग करना, इससे पहले कि "कार्यक्रम संगीत" एक मान्यता प्राप्त शैली बन गई। ईमानदार काउंटर-केस, जो उनके जीवनकाल में भी आलोचकों द्वारा व्यक्त किया गया था, यह है कि उनके विपुल उत्पादन ने वास्तविक असमानता पैदा की, और उनकी मृत्यु के बाद लगभग दो सौ वर्षों तक उनकी अस्पष्टता पूरी तरह से फैशन की गलती नहीं थी - कुछ समकालीनों ने उनके सूत्रों को दोहरावदार पाया, भले ही उन्होंने उनके सर्वोत्तम कार्यों की प्रशंसा की। दूसरे शब्दों में, उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक रूप से सुसंगत होने के बजाय आविष्कारशील और संरचनात्मक है।

विरासत

वह संगीतकार जो इतिहास से लगभग गायब हो गया था, अब इसे एंकर करता है: अकेले द फोर सीजन्स को अस्तित्व में शास्त्रीय संगीत के सबसे अधिक बार-बार प्रदर्शित और रिकॉर्ड किए गए टुकड़ों में से एक माना जाता है, और बीसवीं सदी में संयोग से बरामद की गई पांडुलिपियों ने एक भूले हुए वेनिस के पादरी को बारोक युग के सबसे स्थायी नामों में से एक में बदल दिया।