एंटोनियो दा कोरेजो: वह चित्रकार जिसने छत को खोल दिया

पार्मा कैथेड्रल (Parma Cathedral) के गुंबद की ओर ऊपर देखिए और वास्तुकला गायब होती हुई प्रतीत होती है — चित्रित संत और बादल शुद्ध प्रकाश के एक गायब होने वाले बिंदु की ओर वलय दर वलय पीछे हटते जाते हैं, मानो छत को ही छीलकर ऊपर उठती हुई आकृतियों से भरते हुए वास्तविक आकाश को उजागर कर दिया गया हो। एंटोनियो एलेग्री (Antonio Allegri), जिन्हें इतिहास में उनके जन्मस्थान के नाम पर केवल कोरेजो (Correggio) के रूप में जाना जाता है, ने 1520 के दशक में एक ऐसी तकनीक का उपयोग करके उस भ्रम को चित्रित किया जो उस समय के लिए इतनी उन्नत थी कि इसका प्रभाव आज भी इसके नीचे खड़े आधुनिक दर्शकों को चकित कर देता है। उन्होंने 44 वर्ष की आयु में समाप्त हुए अपने करियर में चालीस से भी कम प्रमाणित कृतियों का निर्माण किया, और उस छोटे से कार्य-समूह से अगले दो शताब्दियों के लिए यूरोप में छतों को चित्रित किए जाने के तरीके को नया आकार दिया।

एक छोटे डची में एक व्यापारी का पुत्र

एंटोनियो एलेग्री का जन्म अगस्त 1489 में मोडेना और रेजियो की डची के एक छोटे से शहर कोरेजो में एक व्यापारी के घर हुआ था। उनके संभावित पहले शिक्षक उनके चाचा, चित्रकार लोरेंजो एलेग्री (Lorenzo Allegri) थे, और उन्होंने 1503 से 1505 के बीच मोडेना में फ्रांजेश्को बियांची फेरारा (Francesco Bianchi Ferrara) के अधीन औपचारिक रूप से प्रशिक्षुता की, इस दौरान उन्होंने लोरेंजो कोस्टा (Lorenzo Costa) और फ्रांजेश्को फ्रांसिया (Francesco Francia) के शास्त्रीय प्रभावों को आत्मसात किया। 1506 की मांटुआ (Mantua) की यात्रा ने उन्हें आंद्रिया मांटेग्ना (Andrea Mantegna) के काम से परिचित कराया, जिनके अत्यधिक फॉर्शेफस्टिंग (foreshortening) के प्रयोग — जिनमें पलाज्जो डुकाले (Palazzo Ducale) में उनकी भ्रमवादी छत सबसे प्रसिद्ध है — सीधे तौर पर कोरेजो के बाद के गुंबद भित्तिचित्रों में गूंजेंगे। एक प्रमुख पुनर्जागरण चित्रकार के लिए असामान्य रूप से, वह किसी प्रमुख कार्यशाला में लंबी औपचारिक प्रशिक्षुता से गुजरे बिना एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में उभरे, और जियोर्जियो वासारी (Giorgio Vasari), जिन्होंने उनकी मृत्यु के आधी शताब्दी बाद लिखा था, को महसूस हुआ कि शास्त्रीय और उच्च पुनर्जागरण मॉडलों को प्रत्यक्ष रूप से आत्मसात करने के लिए कभी रोम की यात्रा न करने के कारण कोरेजो के करियर को नुकसान उठाना पड़ा था।

पार्मा और खुले आसमान का भ्रम

कोरेजो 1516 तक पार्मा में बस गए और अपने कामकाजी जीवन का अधिकांश समय वहीं बिताया, उन्होंने 1519 में गिरोलामा फ्रांचेस्का दी ब्राघेतिस (Girolama Francesca di Braghetis) से विवाह किया; 1529 में उनकी मृत्यु हो गई, और उनके बेटे पोम्पोनियो एलेग्री (Pomponio Allegri) अधिकांश विवरणों के अनुसार अपने पिता की छाया में एक साधारण चित्रकार बनकर रह गए। पार्ma में कोरेजो के आयोगों ने बढ़ती तकनीकी महत्वाकांक्षा की ओर एक-दूसरे पर निर्माण किया। कैमरा दी सैन पाओलो (Camera di San Paolo) के लिए 1519 की छत की सजावट ने चित्रित शास्त्रीय संगमरमर से घिरे हुए छिद्रों के माध्यम से झांकते हुए चेरुब (देवदूतों) का सुझाव देने के लिए भ्रमवादी ओकुली (oculi) का उपयोग किया, जो स्थानिक खेलों का एक प्रारंभिक बयान था जो उनकी परिपक्व शैली को परिभाषित करेगा। सैन जियोवानी इवांजेलिस्टा के चर्च (Church of San Giovanni Evangelista, 1520–1521) में, उनकी "पैटमोस पर सेंट जॉन का विजन" ("Vision of St. John on Patmos") ने डि सोटो इन सू (di sotto in su — शाब्दिक रूप से "नीचे से ऊपर") फॉर्शेफस्टिंग तकनीक का उपयोग किया, जिसमें आकृतियों को ऐसे चित्रित किया गया मानो उन्हें नीचे से नाटकीय रूप से देखा गया हो ताकि वे दर्शक के ऊपर वास्तविक स्थान में मंडराती हुई प्रतीत हों। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति, पार्मा कैथेड्रल के लिए 'अजम्पशन ऑफ द वर्जिन' गुंबद भित्तिचित्र (Assumption of the Virgin dome fresco, 1523–1530) में उस तकनीक को अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति तक पहुंचाया, जो पीछे हटती हुई आकृति की परतों की एक घूमती हुई रचना थी जो इतनी आश्वस्त रूप से त्रि-आयामी थी कि कला इतिहासकारों ने इसे दर्शकों को महसूस कराने का श्रेय दिया, एक बाद के विवरण में, "भौतिक रूप से स्वर्ग की ओर ऊपर खींचा हुआ।"

चियारोस्कुरो और जुपिटर के प्रेम

अपने वास्तुशिल्प भ्रमवाद के साथ-साथ, कोरेजो ने प्रकाश और छाया का एक असाधारण रूप से नरम, चमकदार संचालन विकसित किया — एक तकनीक जिसकी तुलना बाद के कला इतिहासकार स्फुमातो (sfumato) से करेंगे — जो विलाप (Lamentation, 1525) जैसे भक्ति कार्यों में दिखाई देती है, जिसके बारे में कहा जाता है कि इसमें इससे पहले "इतालवी चित्रकला में शायद ही कभी देखी गई दीप्ति" थी, और ड्रेसडेन के नेटिविटी (Nativity, जिसे होली नाइट भी कहा जाता है, 1528–1530) में, जिसमें शिशु ईसा मसीह का प्रकाश स्वयं पेंटिंग के एकमात्र प्रकाश स्रोत के रूप में कार्य करता है। वह धर्मनिरपेक्ष पौराणिक कथाओं में भी उतने ही कुशल थे: फेडेरिको II गोंजागा (Federico II Gonzaga) द्वारा पलाज्जो ते (Palazzo Te) के लिए कमीशन किया गया और बाद में सम्राट चार्ल्स पंचम (Emperor Charles V) को उपहार में दिया गया, उनकी "जुपिटर के प्रेम" श्रृंखला — जिसमें लेडा और हंस (Leda and the Swan), दानाए (Danaë), ईगल द्वारा अपहृत गैनीमेड (Ganymede Abducted by the Eagle), जुपिटर और आयो (Jupiter and Io), और एक सत्य के साथ वीनस और कामदेव (Venus and Cupid with a Satyr — शामिल हैं) ने स्पष्ट रूप से कामुक पौराणिक विषयों को उस चीज़ के साथ संभाला जिसे एक इतिहासकार ने इतनी कोमल कहा कि वे "आक्रामक या अछूता" बनने से बच गए, एक संतुलन अधिनियम जिसे अवधि के कुछ ही चित्रकार इतनी कृपा से प्रबंधित कर पाए।

समकालीन अस्पष्टता, बाद में पुनर्वास

कोरेजो ने रोम या फ्लोरेंस के बजाय मुख्य रूप से प्रांतीय पार्मा में काम किया, कुछ ही सीधे प्रशिक्षुओं को प्रशिक्षित किया, और समकालीनों द्वारा एक "छायादार, उदास और अंतर्मुखी चरित्र" के रूप में याद किए गए। वासारी का मूल्यांकन, उनकी मृत्यु के दशकों बाद लिखा गया, दोधारी था: उन्होंने फैसला सुनाया था कि कोरेजो ने कभी भी उस कलाकार के लिए उपलब्ध पूर्ण निपुणता हासिल नहीं की थी जिसने प्राचीन और रोमन मॉडलों का सीधे अध्ययन किया था, फिर भी उन्होंने घोषणा की कि "किसी भी कारीगर ने कभी भी अधिक कोमलता या अधिक राहत के साथ चित्रकारी नहीं की," और यह कि कोरेजो के हाथ की हर चीज़ "एक दिव्य वस्तु के रूप में प्रशंसित है"। वह विरोधाभास — सीमित तकनीकी संपर्क और निष्पादन की बेजोड़ कोमलता के साथ जोड़ा गया — सदियों तक उनकी प्रतिष्ठा को परिभाषित करता रहा। यह 18 वीं और 19 वीं शताब्दी तक नहीं था, क्योंकि ग्रैंड टूर (Grand Tour) के यात्रियों ने अपनी डायरी में उनके काम का बड़े पैमाने पर दस्तावेजीकरण किया, कि उनकी प्रतिष्ठा को पूर्ण महत्वपूर्ण पुनर्वास से गुजरना पड़ा।

एंटोनियो को एक प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

कोरेजो के लिए प्रतिभा का दावा एक प्रलेखित तकनीकी छलांग पर ट टिका है: डि सोटो इन सू गुंबद भ्रमवाद जिसे उन्होंने पार्मा में परिपूर्ण किया, मांटेग्ना के पहले के प्रयोगों को खुले आसमान के एक पूरी तरह से एकीकृत, वास्तुशिल्प रूप से सहज दृष्टिकोण में विस्तारित किया जिसे बाद के बारोक और रोकोको चित्रकारों ने केवल प्रभावशाली के बजाय मौलिक माना — रोकोको कलाकारों ने कथित तौर पर उन्हें "लगभग एक संरक्षक देवता" माना, अपनी खुद की इतालवी प्रशिक्षण के दौरान उनकी वेदी को कॉपी करने के लिए तीर्थयात्राएं कीं। वासारी का यह निर्णय कि उनका काम "एक दिव्य वस्तु के रूप में प्रशंसित" था, उसी समीक्षक से आया था जिसने साथ ही यह तर्क दिया था कि कोरेजो रोमन एक्सपोजर की कमी के कारण कभी भी अपनी पूरी क्षमता तक नहीं पहुंचे थे — बिना किसी आलोचना के नायक-पूजा के बजाय एक वास्तविक उभयभाषी मूल्यांकन, जो बाद की प्रशंसा को अधिक वजन देता है। ईमानदार जटिलता यह है कि यह कई मीडिया में वैचारिक मौलिकता की तुलना में प्रतिभा का एक संकीर्ण, अधिक तकनीकी रूप है: कोरेजो की प्रतिष्ठा लगभग पूरी तरह से एक विशिष्ट समस्या को हल करने पर टिकी हुई है — सिर के ऊपर अनंत स्थान का एक वास्तुशिल्प रूप से आश्वस्त भ्रम कैसे चित्रित किया जाए — और पेंट के एक असाधारण रूप से नरम, चमकदार संचालन पर, दोनों असाधारण दृश्य और तकनीकी कौशल के मामले हैं न कि बौद्धिक चौड़ाई के। उन्होंने कोई ग्रंथ नहीं छोड़ा, कुछ सीधे शिष्य छोड़े, और केवल लगभग चालीस प्रमाणित चित्रों का एक शरीर, जिसका मतलब है कि "प्रतिभा" लेबल लगभग पूरी तरह से उन चालीस कार्यों द्वारा प्राप्त की गई सरासर कठिनाई और मौलिकता द्वारा किया जाता है।

विरासत

कोरेजो की मृत्यु 5 मार्च 1534 को उनके गृह नगर में हुई और उन्हें वहीं सैन फ्रांसेस्को (San Francesco) में दफनाया गया। हालांकि उन्होंने प्रत्यक्ष उत्तराधिकारियों की किसी भी महत्वपूर्ण कार्यशाला को प्रशिक्षित नहीं किया, लेकिन उनकी भ्रमवादी तकनीकों को जियोवानी लांफ्रानको (Giovanni Lanfranco), कार्लो चिग्नानी (Carlo Cignani) और बाचिसिओ (Baciccio) सहित बाद के भित्तिचित्र चित्रकारों द्वारा अवशोषित और विस्तारित किया गया, जिससे प्रभावी रूप से उस छत की सजावट की नींव रखी गई जो दो शताब्दियों तक पूरे यूरोप में बारोक चर्चों और महलों को परिभाषित करेगी। पार्मिगियानिनो (Parmigianino), जो कोरेजो के अपने शहर में काम कर रहे थे, ने उनके प्रभाव को सीधे तौर पर आत्मसात किया। पार्मा कैथेड्रल का गुंबद इस बात का सबसे स्पष्ट बचा हुआ प्रदर्शन बना हुआ है कि उन्हें अद्वितीय क्या बनाता है: एक प्रांतीय कलाकार द्वारा चित्रित खुले स्वर्ग का भ्रम, जिसने कभी रोम नहीं देखा, जो पांच शताब्दियों बाद भी इसके नीचे खड़े आगंतुकों को आश्वस्त करता है।