एंथनी कारो

एंथनी कारो ने पेडस्टल-बाउंड मूर्तिकला से फर्श-आधारित असेंबलियों में बदलाव का बीड़ा उठाया, जिससे कला और दर्शक के बीच के संबंध को फिर से परिभाषित किया गया। औद्योगिक स्टील बीम और प्लेटों को खुली, अमूर्त संरचनाओं में वेल्ड करके, उन्होंने पारंपरिक आलंकारिक रूपों से नाता तोड़ लिया। उनका प्रभाव 1950 के दशक में उनके मौलिक काम से लेकर बड़े पैमाने पर शहरी सहयोगों तक फैला, जिसने समकालीन ब्रिटिश मूर्तिकला को मौलिक रूप से बदल दिया।

प्रारंभिक शिक्षा और शुरुआती प्रभाव

1924 में न्यू माल्डेन, सरे में जन्मे, कारो ने दृश्य कला की ओर एक अपरंपरागत रास्ता अपनाया। चार्टरहाउस स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कैम्ब्रिज के क्राइस्ट कॉलेज में इंजीनियरिंग की डिग्री हासिल की। उनकी औपचारिक कलात्मक शिक्षा रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय में हुई। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने 1951 से 1953 तक हेनरी मूर के स्टूडियो सहायक के रूप में काम किया, और अपनी शैली को आधुनिकतावादी परंपरा में स्थापित किया, जिसके बाद वे अपनी प्रयोगात्मक शैली की ओर बढ़ गए।

तकनीकी और भौतिक नवाचार

1959 में संयुक्त राज्य अमेरिका की फोर्ड फाउंडेशन की शोध यात्रा महत्वपूर्ण साबित हुई, जिसने कारो को डेविड स्मिथ के अमूर्त कार्यों और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के सिद्धांतों से परिचित कराया। अपनी वापसी पर, उन्होंने आलंकारिक कांस्य और पत्थर को छोड़ दिया, और स्टील प्लेटों और आई-बीम जैसी औद्योगिक सामग्रियों को अपनाया। इन घटकों को वेल्ड करके और सपाट, बोल्ड पेंट लगाकर, उन्होंने 'ट्वेंटी फोर आवर्स' (1960) जैसे टुकड़े बनाए। उनकी विधि ने पेडस्टल को समाप्त कर दिया, जिससे दर्शकों को मूर्तियों को सीधे फर्श पर एकीकृत पर्यावरणीय वस्तुओं के रूप में देखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

शैक्षणिक प्रभाव और वैश्विक सहयोग

कारो ने सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में अपने लंबे कार्यकाल के दौरान कलाकारों की पीढ़ियों को आकार दिया, जहाँ उन्होंने 1953 से 1981 तक पढ़ाया। उन्होंने पेशेवर कलाकारों के लिए कार्यशालाओं की सुविधा के लिए 1982 में ट्रायंगल आर्ट्स ट्रस्ट की सह-स्थापना करके अपने प्रभाव का और विस्तार किया। स्टूडियो से परे, उन्होंने मूर्तिकला को वास्तुकला में एकीकृत किया, आई. एम. पेई और नॉर्मन फोस्टर के साथ सहयोग किया। लंदन के मिलेनियम ब्रिज के डिजाइन में उनकी भागीदारी ने बड़े पैमाने पर सार्वजनिक बुनियादी ढांचे पर मूर्तिकला सिद्धांतों को लागू करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

बाद के कार्य और शास्त्रीय प्रस्थान

अपने बाद के दशकों में, कारो ने कथा और स्थापना-आधारित कला का पता लगाया। 1985 में ग्रीस की यात्रा से प्रेरित होकर, उन्होंने 'आफ्टर ओलंपिया' का निर्माण किया, जो एक विशाल मनोरम टुकड़ा है जो शास्त्रीय फ्रिज़ को दर्शाता है। स्थापना के लिए उनकी क्षमता 21वीं सदी में भी जारी रही, जिसमें फ्रांस के बॉरबर्ग में सेंट जीन-बैप्टिस्ट चर्च में 2008 का 'चैपल ऑफ लाइट' जैसे प्रोजेक्ट शामिल थे। 2013 में लंदन में उनकी मृत्यु के समय तक, उन्होंने समकालीन कला में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में अपनी स्थिति मजबूत कर ली थी।

त्वरित तथ्य

- जन्म: 1924, सरे, यूनाइटेड किंगडम - मृत्यु: 2013, लंदन - उल्लेखनीय कार्य: आफ्टर ओलंपिया - नाइट बैचलर: 1987 - प्रैमियम इम्पीरियल: 1992 - ऑर्डर ऑफ मेरिट: 2000 - क्षेत्र: अमूर्त मूर्तिकला - प्राथमिक माध्यम: औद्योगिक स्टील

पाठकों द्वारा पूछे गए प्रश्न

### एंथनी कारो ने मूर्तियों को उनके पेडस्टल से क्यों हटाया?

उन्होंने काम और दर्शक के बीच की भौतिक बाधाओं को दूर करने की कोशिश की, जिससे एक इंटरैक्टिव अनुभव की अनुमति मिली जहाँ कला सीधे फर्श पर बैठती है।

### अमेरिकी कला ने कारो के अमूर्तता में संक्रमण को कैसे प्रभावित किया?

1959 की संयुक्त राज्य अमेरिका की शोध यात्रा ने उन्हें डेविड स्मिथ और कलर फील्ड पेंटर्स से परिचित कराया, जिससे उन्हें आलंकारिक कार्यों से वेल्डेड स्टील निर्माणों में बदलने के लिए प्रेरित किया।