अन्ना मारिया एरेनस्ट्राल: दरबारी चित्रकार जिन्हें पैसों की ज़रूरत नहीं थी

उन्होंने स्वीडन के सबसे शक्तिशाली कानूनी परिवारों में से एक में शादी की, और वह वित्तीय स्वतंत्रता हासिल की जिसका उस दौर की अधिकांश महिलाएं सपना भी नहीं देख सकती थीं। इसके बावजूद, उन्होंने दशक दर दशक पेंटिंग के काम स्वीकार करना जारी रखा, अपनी मृत्यु तक—क्योंकि उनके लिए स्टूडियो ही वह जगह थी जहाँ वे वास्तव में रहना चाहती थीं। उनके समकालीन एक कलाकार ने बाद में उन्हें केवल एक कुलीन महिला के रूप में नहीं, बल्कि स्वयं चित्रकला के मानवीकरण के रूप में चित्रित किया, जो शिल्प के औज़ारों से घिरी हुई थीं।

कार्यशाला में पली-बढ़ी बेटी

अन्ना मारिया एरेनस्ट्राल का जन्म 4 सितंबर 1666 को स्टॉकहोम में हुआ था। वह स्वीडिश बारोक के प्रमुख दरबारी चित्रकार डेविड क्लॉकर एरेनस्ट्राल (David Klöcker Ehrenstrahl) और मारिया मोमा (Maria Momma) की बेटी थीं। मारिया के पिता, विलेम मोमा (Willem Momma), एक लौह कारखाने के मालिक थे—यह एक ऐसा परिवार था जिसने कलात्मक प्रतिष्ठा और व्यावसायिक धन को संयोजित किया था। कम उम्र से ही उन्हें उनके पिता की कार्यशाला में एक पर्यवेक्षक के रूप में नहीं, बल्कि एक सहायक के रूप में काम पर रखा गया: उन्हें पिता की कमीशन की गई पेंटिंग में विवरण, जैसे कि पर्दे, आभूषण, और पृष्ठभूमि के तत्वों को चित्रित करने का काम सौंपा गया। उन्होंने अपने पिता के अन्य स्टूडियो सहायकों के साथ प्रशिक्षण लिया, जो उस काल की कार्यशाला प्रणाली की विशिष्टता थी, जहाँ एक गुरु का काम अक्सर एक सामूहिक उत्पादन होता था जिसे एक ही नाम दिया जाता था। उनके प्रशिक्षण के वृत्तांत बताते हैं कि इस शिक्षुता ने स्वतंत्र रचना के बजाय विवरण और नकल पर जोर दिया—जो उस युग के किसी भी कार्यशाला सहायक के लिए एक मानक मार्ग था, भले ही उनमें कितनी भी प्रतिभा क्यों न हो। हालांकि, इसने उन्हें बारोक पोर्ट्रेट और रूपक (allegorical) पेंटिंग की तकनीक में असाधारण रूप से गहन आधार प्रदान किया।

बिना सेवानिवृत्ति वाली शादी

1688 में, 22 साल की उम्र में, एरेनस्ट्राल ने जोहान वटरैंग (Johan Wattrang) से शादी की, जो बाद में स्वेया होव्रेट (Svea Hovrätt) के उपाध्यक्ष और अध्यक्ष बने, जो स्वीडन की सर्वोच्च अपील अदालतों में से एक थी। इस विवाह ने उन्हें स्टॉकहोम के कानूनी और सामाजिक अभिजात वर्ग में शामिल कर दिया और उन्हें ऐसी वित्तीय सुरक्षा दी कि व्यावहारिक अर्थों में उन्हें पेशेवर काम जारी रखने की आवश्यकता नहीं थी। फिर भी, उन्होंने चित्रकारी जारी रखी और अपने पूरे जीवन में भुगतान के बदले कमीशन स्वीकार करती रहीं—यह एक ऐसा विवरण है जिसे जीवनी लेखकों ने विशेष रूप से असामान्य माना है, क्योंकि उनकी नई सामाजिक स्थिति में उनके पास ब्रश छोड़ने के लिए हर सामाजिक बहाना था। दंपति के चार बच्चे थे, हालांकि केवल एक बेटा, कार्ल (Carl), वयस्क होने तक जीवित रहा; अपनी मृत्यु से पहले वे विधवा हो गई थीं।

चार दशकों तक फैला कामकाजी पोर्टफोलियो

एरेनस्ट्राल 1680 के दशक से लेकर 1729 में अपनी मृत्यु तक एक चित्रकार के रूप में सक्रिय रहीं। उन्होंने बारोक शैली में काम किया जिसे उन्होंने सीधे अपने पिता से सीखा था, जिसमें रूपक रचनाओं, व्यक्तिगत चित्रों (portraits), और सामूहिक चित्रों में विशेष पकड़ थी। उनके कार्यों में उनके पिता की पेंटिंग—किंग चार्ल्स XI (King Charles XI) सहित—की सीधी प्रतियां और मूल कमीशन किए गए काम शामिल थे। उनके प्रलेखित चित्रों में 1687 की 'एलेगरी ऑफ द फोर सीजन्स' (Allegory of the Four Seasons) और 'एलेगरी ऑफ क्यूपिड एंड साइकी' (Allegory of Cupid and Psyche) शामिल हैं; स्वीडिश राजकुमारों फ्रेडरिक (Fredrik), कार्ल गुस्ताव (Karl Gustav), और गुस्ताव (Gustav) के चित्र, जिसमें 1690 के आसपास का फ्रेडरिक और कार्ल गुस्ताव का दोहरा चित्र शामिल है; और डेनमार्क की रानी उल्रिका एलेनोर (Ulrika Eleonora) और अमलिया कोनिग्समार्क (Amalia Königsmarck) सहित शाही महिलाओं के चित्र शामिल हैं। 1698 में, उन्होंने ब्लाडाकर (Bladåker) चर्च को एक वेदी पेंटिंग दान की, जो इस बात का सबूत है कि उनका काम दरबारी चित्रों के साथ-साथ चर्च के कमीशन तक भी फैला हुआ था।

उनके करियर में सबसे अधिक सराही गई उपलब्धि 1717 में आई, जब उन्होंने स्वेया होव्रेट (Svea Hovrätt) के क्रमिक अध्यक्षों के छह चित्र उस संस्था को भेंट किए—वही अदालत जिसमें उनके पति ने सेवा की थी। यह एक ऐसी परियोजना थी जिसने उनके पेशेवर कौशल को उनके परिवार की संस्थागत स्थिति के साथ जोड़ दिया, और इसने उन्हें कवि सोफिया एलिसाबेट ब्रेनर (Sophia Elisabet Brenner) से विशेष प्रशंसा दिलाई, जो स्वीडिश बारोक की उल्लेखनीय साहित्यिक आवाजों में से एक थीं। उन्होंने एरेनस्ट्राल को उनके समकायीन कलाकारों के बीच एक अग्रणी महिला कलाकार के रूप में मनाया। यह समर्थन महत्वपूर्ण था: ऐसे समय में जब पेशेवर पेंटिंग बड़े पैमाने पर गिल्ड और कार्यशाला पदानुक्रमों के माध्यम से आयोजित एक पुरुष व्यापार थी, एक सम्मानित साहित्यिक हस्ती से मिली सार्वजनिक मान्यता, स्वीडिश पोर्ट्रेट पेंटिंग के उच्चतम सामाजिक स्तर पर काम करने वाली एक महिला के लिए संस्थागत सत्यापन का एक दुर्लभ रूप थी।

चित्रकला की कला के रूप में चित्रित

एरेनस्ट्राल की समकालीन प्रतिष्ठा का शायद सबसे चौंकाने वाला परोक्ष प्रमाण यह है: दरबारी चित्रकार मार्टिन वैन मेयटेंस (Martin van Meytens, जिन्हें स्रोतों में Martin Mijtens के रूप में दर्ज किया गया है) ने उनका चित्र केवल एक बैठने वाली मॉडल के रूप में नहीं, बल्कि रूपक के रूप में चित्रित किया। उन्होंने उन्हें 'चित्रकला की कला' (Art of Painting) के मानवीकरण के रूप में चित्रित किया, जो शिल्प के गुणों से घिरी हुई थीं—ब्रश, पैलेट—वे औज़ार जो उनके अपने प्रतिमान बन गए थे। 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत की एक कामकाजी महिला कलाकार को, एक साथी पेशेवर चित्रकार द्वारा इस तरह से याद किया जाना, एक महत्वपूर्ण संकेत है कि उनके साथी उन्हें एक अमीर न्यायाधीश की पत्नी होने से अलग, स्वीडिश बारोक कला में उनके स्थान को कितनी गंभीरता से लेते थे।

अन्ना मारिया को 'जीनियस' क्यों कहा जाता है

एरेनस्ट्राल के लिए दावा एकल कलात्मक नवाचार की तुलना में उनकी निरंतर पेशेवर स्थिति की दुर्लभता पर अधिक टिका है। उन्होंने स्वीडिश इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग कार्यशालाओं में से एक—उनके पिता की—के अंदर प्रशिक्षण लिया और काम किया। यह एक ऐसा समय था जब औपचारिक कला अकादमियों और गिल्ड संरचनाओं ने महिलाओं को पेशेवर पेंटिंग में लगभग कोई स्वतंत्र मार्ग नहीं दिया था। इसके बावजूद, उन्होंने लगभग चार दशकों में पोर्ट्रेट और रूपक कार्यों का एक प्रलेखित, कमीशन किया गया निकाय बनाया और बनाए रखा। इस दृढ़ता ने, शाही चित्रों, चर्च कमीशन, और एक संस्थागत उपहार के साथ मिलकर, उन्हें विशेष रूप से स्वीडिश बारोक की महत्वपूर्ण महिला चित्रकारों में से एक बना दिया। उनके दावों की ईमानदार सीमाएँ भी मायने रखती हैं: उनके औपचारिक प्रशिक्षण ने स्वतंत्र आविष्कार के बजाय विवरण के काम और नकल पर जोर दिया, जो उनकी शिक्षुता की एक जानबूझकर की गई बाधा थी न कि सीमित क्षमता का संकेत। उनकी अधिकांश प्रतिष्ठा स्वीडिश ताज के दरबारी चित्रकार के रूप में उनके पिता की कहीं बड़ी प्रसिद्धि से जुड़ी हुई है। स्वीडिश कला और महिला कला इतिहास के विशेषज्ञ अध्ययनों से बाहर उनका अंतरराष्ट्रीय स्तर पर नाम नहीं है; उनकी प्रतिभा, यदि यह शब्द लागू होता है, एक अत्यधिक सक्षम पेशेवर की है जिन्होंने एक असामान्य रूप से विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति (दरबारी चित्रकार की बेटी, एक उच्च न्यायाधीश की पत्नी) का उपयोग एक वास्तविक कामकाजी करियर को बनाए रखने के लिए किया, न कि सजावटी शगल के रूप में, एक ऐसे समय में जब उनकी स्थिति में लगभग कोई महिला ऐसा नहीं कर सकती थी।

विरासत

अन्ना मारिया एरेनस्ट्राल का निधन 22 अक्टूबर 1729 को स्टॉकहोम में हुआ, और वे अपने पति के बाद जीवित रहीं। उनकी पेंटिंग आज भी स्वीडिश संस्थागत और शाही संग्रह का हिस्सा हैं, सबसे विशेष रूप से 1717 में स्वेया होव्रेट (Svea Hovrätt) को दिए गए छह अध्यक्षीय चित्र, जो अभी भी उस अदालत से जुड़े हुए हैं जिसकी सेवा उनके परिवार ने की थी। आज वह स्वीडिश बारोक की सबसे अच्छी तरह से प्रलेखित पेशेवर महिला चित्रकारों में से एक के रूप में खड़ी हैं—यह सबूत कि, दुर्लभ परिस्थितियों में, सही कार्यशाला में जन्मी एक महिला एक वास्तविक, आजीवन कलात्मक करियर बना सकती थी।