आंद्रेस सेगोविया: वह व्यक्ति जिसने गिटार को एक गंभीर वाद्ययंत्र बनाया

1935 में, सैलून से दूर एक छोटे से हॉल में, जहाँ गिटार को अभी भी ड्रॉइंग रूम के फर्नीचर की तरह माना जाता था, आंद्रेस सेगोविया (Andrés Segovia) ने छह-तार वाले गिटार पर बाख (Bach) की 'शाकोन' (Chaconne) का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया — यह एकल वायलिन के लिए लिखा गया एक ऐसा टुकड़ा था, जो निहित पॉलीफोनी से भरा हुआ था, जिसके बारे में किसी ने नहीं सोचा था कि यह वाद्ययंत्र इसे बनाए रखने में सक्षम है। उन्होंने पहले ही एक चौथाई सदी संगीत कार्यक्रम के आयोजकों, संगीतकारों और श्रोताओं को यह समझाने में बिता दी थी कि कैफे और लोक संगीत से जुड़ा एक वाद्ययंत्र पियानो और वायलिन के समान कार्यक्रमों का हकदार है। 1987 में अपनी मृत्यु के समय तक, उन्होंने लगभग 5,402 एकल संगीत कार्यक्रम (recitals) बजाए थे और कुछ संगीतकारों के संशय को एक स्थायी प्रदर्शन सूची में बदल दिया था।

एक स्व-निर्मित तकनीक

सेगोविया का जन्म 1893 में अंडालूसिया के लिनारेस में हुआ था और वायलिन के साथ एक असफल शुरुआत के बाद ग्रेनेडा में एक चाची और चाचा द्वारा उनका पालन-पोषण किया गया था। उन्हें कभी वह गिटार का पाठ नहीं मिला जो वे सबसे अधिक चाहते थे: उन्होंने उस युग के महान गिटार वादक-संगीतकार फ्रांसिस्को तार्रेगा (Francisco Tárrega) से मिलने की कोशिश की, लेकिन मिलने से पहले ही तार्रेगा की मृत्यु हो गई। इसके बजाय सेगोविया ने अपनी शिक्षा का वर्णन "एक ही शरीर में प्रोफेसर और छात्र दोनों की दोहरी भूमिका" निभाने के रूप में किया — यह पता लगाते हुए कि वाद्ययंत्र को कैसे बजाया जाना चाहिए, काफी हद तक अकेले ही। जो उन्होंने हासिल किया वह अपने आस-पास की परंपरा से बिल्कुल अलग था। जहाँ तार्रेगा परंपरा उंगलियों के पोरों और नाखून के मिश्रण से तार खींचने का पक्ष लेती थी, वहीं सेगोविया ने केवल नाखूनों का उपयोग किया, यह तर्क देते हुए कि नाखून के संपर्क से तार को "टिम्ब्रे अंतर और रंग भिन्नता" मिलती है और ड्राइंग रूम के बजाय कॉन्सर्ट हॉल को भरने के लिए पर्याप्त आवाज़ मिलती है। उन्होंने पारंपरिक रूप से निर्धारित की गई तुलना में अपने दाहिने हाथ को तारों से अधिक दूर कोण पर रखा, अंतरंगता को अधिक गोल, अधिक गूंजने वाली स्वर ध्वनि के लिए छोड़ दिया, और जैसे ही वे उपलब्ध हुए, आंत के तारों के 100% स्थान पर नायलॉन के तारों को अपनाने वाले पहले प्रमुख खिलाड़ियों में से एक थे, ताकि अधिक स्थिर पिच और स्वर मिल सके। यह कोई अकादमिक दिखावा नहीं था — यह एक लोक वाद्ययंत्र को एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के बगल में एक सिम्फनी-हॉल के मंच पर जीवित रहने के लिए इंजीनियर करना था।

शून्य से एक प्रदर्शन सूची (Repertoire) का निर्माण

जब सेगोविया ने शुरुआत की थी, तब शास्त्रीय गिटार के पास लगभग कोई गंभीर संगीत कार्यक्रम साहित्य नहीं था, इसलिए उन्होंने एक का निर्माण किया, ऐसे संगीतकारों को कमीशन किया और फुसलाया जिन्होंने कभी इस वाद्ययंत्र के लिए नहीं लिखा था। 1923 में मैक्सिको में मिलने के बाद मैनुअल पोंस (Manuel Ponce) एक घनिष्ठ सहयोगी बन गए, उन्होंने ऐसे सोनाटा बनाए जिन्होंने दशकों तक सेगोविया के कार्यक्रमों को आधार प्रदान किया। हेइटर विला-लोबोस (Heitor Villa-Lobos) ने अपने बारह एत्यूड्स उन्हें समर्पित किए। मारियो कास्तेलनुओवो-तदेस्को (Mario Castelnuovo-Tedesco) ने कॉन्सर्टो ऑप. 99 लिखा, जिसे आम तौर पर बीसवीं सदी का पहला महत्वपूर्ण गिटार कॉन्सर्टो माना जाता है, जिसका सेगोविया ने 1939 में मोंटेवीडियो में प्रीमियर किया। जोकिन रोड्रिगो (Joaquín Rodrigo) ने 1954 में उनके लिए 'फंतासिया पारा उन जेंतिल्होम्ब्रे' (Fantasía para un gentilhombre) की रचना की, और फेडेरिको मोरेनो तोरोबा (Federico Moreno Torroba) की 'सोनातिना' का पेरिस प्रीमियर 1925 में सेगोविया की उंगलियों के नीचे हुआ था। उन्होंने कुछ संगीतकारों को मना भी कर दिया — उन्होंने फ्रैंक मार्टिन (Frank Martin) और डेरियस मिलहॉड (Darius Milhaud) की उन रचनाओं को अस्वी कर दिया जो उनकी संगीत रुचि के अनुकूल नहीं थीं, यह याद दिलाते हुए कि उन्होंने जो प्रदर्शन सूची बनाई वह संगीतकारों की महत्वाकांक्षाओं के साथ-साथ उनके अपने सौंदर्य को भी दर्शाती थी। नए कमीशन के साथ उन्होंने प्रतिलेखन (transcriptions) का एक समानांतर निकाय भी बनाया, जिसमें छह तारों के लिए बाख, अल्बेनिस और ग्रानादोस को अनुकूलित किया गया, और पुराने गिटार साहित्य को संपादित किया — फर्नांडो सोर (Fernando Sor) के बीस एत्यूड्स का उनका 1945 का संस्करण गंभीर छात्रों के लिए मानक प्रवेश बिंदु बन गया, और बड़े पैमाने पर आज भी बना हुआ है।

संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्ड

1928 में सेगोविया का पहला अमेरिकी दौरा वायलिन वादक फ्रिट्ज क्रिस्लर (Fritz Kreisler) की मदद से आयोजित किया गया था, जो अपने आप में एक संकेत था कि एक प्रमुख वादक को लगता था कि गिटार वादक गारंटी देने के लायक है। 1927 में 'हिज मास्टर्स वॉयस' के लिए बनाए गए उनके पहले रिकॉर्ड, दौरे से पहले के हैं; अगली आधी शताब्दी में उन्होंने लगभग चालीस एलपी (LPs) रिकॉर्ड किए, जो 1958 के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए ग्रैमी पुरस्कार और 1986 में उनकी मृत्यु से एक वर्ष पूर्व लाइफटाइम अचीवमेंट ग्रैमी द्वारा मुहरबंद किए गए कार्यों का एक निकाय था। उन्होंने नब्बे के दशक तक प्रदर्शन करना जारी रखा, अप्रैल 1987 में मियामी बीच में अपना अंतिम एकल संगीत कार्यक्रम दिया, और उसके हफ्तों बाद मैड्रिड में चौरासी वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया।

शिक्षण और उसकी असंतुष्टियाँ

1950 के दशक से सेगोविया ने प्रभावशाली मास्टर क्लास चलाईं, जिनमें स्पेन में मुसिका एन कॉम्पोस्टेला (Música en Compostela) और गर्मियों के 1964 में यूनिवर्सिटी ऑफ़ कैलिफ़ोर्निया, बर्कले में सबसे प्रसिद्ध थीं, जहाँ छात्रों में क्रिस्टोफर पार्केनिग (Christopher Parkening) और माइकल लोरिमर (Michael Lorimer) शामिल थे। जूलियन ब्रिम (Julian Bream) और जॉन विलियम्स (John Williams), दो गिटार वादक जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वाद्ययंत्र की प्रतिष्ठा को आगे बढ़ाने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार हैं, आमतौर पर उनकी वंशावली में गिने जाते हैं, भले ही उनमें से किसी ने भी किसी निरंतर औपचारिक अर्थ में उनके साथ अध्ययन नहीं किया हो — एक ऐसा तथ्य जिसे सेगोविया ने खुद विडंबना के साथ स्वीकार किया, यह कहते हुए कि उनके पास दुनिया भर में "छात्र" थे जिन्हें वे कभी नहीं मिले थे। रिश्ता एक समान रूप से गर्म नहीं था। विलियम्स ने बाद में सेगोविया के शिक्षण को "कट्टर रूप से सत्तावादी" के रूप में आलोचना की, उन पर छात्रों को एक ही दृष्टिकोण अपनाने के लिए मजबूर करने और पूरे परंपराओं को खारिज करने का आरोप लगाया, जिसमें दक्षिण अमेरिकी गिटार संगीत भी शामिल था, जो वाद्ययंत्र को क्या करना चाहिए, इसके उनके विचार में फिट नहीं बैठता था। वह तनाव — उस व्यक्ति के बीच जिसने अकेले दम पर वाद्ययंत्र की वैधता का निर्माण किया और उसके तरीके से काम करने के साथ आने वाली रुचि की संकीर्णता के बीच — उनके प्रभाव के लगभग हर गंभीर विवरण से गुजरता है।

सम्मान

सेगोविया की stature को उनके जीवन के अंत में औपचारिक रूप दिया गया था: 1981 में स्पेन के राजा जुआन कार्लोस प्रथम (Juan Carlos I) ने उन्हें मार्क्विस ऑफ़ सालोब्रेन्या (Marqués de Salobreña) के रूप में सम्मानित किया, और उन्होंने दस मानद डॉक्टरेट, 1974 में डेनिश सोन्निंग पुरस्कार (Sonning Award), और 1985 में अर्नस्ट वॉन सीमेंस संगीत पुरस्कार (Ernst von Siemens Music Prize) प्राप्त किया, जो यूरोपीय संगीत में सर्वोच्च सम्मानों में से एक है। 1989 में खोजा गया एक क्षुद्रग्रह, 3822 सेगोविया, उनका नाम বহন करता है, जैसा कि यूरोपीय गिटार शिक्षक संघ द्वारा उनके सम्मान में आयोजित गिटार प्रतियोगिता करती है।

आंद्रेस को एक जीनियस क्यों कहा जाता है

सेगोविया की प्रतिभा का मामला संगीतकारों या वैज्ञानिकों द्वारा दावा किए जाने वाले अर्थों में आविष्कार पर नहीं बनाया गया है — उन्होंने अपने स्वयं के केवल छोटे काम लिखे, ज्यादातर एत्यूड्स — बल्कि कुछ दुर्लभ पर: एक ऐसे वाद्ययंत्र के चारों ओर एक संपूर्ण संगीत परंपरा के निर्माण का निरंतर, जानबूझकर किया गया कार्य जिसके पास कोई नहीं था। इसके लिए एक विशिष्ट प्रकार की बुद्धिमत्ता की आवश्यकता थी, जो संगीतकार की तुलना में एक वास्तुकार के अधिक करीब थी — यह सटीक रूप से निदान करना कि गिटार में क्या कमी थी (रेपर्टोइरे, बड़े हॉलों के लिए उपयुक्त तकनीक, संस्थागत सम्मान) और साठ वर्षों में हर एक समस्या को बारी-बारी से हल करना, अपने दाहिने हाथ के यांत्रिकी को फिर से काम करने से लेकर उन संगीतकारों से बात करने तक जिन्होंने कभी वाद्ययंत्र पर विचार नहीं किया था, इसके लिए लिखने के लिए। गिटार फाउंडेशन ऑफ़ अमेरिका (Guitar Foundation of America) ने "दर्जनों मूल्यवान टुकड़ों" के साथ प्रदर्शन सूची का विस्तार करते हुए बजाने की तकनीक को "पुनर्जीवित और क्रांतिकारी" बनाने का श्रेय उन्हें दिया है, और तब से वस्तुतः हर प्रमुख शास्त्रीय गिटार वादक अपनी तकनीक या प्रदर्शन सूची के कुछ हिस्से को सेगोविया द्वारा किए गए विकल्प से ट्रेस करता है। ईमानदार प्रति-मामला, जो जॉन विलियम्स द्वारा सबसे अधिक इंगित किया गया है, वह यह है कि सेगोविया की प्रतिभा कठोरता में बदल गई — कि दशकों के शिक्षण पर वास्तविक अधिकार के साथ लगाया गया उनका स्वाद, जितना खुला उतना ही बंद कर दिया, और गिटार की दुनिया जिसे उन्होंने अपनी छवि में बनाया था, उसके अंधे स्थान थे, विशेष रूप से दक्षिण अमेरिकी और लोकप्रिय मु, जिसे ठीक करने में एक और पीढ़ी लग गई।

विरासत

सेगोविया ने केवल गिटार को अच्छी तरह से नहीं बजाया; उन्होंने उन परिस्थितियों का निर्माण किया जिनके तहत गिटार को बिल्कुल गंभीरता से लिया जा सकता था, और आज काम करने वाला लगभग हर शास्त्रीय गिटार वादक एक ऐसी प्रदर्शन सूची, तकनीक और संस्थागत सम्मान के भीतर प्रदर्शन करता है जो उनके निर्माण से पहले मौजूद नहीं था।