अमोस गिताई (Amos Gitai): वह वास्तुकार जिसने घाव को फिल्माया

1973 के योम किप्पुर युद्ध के दौरान एक सीरियाई मिसाइल ने अमोस गिताई (Amos Gitai) के चिकित्सा निकासी हेलीकॉप्टर को मार गिराया, और उसके अंदर मौजूद युवा वास्तुकला के छात्र के पास सुपर 8 कैमरा था। उसने फिल्माना जारी रखा। वह अकेला, लगभग बेतुका तथ्य - एक घायल सैनिक द्वारा अपने ही युद्ध को वैसे ही दर्ज करना जैसे वह उसके साथ घट रहा था - एक ऐसी फिल्म निर्माण यात्रा का बीज बन गया जो पूरी तरह से इस आधार पर टिकी है कि आघात, भूगोल और सत्ता ऐसे निशान छोड़ते हैं जिन्हें मिटाने से पहले एक कलाकार दर्ज करने के लिए बाध्य है।

विस्थापन और संरचना की विरासत

गिताई का जन्म 11 अक्टूबर 1950 को हाइफा में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो निर्वासन और सटीक बौद्धिकता से आकार पाया था: उनके पिता बाहौस (Bauhaus) में प्रशिक्षित वास्तुकार थे जो नाजी जर्मनी से भाग गए थे, और उनकी माँ एक बाइबिल विद्वान थीं। उन्होंने हाइफा के हिब्रू रियली स्कूल में पढ़ाई की, फिर हाइफा के तकनीकी विश्वविद्यालय टेक्नीन में वास्तुकला का अध्ययन किया, इससे पहले कि योम किप्पुर युद्ध ने उनकी पढ़ाई में बाधा डाली और उन्हें एक ऐसे हेलीकॉप्टर के नियंत्रण में ला दिया जिसे बीच-मिशन में मार गिराया जाना था। वे बच गए, अपनी वास्तुकला की डिग्री पूरी की, और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से वास्तुकला में पीएचडी हासिल की - एक ऐसा प्रशिक्षण जिसने उनकी बाद की फिल्मों को उनकी अचूक संरचनात्मक कठोरता, इमारतों, सीमाओं और उन स्थानों के प्रति उनका मोह दिया जहाँ राजनीतिक सत्ता भौतिक बन जाती है।

उस राज्य द्वारा प्रतिबंधित जिसे उन्होंने दर्ज किया

वास्तुकला से सिनेमा में गिताई के संक्रमण ने लगभग तुरंत ही सत्ता के साथ टकराव पैदा कर दिया। उनकी 1980 की वृत्तचित्र हाउस (House), जो यरुशलम के एक आवास और उस पर कब्जा करने वाले क्रमिक मालिकों - फिलिस्तीनी और इजरायली - की एक परीक्षा थी, को इजरायली टेलीविजन द्वारा प्रसारण से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जो गिताई और इजरायली प्रतिष्ठान के बीच दशकों लंबे, अक्सर विरोधी रिश्ते की शुरुआत थी। उन्होंने इस विषय पर दो बार और वापसी की, एक हाउस (House) त्रयी का निर्माण किया जिसने विस्थापन और राष्ट्रीय कथा पर एक लेंस के रूप में एक भौतिक संरचना का उपयोग किया। सेंसरशिप से निराश होकर, वे पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने 1980 के दशक के अधिकांश समय तक रहकर काम किया, 1993 में ओस्लो-युग की शांति प्रक्रिया के मद्देनजर इज़राइल लौटने से पहले बर्लिन-यरुशलम (Berlin-Jerusalem) (1989) सहित फिल्मों का निर्देशन किया।

त्रयी में निर्मित कृतियों का एक निकाय

चार दशकों से अधिक समय में, गिताई ने वृत्तचित्र, कथा, वीडियो स्थापना, थिएटर और फोटोग्राफी में फैले नब्बे से अधिक कार्यों का निर्माण किया है, और वे इसके अधिकांश हिस्से को जानबूझकर चक्रों में व्यवस्थित करते हैं: हाउस (House) त्रयी, वर्षों से हाइफा घाटी के निवासियों का अनुसरण करने वाली वादी (Wadi) त्रयी, और एक निश्चित दृष्टिकोण के बजाय कई कोणों से युद्ध, स्मृति और विस्थापन की जाँच करने वाले विषयगत समूह। उनकी कथा फिल्मों में यरुशलम में अति-ऑर्थोडॉक्स महिलाओं के बारे में कादोश (Kadosh) (1999) शामिल है; किप्पुर (Kippur) (2000), उनके अपने युद्ध अनुभव का सीधा नाटकीय रूप; नताली पोर्टमैन के साथ फ्री जोन (Free Zone) (2005); अना अरबिया (Ana Arabia) (2013), जिसे एकल 81-मिनट के अनुक्रम के रूप में शूट किया गया था; और द लास्ट डे ऑफ यित्ज़ाक राबिन (The Last Day of Yitzhak Rabin) (2015), जो इज़राइली प्रधान मंत्री की हत्या का पुनर्निर्माण करता है। उन्होंने इस परियोजना में आवर्ती सहयोगियों को आकर्षित किया है, जिसमें 2000 से पटकथा लेखक मैरी-जोस सैंसेल्मे (Marie-José Sanselme) और अभिनेता जूलियट बिनोश, जीन मोरो और माथ्यू अमल्릭 शामिल हैं।

विशेषता: अनुक्रम शॉट्स और मेलोड्रामा का अस्वीकार

गिताई का दृश्य व्याकरण लंबे, अखंड अनुक्रम शॉट्स और असममित कथा संरचनाओं के आस-पास बनाया गया है जो साफ-सुथरे समाधान का विरोध करते हैं - एक शैलीगत विकल्प जो सीधे उनके वास्तुकला प्रशिक्षण से जुड़ा है, फ्रेम को एक निर्मित स्थान के रूप में मानता है जिसके माध्यम से रचना और कटौती की जाने वाली तस्वीर के बजाय आगे बढ़ना है। उन्होंने अपने दृष्टिकोण को जानबूझकर गैर-मोहक के रूप में वर्णित किया है: खुश करने के बजाय सार्थक प्रभाव दर्ज करने के लिए काम किया गया है। वह तपस्या उनके नाटकीय कार्य तक फैली हुई है, जिसमें 2016 से 2024 तक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित राबिन हत्या का एक मल्टीमीडिया मंच अनुकूलन, और 2025 में गोलम (Golem) का नौ-भाषा उत्पादन शामिल है - इस बात का प्रमाण कि उनकी पद्धति, एक बार सिनेमा में गढ़ी गई, दस्तावेज़ और पुनर्निर्माण की अपनी कोर पद्धति को खोए बिना माध्यमों में स्थानांतरित हो गई है।

संस्थागत मान्यता और अभिलेखागार

गिताई के सम्मान यूरोपीय सिनेमा के सबसे वास्तुकला-सचेत पुरस्कारों के सर्वेक्षण की तरह पढ़ते हैं: रॉबर्टो रोसेellini पुरस्कार (2005), लोकार्न में ऑनर का लेपर्ड (2008), रॉबर्ट ब्रेसन पुरस्कार (2013), परादजानोव पुरस्कार (2014), और लुचिनो विसकांटी पुरस्कार (2021), साथ ही 2017 में फ्रांस द्वारा कला और पत्र आदेश के कमांडर और लीजन ऑफ ऑनर के नाइट के रूप में नामित होना - एक ऐसा देश जिसने 1980 के दशक के अपने निर्वासन के बाद से लगभग दूसरे कलात्मक घर के रूप में काम किया है। उनका अभिलेखागार सिनेमथेक फ्रांसिस्, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय के बीच वितरित किया जाता है, जो उनकी आठ फिल्मों में 10.5 टेराबाइट रखता है, और बिब्लियोथेèque नेशनेल डी फ्रांस, जो अकेले उनके राबिन हत्या परियोजना से 30,000 दस्तावेजों को संरक्षित करता है। उन्होंने यूसी बर्कले, कॉलेज डी फ्रांस - जहाँ उन्होंने 2018-2019 में कलात्मक निर्माण में कुर्सी के रूप में सिनेमा पर नौ व्याख्यान दिए - कोलंबिया विश्वविद्यालय, तेल अवीव विश्वविद्यालय, और यरुशलम के वैन लीर संस्थान में शिक्षण पद संभाले हैं।

अमोस को जीनियस क्यों कहा जाता है

गिताई के पक्ष में मामला एक वास्तविक असामान्य अंतःविषय बुद्धिमत्ता पर टिकी हुई है: स्थानिक संरचना में एक वास्तुकार का प्रशिक्षण, फिल्म कथा के निर्माण के लिए लगभग शाब्दिक रूप से लागू किया गया है, जो कार्यों का एक निकाय तैयार करता है जो एक घर, एक घाटी, या एक एकल अनुक्रम शॉट को शक्ति और स्मृति के बारे में एक तर्क के रूप में मानता है। ऐसी संस्थाएं जो शायद ही कभी संरेखित होती हैं - सेंटर पोम्पिडौ, मोमा (MoMA), कॉलेज डी फ्रांस, लोकार्न, कान्स - प्रत्येक ने स्वतंत्र रूप से प्रमुख सम्मानों के साथ उनका समर्थन किया है, और कलाकार की भूमिका के अपने खाते, कि कला "देरी से कार्य करती है, स्मृति को संरक्षित करती है... जिसे सत्ता में बैठे लोग मिटाना चाहते हैं," को इन संस्थाओं द्वारा बयानबाजी के बजाय इस बात के सटीक विवरण के रूप में माना गया है कि उनकी फिल्में वास्तव में क्या करती हैं। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि गिताई के काम को अक्सर चकाचौंध के बजाय मांग के रूप में वर्णित किया जाता है: तपस्वी, कभी-कभी कथात्मक रूप से अस्पष्ट, आलोچकों और अकादमियों द्वारा बड़े दर्शकों द्वारा गले लगाए जाने की तुलना में अधिक प्रशंसा की जाती है, और उनकी प्रतिष्ठा पारंपरिक सिनेमाई अर्थ में एक वर्ट्यूसो होने के बजाय नब्बे से अधिक कार्यों में संचयी रूप से बनाई गई है। उनकी बुद्धिमत्ता पारंपरिक सिनेमाई अर्थ में एक वर्ट्यूसो होने के बजाय संरचनात्मक और अभिलेखीय है - एक कहानीकार के बजाय एक निर्माता की प्रतिभा के करीब।

विरासत

अब अपने सत्तर के दशक के मध्य में और अभी भी थिएटर और मल्टीमीडिया प्रदर्शन में विस्तार कर रहे हैं, गिताई उन कुछ फिल्म निर्माताओं में से एक बने हुए हैं जिनके अपने शरीर में उस इतिहास के निशान हैं जिसे उन्होंने अपने करियर को फिर से जांचने में बिताया है, और जिनके अभिलेखागार - पेरिस, पालो ऑल्टो और यरुशलम में बिखरे हुए हैं - को प्रमुख संस्थानों द्वारा पहले से ही अपने आप में प्राथमिक ऐतिहासिक दस्तावेजों के रूप में माना जा रहा है।