अलेक्जेंडर काल्डर: वह इंजीनियर जिसने मूर्तिकला को गति दी

अलेक्जेंडर काल्डर ने मैकेनिकल इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षण लिया, सम्मान के साथ स्नातक किया, और हाइड्रोलिक ड्राफ्ट्समैन के रूप में नौकरी की। फिर, 1922 में न्यूयॉर्क से सैन फ्रांसिस्को की यात्रा के दौरान, उन्होंने एक क्षितिज पर लाल सूर्योदय और दूसरे पर डूबते हुए पूर्ण चंद्रमा को देखा और, उनके अपने शब्दों में, यह तय किया कि इस दृश्य ने उनके भीतर कुछ स्थायी रूप से बदल दिया है। तीन साल के भीतर, वह जीविकोपार्जन के लिए सर्कस का स्केच बना रहे थे; एक दशक के भीतर, उन्होंने मूर्तिकला की एक पूरी श्रेणी का आविष्कार कर लिया था जो पहले कभी मौजूद नहीं थी - ऐसी कला जो अपने आप चलती थी, जिसे कमरे की हवा के अलावा किसी और चीज़ से नहीं चलाया जाता था।

मूर्तिकारों की तीन पीढ़ियाँ, एक इंजीनियरिंग डिग्री

काल्डर का जन्म 22 जुलाई 1898 को फिलाडेल्फिया के पास एक ऐसे परिवार में हुआ था जो उनसे दो पीढ़ी पहले से सार्वजनिक मूर्तिकला बना रहा था: उनके दादा, अलेक्जेंडर मिल्ने काल्डर ने फिलाडेल्फिया सिटी हॉल के ऊपर विलियम पेन की विशाल प्रतिमा को तराशा था, और उनके पिता, अलेक्जेंडर स्टर्लिंग काल्डर स्वयं एक विपुल नागरिक मूर्तिकार थे; उनकी माँ, नैनिट लेडरर काल्डर ने पेरिस में एकेडेमी जूलियन में पोर्ट्रेट कलाकार के रूप में प्रशिक्षण लिया था। काल्डर के माता-पिता, जो कलाकार के जीवन की अस्थिरता से सावधान थे, ने उन्हें होबोकेन में स्टीवंस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी की ओर निर्देशित किया, जहाँ उन्होंने 1919 में मैकेनिकल इंजीनियरिंग में डिग्री हासिल की और ड्राफ्ट्समैन और हाइड्रोलिक इंजीनियर के रूप में काम करने लगे। 1922 में एक व्यापारी जहाज पर, जहाँ वे फायरमैन के रूप में काम कर रहे थे, सूर्योदय और चंद्रोदय के रहस्योद्घाटन ने उन्हें न्यूयॉर्क की आर्ट स्टूडेंट्स लीग और फिर 1926 में पेरिस भेजा, जहाँ वे मीरो, लेगर, आर्प और मार्सेल डचैम्प के मोंटपार्नास सर्कल में बस गए।

पाँच सूटकेस में एक सर्कस

काल्डर का पहला परिपक्व कार्य 1925 में एक पत्रिका के लिए रिंगलिंग ब्रदर्स सर्कस को स्केच करने के असाइनमेंट से विकसित हुआ। तार, कॉर्क, कपड़े और बोतल के ढक्कनों से उन्होंने सर्कस काल्डर बनाया, जो एक लघु प्रदर्शन मंडली थी - कलाबाज, शेर को वश में करने वाले, एक ट्रैपेज़ - जिसे वे पेरिस के अवांट-गार्डे के लिए लाइव प्रदर्शन में हाथ से संचालित करते थे, पूरे शो को सूटकेस में पैक करके कलाकारों के अपार्टमेंट में ले जाते थे। सर्कस ने उन्हें लघु रूप में वे दो कौशल सिखाए जो उनके करियर को परिभाषित करेंगे: एक ही अटूट रेखा के साथ तार को आकृतियों में मोड़ना, और छोटे गतिशील तंत्रों को इंजीनियर करना जो जीवित चीजों की तरह व्यवहार करते थे।

एक स्टूडियो यात्रा जिसने सब कुछ बदल दिया

निर्णायक क्षण अक्टूबर 1930 में आया, जब काल्डर ने पेरिस में पीट मोंड्रियन के स्टूडियो का दौरा किया और दीवारों पर लगे रंगीन कार्डबोर्ड आयतों को देखा, जिन्हें मोंड्रियन सही रचना की तलाश में समय-समय पर पुनर्व्यवस्थित करते थे। काल्डर ने याद किया कि वे तुरंत अमूर्तता से "स्तब्ध" रह गए थे; उन्होंने आधे गंभीर भाव से प्रस्ताव दिया कि आयतों को वास्तव में हिलना चाहिए, और मोंड्रियन ने मना कर दिया। काल्डर ने अमूर्त रूप से पेंटिंग करने में दो सप्ताह बिताए और फिर निष्कर्ष निकाला कि मूर्तिकला, न कि पेंटिंग, वह जगह थी जहाँ यह विचार संबंधित था। 1931 तक उन्होंने अपनी पहली काइनेटिक मूर्तियाँ बना ली थीं, जिनमें से कुछ मोटर-चालित थीं; मार्सेल डचैम्प ने उन्हें देखकर वह नाम गढ़ा जो कायम रहा - "मोबाइल्स", एक फ्रांसीसी शब्द जो गति और उद्देश्य दोनों का अर्थ रखता है। काल्डर ने जल्द ही मोटरों को छोड़ दिया, यह निर्णय लेते हुए कि यांत्रिक गति नीरस और अनुमानित थी, और इसके बजाय ऐसी मूर्तियों की ओर रुख किया जो धुरी वाली छड़ों पर इतनी सटीक रूप से संतुलित थीं कि हवा का सबसे हल्का झोंका भी उन्हें घुमा सकता था - एक ऐसा समाधान जो उनके इंजीनियरिंग प्रशिक्षण का ऋणी था, भले ही बाद में, काल्डर फाउंडेशन के अनुसार, उन्होंने दोनों के बीच किसी भी संबंध को कम करके आंका। जीन आर्प, जिनके पास कोई समान शब्द नहीं था, ने अगले वर्ष काल्डर की स्थिर, खड़ी अमूर्त मूर्तियों के लिए "स्टेबिल्स" शब्द गढ़ा, जिससे उनके परिपक्व कार्य की शब्दावली पूरी हो गई।

60 डॉलर की संग्रहालय खरीद से लेकर स्मारकीय कमीशन तक

मान्यता धीरे-धीरे मिली। 1934 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने 100 डॉलर से कम करके 60 डॉलर में अपना पहला काल्डर खरीदा; सोलोमन गुगेनहाइम ने 1941 में एक के लिए 233 डॉलर का भुगतान किया। मोड़ तब आया जब 1948 में रियो डी जनेरियो में लगभग पूरी तरह बिक चुके शो ने काल्डर को, अधिकांश खातों के अनुसार, युद्ध के बाद का पहला अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध मूर्तिकार बना दिया, और 1943 के MoMA के बड़े पूर्वव्यापी शो - जिसे असामान्य रूप से डचैम्प के इनपुट के साथ सह-क्यूरेट किया गया था - ने मांग को पूरा करने के लिए अपना कार्यकाल बढ़ाया। 1950 के दशक के बाद से काल्डर ने मोबाइल सिद्धांत को स्मारकीय सार्वजनिक स्टेबिल्स में बदल दिया: ग्रैंड रैपिड्स में ला ग्रांडे विटेस (1969), नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स द्वारा वित्त पोषित पहली अमेरिकी नागरिक मूर्तिकला; मेक्सिको सिटी ओलंपिक के लिए निर्मित 26 मीटर की लाल स्टेबिल एल सोल रोजो (1968); और शिकागो के फेडरल प्लाजा में फ्लेमिंगो (1974)। उन्होंने मार्था ग्राहम के लिए थिएटर सेट भी डिजाइन किए, 1973 में एक ब्रैनिफ इंटरनेशनल जेट को पेंट किया, और 1975 में एक रेसिंग कार को पेंट करके बीएमडब्ल्यू आर्ट कार प्रोजेक्ट शुरू किया - करियर के अंत की एक बेचैनी जिसने व्यावसायिक कमीशन के साथ उसी भूख के साथ व्यवहार किया जो उन्होंने कभी सर्कस के तार के लिए दिखाई थी।

अलेक्जेंडर को जीनियस क्यों कहा जाता है

काल्डर का जीनियस होने का दावा असामान्य रूप से ठोस है: उन्होंने किसी मौजूदा मूर्तिकला परंपरा को परिष्कृत नहीं किया, उन्होंने एक चौथा आयाम जोड़ा - शाब्दिक गति, जो केवल परिवेशी हवा द्वारा संचालित होती है - एक ऐसे अनुशासन में जो प्राचीन काल से स्थिर था। इसके लिए संतुलन और रचना के लिए कलाकार की आंख और काउंटरवेट, तनाव और धुरी बिंदुओं के लिए इंजीनियर की समझ दोनों की आवश्यकता थी, और उन दो प्रशिक्षणों का संलयन, जो संयोजन में दुर्लभ है, वह है जिसे आलोचक आविष्कार का श्रेय देते हैं। काल्डर फाउंडेशन उनके करियर को "बीसवीं सदी का सबसे विपुल और अभिनव कलात्मक करियर" कहता है। ईमानदार जटिलता यह है कि काल्डर ने स्वयं जोर दिया कि मोबाइल गणना के बजाय अंतर्ज्ञान और खेल से उभरा, साक्षात्कारकर्ताओं को बताया कि सिद्धांतों को "अन्य लोगों के लिए प्रसारित नहीं किया जाना चाहिए", और कुछ इतिहासकारों ने तर्क दिया है कि 1930 के दशक में मोटरों से दूर उनका मोड़ - मशीन सौंदर्यशास्त्र को यादृच्छिक हवा के धाराओं के लिए छोड़ना - चुपचाप सीमित कर दिया कि काइनेटिक कला क्या बन सकती थी। चाहे आविष्कार इंजीनियर किया गया हो या संयोग से मिला हो, उनसे पहले किसी ने ऐसी मूर्तिकला नहीं बनाई थी जो अपने आप चलती थी और तब से किसी ने भी इस विचार को उनके नाम से अलग नहीं किया है।

विरासत

काल्डर की मृत्यु नवंबर 1976 में न्यूयॉर्क में हुई, व्हिटनी संग्रहालय के पूर्वव्यापी शो के बंद होने के कुछ दिनों बाद - एक ऐसे करियर का समापन जो 60 डॉलर की संग्रहालय बिक्री से लेकर हार्ट सीनेट ऑफिस बिल्डिंग के 35 टन के माउंटेन एंड क्लाउड्स के लिए एक मैक्वेट तक चला, जिसे उनके अंतिम वर्ष में डिजाइन किया गया था और उनकी मृत्यु के बाद स्थापित किया गया था। 1987 से उनके परिवार द्वारा संचालित काल्डर फाउंडेशन, 22 से अधिक स्मारकीय बाहरी कार्यों और हजारों छोटी टुकड़ों की देखरेख करता है, और 2025 में फिलाडेल्फिया में काल्डर गार्डन खुले, जो उस मूर्तिकार के लिए एक समर्पित घर है जिसे इंजीनियरों और मूर्तिकारों के शहर ने दो पीढ़ी पहले पैदा किया था। उनके मोबाइल दुर्लभ कलाकृति बने हुए हैं जिसे बच्चे कलाकार का नाम जानने से पहले ही पहचान लेते हैं: ऐसी आकृतियाँ जो बस वहाँ लटकी रहती हैं, और फिर, अपने आप, हिलना बंद कर देती हैं।