अगोस्तीनो काराची: वह भाई जिसने यूरोप को देखना सिखाया

1580 के दशक में बोलोग्ना की एक कार्यशाला में, एक ही परिवार के तीन सदस्यों - दो भाई और एक चचेरे भाई - ने यह तय किया कि इतालवी चित्रकला गलत दिशा में जा रही है, और इसे सुधारने के लिए एक स्कूल बनाने में जुट गए। भाइयों में सबसे बड़े ने एक सुनार के रूप में प्रशिक्षण लिया था, वेनिस में तांबे को काटना सीखा था, और उनके पास एक ऐसी तकनीकी क्षमता थी कि वे तिशियान (Titian), तिनतोरेत्तो (Tintoretto) और वेरोनीज़ (Veronese) के कार्यों को इतनी निष्ठा से पुनरुत्पादित कर सकते थे कि उनके प्रिंट पूरे यूरोप में फैल गए और अंततः रेम्ब्रांट (Rembrandt) का ध्यान आकर्षित किया। उनका नाम अगोस्तीनो काराची था। चार शताब्दियों से उन्हें एक एकल, मामूली तौर पर कमतर लेबल के तहत रखा गया है: 'अन्निबाले (Annibale) का बड़ा भाई'।

बोलोग्ना में एक दर्जी का बेटा

अगोस्तीनो का जन्म 16 अगस्त 1557 को बोलोग्ना में एक दर्जी के घर हुआ था। उस पृष्ठभूमि में ऐसा कुछ नहीं था जिससे यूरोपीय कला के केंद्र में करियर की भविष्यवाणी की जा सके। वे धातु के माध्यम से चित्रकला की ओर मुड़े: उनका पहला प्रशिक्षण एक सुनार के रूप में था, जो ब्रश के बजाय बुरिन (नुकीली कलम) और छेनी का अनुशासन था, और उस प्रशिक्षण की आदतें - सटीकता, नक्काशी, और रेखाओं से धैर्यपूर्वक टोन का निर्माण - उन्हें कभी नहीं छोड़ीं। उसके बाद ही उन्होंने प्रोस्पेरो फोंटाना (Prospero Fontana) और बार्टोलोमियो पासारोटी (Bartolomeo Passarotti) के तहत चित्रकला का विधिवत अध्ययन किया, जो देर से आए मैनरिज्म युग के स्थापित बोलोग्नीज़ मास्टर थे, जिनके काम के खिलाफ काराची परिवार ने जल्द ही खुद को खड़ा कर दिया।

निर्णायक स्कूली शिक्षा स्थानीय नहीं थी। अगोस्तीनो ने उत्तरी इटली की यात्रा की, पार्मा में कोरेगियो (Correggio) का प्रत्यक्ष अध्ययन करने के लिए गए और वेनिस गए, जहाँ तिनतोरेत्तो और वेरोनीज़ के रंगों और वायुमंडलीय उपचार ने उनके शुरुआती काम में प्रवेश किया और वहीं टिके रहे। वेनिस में उन्होंने वह शिल्प भी हासिल किया जिसने उन्हें परिभाषित किया, जहाँ उन्होंने नीदरलैंड के प्रिंटमेकर कॉर्नेलिस कोर्ट (Cornelis Cort) के तहत एक नक्काशीकार (engraver) के रूप में प्रशिक्षण लिया - अपने छोटे भाई अन्निबाले के साथ।

प्रजनन नक्काशीकार

1574 से अगोस्तीनो प्रिंट बना रहे थे, और 1580 तक नक्काशी उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई, न कि केवल एक साइडलाइन। जिस श्रेणी में उन्होंने काम किया, वह 'रिप्रोडक्टिव एनग्रेविंग' (प्रजनन नक्काशी), सुनने में अधीनस्थ लगती है लेकिन वास्तव में नहीं थी। फोटोग्राफी से पहले, एक पेंटिंग के बाद नक्काशी ही एकमात्र तरीका था जिससे कोई छवि उस कमरे से बाहर निकल सकती थी जहाँ वह लटकी हुई थी। फेदेरिको बारोची (Federico Barocci), तिनतोरेत्तो, तिशियान और वेरोनीज़ के बाद अगोस्तीनो की प्लेटें पूरे यूरोप में व्यापक रूप से प्रसारित हुईं, और उनकी प्रशंसा केवल संग्राहकों द्वारा नहीं बल्कि कार्यरत कलाकारों द्वारा भी की गई: रेम्ब्रांट उन लोगों में से थे जिन्होंने उन्हें महत्व दिया।

एक वेनिस के तेल चित्र को सफेद कागज पर काली रेखाओं में अनुवाद करना कॉपी करना नहीं है। यह रूपांतरण की एक समस्या है - नक्काशीकार को चिह्नों की एक ऐसी प्रणाली का आविष्कार करना होता है जो रंग के लिए, मांस पर प्रकाश के गिरने के लिए, और रेशम और पत्थर के बीच के अंतर के लिए खड़ी हो सके। अगोस्तीनो इसे हल करने में असाधारण रूप से कुशल थे, और उन्होंने ऐसा मौलिक रूप से अलग-अलग मूल कार्यों के साथ किया, जो एक शैली में महारत हासिल करने से अधिक कठिन है। उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार के मौलिक प्रिंट और नक्काशी भी बनाई, जिसमें कामुक कार्यों का एक संग्रह शामिल है; इनमें से एक छवि सदियों बाद मातिस (Matisse) की ले बोनहर डी विव्रे (Le bonheur de vivre) की संरचनात्मक वंशावली में फिर से सामने आएगी।

प्रगतिशील लोगों की अकादमी

काराची उद्यम सामूहिक था। अन्निबाले और उनके चचेरे भाई लुडोविको (Ludovico) के साथ, अगोस्तीनो ने बोलोग्ना में एक अकादमी की स्थापना की - 'एकेडेमिया देगली इनकामिनाती' (Accademia degli Incamminati), जिसका अर्थ मोटे तौर पर 'शुरुआत करने वालों की अकादमी' है - एक स्पष्ट सुधारवादी उद्देश्य के साथ: मैनरिज्म के विकल्प विकसित करना और बोलोग्नीज़ स्कूल की स्थिति को ऊंचा करना। यह काम कर गया। बोलोग्नीज़ स्कूल 17वीं सदी की इतालवी चित्रकला की प्रमुख शक्तियों में से एक बन गया, और काराची शिक्षण मॉडल, जो जीवन से चित्रण और 16वीं सदी के महान मास्टर्स के प्रत्यक्ष अध्ययन पर आधारित था, ने पीढ़ियों के लिए अकादमिक कला निर्देश को आकार दिया।

इसमें अगोस्तीनो की भूमिका उन्हें सूट करती थी। वे विद्वान व्यक्ति थे, सिद्धांतवादी झुकाव वाले भाई जिनके पास अन्य लोगों की तस्वीरों का अनुवाद करते हुए वर्षों तक संचित व्यापक दृश्य स्मृति थी। एक अकादमी में, यह एक सहायक गुणवत्ता नहीं है; यह पाठ्यक्रम है।

भित्ति चित्र और वेदी के चित्र

अगोस्तीनो का चित्रित काम प्रिंट के बाद नहीं, बल्कि उनके साथ चलता है। काराची ने बोलोग्ना के महलों में बड़े धर्मनिरपेक्ष भित्ति चक्रों पर सहयोग किया: 1584 में पलाज़ो फावा (Palazzo Fava) में जेसन और मेडिया का इतिहास (Histories of Jason and Medea), और 1590 से 1592 के बीच पलाज़ो मैग्नानी (Palazzo Magnani) में रोमुलस का इतिहास (Histories of Romulus)। उन्होंने 1586 में मैडोना और बच्चा संतों के साथ (Madonna and Child with Saints) चित्रित किया, और 1592 में वह चित्र तैयार किया जिसे आमतौर पर उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, सेंट जेरोम का साम्यवाद (Communion of Saint Jerome) - नियंत्रित भावनात्मक गंभीरता का एक काम जिसका बाद के चित्रकारों ने बारीकी से अध्ययन किया। 1598 से 1600 के आसपास उन्होंने ट्रिपल पोर्ट्रेट (Triple Portrait) बनाया, जो शैली में एक भ्रमण है जो दिखाता है कि उनकी रुचि वेदी के चित्रों से कहीं आगे तक फैली हुई थी।

रोम, फिर पार्मा

1598 में अगोस्तीनो रोम में अन्निबाले के साथ शामिल हो गए ताकि वे उस काम पर काम कर सकें जो उस युग का सबसे प्रसिद्ध सजावटी आयोग बनने वाला था: पलाज़ो फार्नीज़ (Palazzo Farnese) की गैलरी, जिसे सदी के अंतिम वर्षों में फार्नीज़ परिवार के लिए चित्रित किया गया था। सहयोग ज्यादा दिन नहीं चला। 1599 में अगोस्तीनो ने रोम छोड़ दिया और पार्मा में ड्यूक रानुशियो फार्नीज़ (Ranuccio Farnese) के दरबारी चित्रकार बन गए, जहाँ 1600 में उन्होंने पलाज़ो डेल गियार्डिनो (Palazzo del Giardino) को सजाना शुरू किया।

उन्होंने इसे कभी पूरा नहीं किया। 1602 में पार्मा में उनकी मृत्यु हो गई - स्रोत इस बात पर भिन्न हैं कि फरवरी में या मार्च में - चवालीस या पैंतालीस वर्ष की आयु में। उन्होंने एक बेटा छोड़ा, एंटोनियो मारज़ियाले काराची (Antonio Marziale Carracci), जो खुद भी एक चित्रकार बने।

अगोस्तीनो को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

अगोस्तीनो के लिए ईमानदार मामला एक विशिष्ट और असामान्य संज्ञानात्मक उपहार पर टिकी है: किसी अन्य कलाकार की चित्रमय प्रणाली का विश्लेषण करने और इसे पूरी तरह से अलग माध्यम में फिर से बनाने की क्षमता। तिशियान को उकेरना रंग, वातावरण और स्पर्श को नक्काशीदार रेखाओं के व्याकरण में विघटित करना है, फिर उन्हें फिर से इकट्ठा करना है ताकि एक दर्शक जिसने कभी पेंटिंग नहीं देखी है, वह समझ सके कि वह किस तरह की पेंटिंग थी। अगोस्तीनो ने इसे बारोची, तिनतोरेत्तो, तिशियान और वेरोनीज़ के माध्यम से convincingly रूप से किया - कलाकार जिनके तरीकों में बहुत कम समानता है - जिसका अर्थ है कि वे एक सूत्र लागू नहीं कर रहे थे बल्कि हर बार एक को फिर से प्राप्त कर रहे थे। अभ्यासकर्ताओं की प्रशंसा, जिसमें रेम्ब्रांट भी शामिल हैं, प्रासंगिक प्रमाण है: प्रिंटमेकर्स जानते हैं कि यह कितना कठिन है।

यह मुख्य रूप से कच्चे आविष्कार के बजाय शिल्प और विश्लेषणात्मक बुद्धि के बारे में एक दावा है, और इसे उस तरह से कहा जाना चाहिए। प्रति-मामला पुराना है और परंपरा के भीतर से आता है। 17वीं सदी के जीवनी लेखक जियोवानी पिएत्रो बेलोरी (Giovanni Pietro Bellori), जिन्होंने प्रभावी रूप से अन्निबाले को कैननाइज़ किया, का मानना था कि अगोस्तीनो की पेंटिंग मुख्य रूप से उनके भाई की परियोजनाओं की सेवा करती थी और उन्होंने ग्राफिक काम में खुद को बहुत अधिक डालने के लिए उनकी आलोचना की। ब्रिटानिका का मूल्यांकन और भी स्पष्ट है: उनकी पेंटिंग न तो अन्निबाले जैसी गतिशील थी और न ही उतनी कुशल। वे वास्तव में कम अध्ययन किए गए हैं - केवल एक महत्वपूर्ण मोनोग्राफ, 1966 का स्टीफन ओस्ट्रो (Stephen Ostrow) का, उन्हें समर्पित किया गया है। निष्पक्ष फैसला यह है कि अगोस्तीनो एक महान नक्काशीकार, एक सक्षम चित्रकार, और उस अकादमी के अनिवार्य सह-वास्तुकार थे जिसने इतालवी कला को बदल दिया। क्या यह सब मिलाकर प्रतिभा बनती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या कोई छत को पेंट करने वाले व्यक्ति के साथ-साथ स्कूल बनाने वाले व्यक्ति की गिनती करता है।

विरासत

अगोस्तीनो के प्रिंटों ने वह किया जो प्रिंट करते हैं: उन्होंने छवियों को पोर्टेबल बनाया, और ऐसा करके उन्होंने वेनिस और एमिलिया की उपलब्धि को उन कलाकारों के लिए उपलब्ध कराया जो कभी वेनिस नहीं देख पाएंगे। जिस अकादमी को खोजने में उन्होंने मदद की, उसने इटली में कलात्मक प्रशिक्षण की शर्तों को रीसेट किया। और फार्नीज़ गैलरी, जिसकी शुरुआत उनकी कंपनी में हुई थी, वह मॉडल बन गई जिसके साथ रोमन बारोक सजावट ने एक सदी तक तर्क किया। उन्होंने कमीशन के बीच में दम तोड़ दिया, उस उम्र में जब अन्निबाले की प्रसिद्धि अभी भी बढ़ रही थी - जो, अंत में, सबसे सरल स्पष्टीकरण है कि बड़े भाई फुटनोट क्यों बन गए।