अग्नेज़ मो: वह सुपरस्टार जिसने सब कुछ फिर से शुरू किया

2011 में, टिम्बालैंड (Timbaland) को यूट्यूब पर एक वीडियो मिला और वे उसमें मौजूद महिला को मियामी ले आए। वह जो शायद नहीं जानते थे, वह यह था कि वह पहले से ही दक्षिण पूर्व एशिया की सबसे बड़ी रिकॉर्डिंग कलाकारों में से एक थीं, जिनके पास इंडोनेशियाई संगीत पुरस्कारों की एक अलमारी थी और एक ऐसा करियर था जो उनके पढ़ना सीखने से पहले ही शुरू हो गया था। अग्नेज़ मो (Agnez Mo) ने फिर भी बैठक की, और फिर वह काम किया जो लगभग कोई भी स्थापित सितारा नहीं करता: वह लॉस एंजिल्स चली गईं और शून्य से शुरुआत की।

छह साल की उम्र, पहला एल्बम

उनका जन्म 1 जुलाई 1986 को जकार्ता में अग्नेस मोनिका मुलिजोतो (Agnes Monica Muljoto) के रूप में हुआ था, और उन्होंने छह साल की उम्र से काम करना शुरू कर दिया था। उनका पहला रिकॉर्ड, Si Meong, 1990 के दशक की शुरुआत में आया, जो किशोरावस्था से पहले बनाए गए उनके तीन बच्चों के एल्बमों में से एक था। उन्होंने बच्चों के एक वैरायटी शो की मेजबानी की और 'सिनेट्रॉन' (sinetron) में कदम रखा, जो इंडोनेशियाई सोप ओपेरा हैं जो देश के टेलीविजन कार्यक्रमों पर हावी हैं। बाल कलाकारों के मानकों के हिसाब से भी यह एक असामान्य प्रशिक्षण था: सोलह साल की उम्र से पहले, सफलता का एक क्षण नहीं, बल्कि दस साल का निरंतर पेशेवर काम, कैमरे और समय सीमा का अनुभव।

अग्नेस मोनिका (Agnes Monica), सुपरस्टार

बाल कलाकार से वयस्क कलाकार के रूप में संक्रमण अधिकांश करियर को नष्ट कर देता है, और उनका करियर इसलिए बच गया क्योंकि उन्होंने शैली पूरी तरह बदल ली थी। एक किशोरी के रूप में वह आर एंड बी (R&B) और हिप-हॉप में चली गईं, बियॉन्से (Beyoncé) और क्रिस्टीना एगुइलेरा (Christina Aguilera) द्वारा निर्धारित टेम्प्लेट से काम किया, और परिणाम बहुत बड़े थे। And the Story Goes ने पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में मल्टी-प्लेटिनम का दर्जा हासिल किया; Whaddup A..'?! ने व्यावसायिक रूप से इसका अनुसरण किया। उन्होंने इंडोनेशियन आइडल (Indonesian Idol) को जज किया। अपने बीसवें दशक के मध्य तक, वह किसी भी क्षेत्रीय पैमाने पर शिखर पर थीं — अठारह इंडोनेशियाई संगीत पुरस्कार और घरेलू स्तर पर इतनी लोकप्रियता कि आगे की महत्वाकांक्षा निरर्थक लगने लगी।

उन्होंने लॉ स्कूल में भी दाखिला लिया था। उन्होंने इसे पूरा नहीं किया।

शून्य से शुरुआत

मियामी यात्रा ने 2014 में टिम्बालैंड और टी.आई. (T.I.) के साथ "Coke Bottle" ट्रैक तैयार किया, और इसके साथ एक निर्णय लिया गया। जकार्ता की स्टारडम और कभी-कभार अमेरिकी फीचर के बीच यात्रा करने के बजाय, वह लॉस एंजिल्स में बस गईं और फिर से निर्माण किया। उन्होंने अग्नेस मोनिका नाम छोड़कर अग्नेज़ मो (Agnez Mo) अपनाया, 300 एंटरटेनमेंट (300 Entertainment) के साथ अनुबंध किया — उन्होंने कहा कि उन्होंने उस लेबल को चुना क्योंकि उसके अधिकारियों ने उन्हें केवल एक संपत्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में जानने की जहमत उठाई — और अंग्रेजी में रिलीज करना शुरू किया। उनका अंतरराष्ट्रीय डेब्यू एल्बम, X, 2017 में आया। 2018 में क्रिस ब्राउन (Chris Brown) के साथ "Overdose" आया। उन्होंने स्टीव आओकी (Steve Aoki) और फ्रेंच मोंटाना (French Montana) के साथ काम किया है।

जिस ध्वनि पर उन्होंने सहमति व्यक्त की, वह विदेशी कानों के लिए इंडोनेशियाई पॉप का अनुवाद नहीं है। यह ट्रैप प्रोडक्शन पर हिप-हॉप रवैया है जिसके ऊपर आर एंड बी माधुर्य है — 2010 के दशक की प्रचलित अमेरिकी मुहावरा, जिसे किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा निष्पादित किया गया है जो अपनी किशोरावस्था से ही इसका अध्ययन कर रहा था। क्या यह आगमन है या आत्मसात, यह उनके करियर के बारे में ईमानदार सवाल है, और उन्होंने इसे कभी झुठलाने का नाटक नहीं किया।

नियंत्रण की दीवानी

उन्हें उन कई कलाकारों से जो अलग करता है जो यह पार करने का प्रयास करते हैं, वह नियंत्रण की डिग्री है जिसे वह रखती हैं। वह लिखती हैं, गाती हैं, निर्माण करती हैं, और वीडियो उत्पादन में खुद को शामिल करती हैं, व्यक्तिगत रूप से उपचार विकसित करती हैं — छायांकन, दृश्य अवधारणा — बजाय किसी और के काम को मंजूरी देने के। वह अपनी चयन प्रक्रिया को घटाव के रूप में वर्णित करती हैं: करियर, वह कहती हैं, "इस बारे में नहीं है कि आप किस चीज के लिए हाँ कहते हैं, बल्कि इस बारे में है कि आप किस चीज के लिए नहीं कहते हैं।" वह रसायन विज्ञान और साझा दृष्टि के लिए सहयोगियों को चुनती हैं, अक्सर करीबी दोस्तों के साथ काम करती हैं, और उनके अपने शब्दों में, वह जुनून की हद तक सावधानी बरतती हैं।

संगीत से दूर उन्होंने व्यवसायों का एक पोर्टफोलियो बनाया है — Anye कपड़ों की लाइन, Eventori नामक एक प्रतिभा मंच, MO नाम के तहत एक वाइन ब्रांड — जो सेलिब्रिटी की साइडलाइन से कम है और उसी प्रवृत्ति का विस्तार है: चीज के मालिक बनो, उसे किराए पर मत लो।

जीवित सबसे अधिक पुरस्कृत इंडोनेशियाई कलाकार

प्रशंसाएं प्रशांत महासागर के दोनों ओर जमा हुईं। उन्हें सौ से अधिक अंतरराष्ट्रीय सम्मानों के साथ सबसे अधिक पुरस्कृत इंडोनेशियाई कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, जिनमें 2019 में iHeartRadio सोशल स्टार अवार्ड, 2020 बिलबोर्ड इंडोनेशिया म्यूजिक अवार्ड्स में टॉप सोशल आर्टिस्ट, 2020 में Gen.T लीडर्स ऑफ टुमारो लिस्टिंग, 2021 में एशिया के सबसे प्रभावशाली उद्धरण, और 2020 एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स में बेस्ट साउथईस्ट एशिया एक्ट के लिए नामांकन शामिल है। इंडोनेशिया के रक्षा मंत्रालय ने उन्हें राष्ट्रीय देशभक्ति राजदूत नियुक्त किया, एक शीर्षक जो यह पहचानता है कि उनकी वैश्विक दृश्यता, चाहे उनका इरादा हो या न हो, एक तर्क के रूप में कार्य करती है कि इंडोनेशियाई लोग क्या कर सकते हैं।

अग्नेज़ को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

अग्नेज़ मो के साथ जुड़ा शब्द प्रदर्शन कौशल और करियर वास्तुकला का वर्णन करता है, बुद्धि का नहीं, और इसे स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए। उनका कौशल तिगुना है — वह गाती हैं, नाचती हैं और कैमरे के सामने पेशेवर मानक पर प्रदर्शन करती हैं, जो पॉप उद्योग के विपणन के सुझाव से कहीं अधिक दुर्लभ है। छह साल की उम्र से बीस साल के निरंतर काम ने एक तकनीकी आधार तैयार किया जिसे अधिकांश वयस्क कलाकार कभी प्राप्त नहीं कर पाते, क्योंकि वे बहुत देर से शुरू करते हैं और तीन के बजाय एक अनुशासन सीखते हैं। दृश्य परिणाम नियंत्रण है: वह नृत्य और वोकल लाइन दोनों को एक साथ बिना खराब किए हिट कर सकती हैं, जो वाणिज्यिक पॉप में सबसे कठिन काम है।

अधिक वास्तविक रूप से असामान्य गुणवत्ता रणनीतिक है। राष्ट्रीय बाजार के शिखर पर बहुत कम कलाकार स्वेच्छा से विदेशी बाजार के निचले स्तर पर उतरेंगे, और उनमें से और भी कम जीवित रहते हैं। उन्होंने इसे जानबूझकर किया, अपने बीसवें दशक के अंत में, एक नाम परिवर्तन के साथ जिसने उन्हें घर पर ब्रांड पहचान की कीमत पर विदेश में उच्चारण करने योग्य नाम दिया। इसके बाद उन्होंने काम का लेखन बरकरार रखा — लेखन, निर्माण, अपने स्वयं के दृश्यों का निर्देशन — एक ऐसी प्रणाली में जो आदतन नए हस्ताक्षरित अंतरराष्ट्रीय कलाकारों से ठीक यही छीन लेती है। यह संगीत व्यवसाय में शक्ति के बारे में एक वास्तविक और दोहराने योग्य अंतर्दृष्टि है।

प्रतिवाद प्रत्यक्ष है। वह वास्तव में वैश्विक सितारा नहीं बनी हैं; उनकी अमेरिकी रिलीज ने उस वादे से मेल नहीं खाया जो टिम्बालैंड की रुचि ने प्रतीत किया था, और उनकी प्रसिद्धि भारी रूप से दक्षिण पूर्व एशियाई बनी हुई है। उनका अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रचलित अमेरिकी शैली के अंदर काम करता है, बजाय इसके खिलाफ धक्का देने के, इसलिए मौलिकता निष्पादन और करियर रणनीति में निहित है न कि ध्वनि में। किसी भी गंभीर आलोचक ने उन्हें संगीत नवप्रवर्तक के रूप में आगे नहीं बढ़ाया है, और वह खुद ऐसा होने का दावा नहीं करती हैं। वह जो स्पष्ट रूप से हैं: एक असाधारण रूप से पूर्ण कलाकार और अपने करियर की एक स्पष्ट आंखों वाली प्रबंधक।

विरासत

"सपना देखो, विश्वास करो, इसे साकार करो" अग्नेज़ मो का घोषित आदर्श वाक्य है, और उन्होंने कहा है कि वह वेतन की तुलना में विरासत के बारे में अधिक परवाह करती हैं। विरासत पहले से ही इंडोनेशिया में दिखाई दे रही है, जहाँ प्रदर्शन करने वालों की एक पीढ़ी जकार्ता से किसी को घरेलू छत को अंतिम रूप में स्वीकार करने से इनकार करते हुए देखकर बड़ी हुई है। चाहे वह कभी अमेरिकी चार्ट में शीर्ष पर हों या नहीं, उन्होंने उस सीमा को स्थानांतरित कर दिया जो एक इंडोनेशियाई कलाकार को प्रयास करने की अनुमति है — और उन्होंने यह काम के हर हिस्से पर अपना हाथ रखते हुए किया।