La peinture It's me!, achevée en 1948, a établi Rudolf Hausner comme une figure clé de l'art psychanalytique en représentant une silhouette allongée pénétrant un paysage qui se déchire comme un décor de théâtre. Cette œuvre a marqué son départ de la perspective conventionnelle, marquant le début d'une carrière qui a intégré l'esprit conscient et inconscient grâce à des techniques de peinture méticuleuses et superposées.
Développement précoce et guerre
Né à Vienne en 1914, Hausner a commencé sa formation formelle à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1931 sous la direction de Carl Fahringer et Karl Sterrer, terminant ses études en 1936. Sa carrière précoce a subi une perturbation importante en raison de la Seconde Guerre mondiale. Enrôlé dans les forces armées autrichiennes en 1937, il a ensuite fait face à la persécution de l'État lorsque la Chambre de la culture du Reich a interdit son travail en tant qu'art dégénéré après l'Anschluss de 1938. Après avoir servi dans les forces armées allemandes et travaillé comme dessinateur technique dans l'industrie de l'armement, il est retourné dans un studio endommagé à Vienne pour reprendre sa pratique artistique.
Surréalisme et les Réalistes Fantastiques
En 1946, Hausner a cofondé un groupe surréaliste qui comprenait Ernst Fuchs et Wolfgang Hutter. Cet effort collectif a finalement évolué vers l'École du réalisme fantastique de Vienne en 1959. Tout au long de cette période, Hausner a développé un style unique caractérisé par la série de peintures « Adam », qui utilisait l'autoportrait pour explorer des thèmes psychologiques complexes. Son chef-d'œuvre, L'Arche d'Ulysse, un projet s'étendant de 1948 à 1956, a servi de précurseur à ces œuvres introspectives. Malgré son implication dans le surréalisme, il s'est finalement distancé de l'orthodoxie du groupe, car son insistance sur l'équilibre entre les processus conscients et inconscients a suscité des critiques de la part de ses contemporains.
Influence académique et technique
Hausner a été professeur invité à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg de 1966 à 1980 et a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à partir de 1968. Parmi ses élèves figuraient Gottfried Helnwein et Joseph Bramer. Au-delà de son travail sur toile, qui utilisait des peintures à l'huile à base de résine translucide appliquées en dix couches ou plus sur une sous-couche acrylique, il était un artiste graphique prolifique. Il a conçu des timbres-poste pour la Poste autrichienne et l'Administration postale des Nations Unies. Son innovation technique a permis des transitions fluides dans la peinture à l'huile, atteignant une profondeur lumineuse distincte qui est devenue une marque de fabrique de sa production ultérieure.
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- Naissance : 1914, Vienne - Décès : 1995, Mödling - Éducation : Académie des Beaux-Arts de Vienne - Prix majeurs : Prix des Beaux-Arts de la ville de Vienne (1969) - Œuvre significative : L'Arche d'Ulysse (1948–1956) - Rôles professionnels : Peintre, sculpteur, artiste graphique - Lieu de sépulture : Cimetière central de Vienne - Citoyenneté : Autriche
Questions posées par les lecteurs
### Qu'est-ce que l'École du réalisme fantastique de Vienne ?
C'était un groupe artistique cofondé par Hausner en 1959 aux côtés de collègues tels qu'Ernst Fuchs, Arik Brauer et Anton Lehmden.
### Quels matériaux Hausner utilisait-il pour ses peintures ?
Il utilisait une technique impliquant des peintures à l'huile à base de résine translucide superposées sur des sous-couches acryliques pour créer une luminosité profonde.
