Hayao Miyazaki : Le maître qui a fait de l'animation un art

Une jeune fille erre dans un monde caché d'esprits et de dieux, où une sorcière lui vole son nom et où elle doit travailler dans une maison de bains pour les divinités afin de sauver ses parents et retrouver son identité. Il n'y a pas de méchants clairs, pas de leçons faciles, seulement de l'émerveillement, de la peur, de la bonté et une atmosphère d'une profondeur onirique. Le Voyage de Chihiro a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation, est devenu le film le plus rentable de l'histoire du Japon à l'époque et a annoncé au monde ce que le Japon savait depuis longtemps : Hayao Miyazaki n'était pas seulement un grand animateur, mais l'un des grands cinéastes de tous les genres, et l'animation dessinée à la main pouvait être aussi profonde, belle et sérieuse que toute autre forme d'art sur terre.

Un génie du monde dessiné à la main

Le génie de Miyazaki est total et singulier. Il est ce cinéaste rare qui est aussi un maître illustrateur, dessinant personnellement et révisant obsessionnellement les storyboards à partir desquels ses films grandissent, insistant sur une animation dessinée à la main d'un détail et d'une beauté extraordinaires, même alors que l'industrie se précipitait vers l'informatique. Cofondateur du légendaire Studio Ghibli, il a construit, film après film, une œuvre —Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Château ambulant, Kiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro, et plus encore— qui compte parmi les plus aimées et acclamées de tout le cinéma. Ses mondes sont rendus avec une richesse tactile qu'aucun autre animateur n'égale : la façon dont le vent se déplace dans l'herbe, la vapeur s'élevant de la nourriture, le poids précis de la course d'un enfant. C'est un perfectionniste de l'imagination, et ses films semblent vivants d'une manière que l'animation faite par des machines atteint rarement.

Mais son vrai génie réside plus profondément que dans l'artisanat. Miyazaki raconte des histoires comme personne d'autre dans l'animation. Ses films refusent systématiquement les conventions du divertissement pour enfants : ils possèdent des univers moraux complexes sans méchants purs, des héroïnes jeunes, fortes et ingénieuses en leur centre, une profonde révérence pour la nature et une volonté d'embrasser l'ambiguïté, la mélancolie et le calme. Il fait confiance aux enfants avec une réelle profondeur émotionnelle et philosophique, et il fait confiance aux adultes pour trouver l'émerveillement. Son travail est à la fois accessible à un petit enfant et inépuisablement riche pour un spectateur adulte, un équilibre qu'aucun autre cinéaste n'a presque jamais atteint.

La nature, la paix et le cœur humain

Les grands thèmes qui marquent Miyazaki en tant qu'artiste de conscience traversent ses films. Écologiste passionné, il revient sans cesse sur la relation entre l'humanité et le monde naturel, dépeignant la nature comme sacrée, puissante et blessée par la cupidité humaine — de manière la plus épique dans Princesse Mononoké, avec sa guerre tragique entre la civilisation industrielle et les esprits de la forêt. Pacifiste convaincu, marqué par son enfance dans un Japon ravagé par la guerre, il dépeint l'horreur et la folie de la guerre sans jamais diaboliser les êtres humains individuellement. Ses films sont remplis de vols, de machines magnifiquement rendues, de filles fortes et de garçons doux, de nourriture et de petits plaisirs domestiques — une vision de la vie comme quelque chose de précieux, fragile et qui mérite d'être protégé.

Miyazaki est également célèbre pour son intégrité artistique sans compromis. Il travaille avec une intensité monacale, a pris sa « retraite » et est revenu plusieurs fois parce qu'il ne peut s'arrêter de créer, et refuse de compromettre sa vision pour le commerce — refusant notamment d'assister à la cérémonie des Oscars pour Le Voyage de Chihiro en signe de protestation contre une guerre. Dans la quatre-vingtaine, il a produit Le Garçon et le Héron, un chef-d'œuvre tardif profondément personnel qui lui a valu un deuxième Oscar, prouvant que son génie reste intact.

Un trésor mondial

Miyazaki a transformé la perception mondiale de l'animation. Avant lui, une grande partie du monde rejetait l'animation comme étant un divertissement pour enfants ; ses films, adoptés par les publics et les critiques du monde entier et défendus à l'étranger par des admirateurs, dont les grands animateurs de Pixar, ont prouvé que la forme pouvait porter tout le poids de l'art. Il a fait du Studio Ghibli un nom synonyme de qualité et d'émerveillement, et ses personnages — l'esprit de la forêt Totoro par-dessus tout — sont devenus des icônes bien-aimées à travers la planète.

Pourquoi cela compte

Hayao Miyazaki compte parce qu'il a élevé l'animation en l'une des grandes formes d'art de l'époque et a créé certains des films les plus aimés et humains jamais réalisés. À travers des décennies de maîtrise minutieuse dessinée à la main, il a prouvé que l'animation pouvait être profonde, belle, moralement sérieuse et universellement émouvante, et il a offert au monde une œuvre que les enfants comme les adultes chériront pour des générations.

Son don le plus profond est la vision de la vie qui anime tout ce qu'il dessine : une révérence pour la nature, un désir de paix, une tendresse envers l'enfance et un sens inépuisable de l'émerveillement devant la beauté ordinaire du monde. Miyazaki est le génie qui a dessiné à la main, image par image, un plaidoyer pour chérir le monde vivant et les uns les autres — et ce faisant, il est devenu non seulement un maître de son art, mais l'une de ses grandes âmes.