Quarante films ont été réalisés par François Reichenbach entre 1954 et 1993, au cours d'une carrière couvrant divers continents et sujets. Né dans le 16e arrondissement de Paris en 1921, il a cultivé une approche unique de la cinématographie qui favorisait la spontanéité. En gardant constamment une caméra à portée de main, il a capturé le mouvement humain avec une précision d'observateur et de journaliste qui a caractérisé sa longue production créative.
Premières influences et émigration
Fils de Bernard Reichenbach et de Germaine Angèle Sarah Monteux, François a grandit entouré d'une vaste collection d'art. Son grand-père maternel, Gaston Monteux, possédait des œuvres de Chagall, Picasso et Modigliani. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'est installé à Genève, où il a étudié la musique au Conservatoire de Genève et s'est lié au réalisateur Gérard Oury. Après la guerre, il est passé de l'écriture de chansons pour Édith Piaf et Marie Dubas à un travail aux États-Unis comme conseiller et marchand d'art, mettant à profit sa profonde connaissance des peintures de maîtres.
L'esthétique documentaire
Reichenbach a acheté sa première caméra Bell & Howell 16 mm en 1954, marquant ainsi son orientation vers la réalisation de films. Son premier court-métrage, Impressions de New York, a été récompensé aux festivals de Tours et d'Édimbourg, établissant sa réputation. Il préférait un style caractérisé par la vérité et l'originalité, filmant souvent les deux yeux ouverts pour maintenir le lien avec ses sujets plutôt que de s'en remettre uniquement au viseur. Cette approche a défini son œuvre de 1957 The Marines et le long-métrage de 1960 L'Amérique insolite, qui explorait la vie américaine à travers un objectif candide et souvent burlesque.
Portfolios divers et distinctions
Sa filmographie comprend des portraits de personnalités influentes de la musique, du sport et de l'art, telles qu'Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé et Brigitte Bardot. En 1964, il a reçu le Cristal d'Annecy pour La Douceur du village, un regard poétique sur un écolier à Loué. Il a ensuite remporté un Oscar pour le long-métrage de 1969 Arthur Rubinstein – The Love of Life. Son travail s'est étendu à des projets axés sur la musique, notamment le scopitone de 1967 pour Bonnie and Clyde de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot.
Vingt questions, huit minutes au chronomètre et un centile mesuré face à tous ceux qui l’ont passé. Sans inscription.
Passer le test de QI →Dernières années
Dans sa dernière période, Reichenbach est retourné à Genève pour produire des œuvres centrées sur l'identité et le commerce suisses, notamment des films concernant Zino Davidoff et le 700e anniversaire de la Confédération suisse. Il est mort le 2 février 1993 à Neuilly-sur-Seine. Sa dernière demeure est le cimetière de Louyat à Limoges. Sa remarque prononcée sur son lit de mort à la scénariste Danièle Thompson concernant les voyages nécessaires pour que ses amis visitent sa tombe a par la suite inspiré le titre du film Ceux qui m'aiment prendront le train.
En bref
- Naissance : 1921, 16e arrondissement de Paris - Décès : 1993, Neuilly-sur-Seine - Sépulture : Cimetière de Louyat, Limoges - Nationalité : France - Professions : Scénariste, directeur de la photographie, réalisateur, marchand d'art - Récompense majeure : Oscar du meilleur film documentaire (1970) - Prix de court-métrage : Cristal d'Annecy (1964) - Total de films : 40 réalisés entre 1954 et 1993
Questions des lecteurs
### Quels sujets Reichenbach a-t-il filmés ?
Il a documenté une grande variété de personnalités publiques, parmi lesquelles des musiciens tels qu'Arthur Rubinstein et Yehudi Menuhin, des acteurs comme Brigitte Bardot, des athlètes comme Pelé, et même le matador El Cordobés.
### Où est-il enterré ?
Il est enterré au cimetière de Louyat à Limoges, une ville où il passait ses vacances durant sa jeunesse.
