Diana Adamyan : Le son d'Erevan

Le concert de remise des prix du Concours international Yehudi Menuhin est l'un des rares moments dans la musique classique où un adolescent se voit confier un orchestre professionnel complet et est invité à justifier un verdict en public. En 2018, une jeune fille de dix-huit ans originaire d'Erevan, Diana Adamyan, est montée sur scène pour jouer le Concerto pour violon de Bruch avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Julian Rachlin, après avoir remporté le premier prix de la catégorie senior. Le concours fondé par Menuhin est, de l'avis général, la compétition la plus importante qu'un jeune violoniste puisse gagner. Adamyan l'a remporté en jouant sur un instrument moderne — un Urs Mächler de 1990 — face à des concurrents utilisant pour la plupart des violons italiens anciens valant plus cher qu'une maison.

Un foyer musical à Erevan

Adamyan est née le 7 mars 2000 à Erevan, dans une famille de musiciens. L'infrastructure musicale de l'Arménie a survécu à l'effondrement soviétique dans un meilleur état que la plupart de ses institutions : un système de conservatoire basé sur la pédagogie russe, un réseau d'écoles spécialisées qui identifie les enfants très tôt, et une conception nationale selon laquelle Komitas et Khatchatourian ne sont pas seulement des compositeurs, mais des piliers de l'identité culturelle.

Elle a suivi ce système dans l'ordre. D'abord l'école de musique Tchaïkovski d'Erevan, étudiant avec le professeur Petros Haykazyan, puis le Conservatoire d'État Komitas d'Erevan avec le professeur Eduard Tadevosyan. Elle a ensuite rejoint l'Université de musique et des arts du spectacle de Munich pour étudier avec Ana Chumachenco — la violoniste argentino-italienne dont le studio munichois a produit une proportion frappante des solistes de la génération actuelle, et dont la lignée remonte à Sándor Végh et Yehudi Menuhin lui-même.

Avant le Menuhin, elle avait déjà remporté des prix majeurs aux concours de jeunes Bogdanyan et Tchaïkovski. En 2018, année de sa victoire au Menuhin, elle a reçu le prix international de la CEI « Commonwealth des débuts ».

Ce que signifie gagner le Menuhin

Les victoires dans les concours de musique classique sont souvent surestimées — il y a trop de concours, et la corrélation avec la longévité de carrière est faible. Le Menuhin est l'une des véritables exceptions, et le calendrier d'Adamyan par la suite l'a prouvé. Elle s'est produite avec le Royal Philharmonic Orchestra à Londres, le Boston Pops, le Deutsche Symphonie Orchester, le Bruckner Orchester Linz, le Staatsorchester Darmstadt, le Göttinger Symphonieorchester, la Niederbayerische Philharmonie, l'Orchestre symphonique du Liechtenstein, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski et l'Académie Seiji Ozawa en Suisse.

Les lieux ont suivi : le Cadogan Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Centre national des Arts à Ottawa. Elle est apparue au festival de musique d'Aspen et au festival international de musique de Matsumoto, et a partagé la scène avec Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman et Jessica Linnebach — le genre de compagnie qui, dans le monde de la musique classique, fonctionne comme une forme de certification.

En 2020, elle a remporté le premier prix du Concours international de violon Khatchatourian, un événement qui revêt une importance particulière en Arménie et qui, cette année-là, s'est tenu en ligne en raison de la pandémie de COVID-19 — un format qui supprime l'acoustique de la salle, l'énergie du public et la présence physique d'un jury, ne laissant que le son enregistré.

La question de l'instrument

Adamyan joue désormais sur un violon de Nicolò Gagliano des années 1760, prêté par la Fondation Henri Moerel, avec un archet Christophe Landon. Ce n'est pas un détail négligeable. Presque aucun soliste de moins de trente ans ne possède un instrument de grande valeur ; l'accès à celui-ci est négocié par des fondations, des mécènes et des banques, et c'est l'un des mécanismes de filtrage silencieux de la profession. Elle a été soutenue par la Deutsche Stiftung Musikleben, qui lui a accordé une bourse en 2022, ainsi que par l'Union générale arménienne de bienfaisance et l'organisation YerazArt basée à Boston, toutes deux l'ayant prise sous leur patronage la même année — une structure de financement de la diaspora qui soutient les artistes arméniens depuis un siècle.

Pourquoi Diana est qualifiée de génie

Le mot est accolé à Adamyan par la voie habituelle pour les prodiges du classique — elle a gagné le concours le plus important de sa discipline à dix-huit ans — et il nécessite d'être analysé plutôt que répété. Ce qu'un premier prix Menuhin certifie réellement, c'est la fusion de trois choses : un contrôle moteur affiné à un degré que la plupart des gens n'atteignent jamais dans aucune tâche physique, un jugement interprétatif sur le phrasé, la couleur et la structure qui n'arrive normalement qu'avec l'expérience adulte, et la capacité psychologique à fournir les deux dans les conditions d'un jury où une seule mesure instable met fin à la tentative. La victoire au Khatchatourian en 2020, obtenue devant une caméra sans salle ni public, est sans doute la preuve la plus probante : elle a testé le son seul.

Le contre-argument doit être formulé clairement. Il s'agit d'artisanat et de virtuosité physique, pas d'intellect, et la distinction est importante. La capacité d'Adamyan est le produit d'un appareil pédagogique intensif — Haykazyan, Tadevosyan, Chumachenco, trois professeurs dans une ligne de transmission directe remontant à plusieurs générations — appliqué dès la petite enfance au sein d'une famille de musiciens et d'un pays organisé pour trouver des enfants comme elle. Rien dans les archives publiques ne suggère qu'elle soit une compositrice, une innovatrice en matière de technique, ou une réinterprète ayant changé la façon dont un répertoire est écouté. Elle est, à ce stade de sa carrière, une interprète exceptionnellement accomplie d'œuvres écrites par d'autres, il y a plusieurs siècles, dans une tradition dont la plus haute réalisation est une fidélité d'une nature imaginative particulière.

Le terme honnête pour cela n'est pas génie mais maîtrise, et le monde classique tend à confondre les deux parce que les concours produisent des gros titres et la maîtrise non. Ce qu'Adamyan possède de manière démontrable, c'est un plafond très haut atteint très jeune, et le soutien institutionnel pour continuer.

Le long milieu

Le Menuhin permet à une violoniste de monter sur scène ; il ne l'y maintient pas. Les années entre vingt-cinq et quarante ans sont celles où les carrières se décident réellement, par le choix du répertoire, les enregistrements, les partenariats de musique de chambre et la lente accumulation d'une identité interprétative qui soit reconnaissable comme étant celle d'une seule personne. Adamyan possède l'instrument, les professeurs, les mécènes et une liste grandissante d'orchestres. Ce qu'elle n'a pas encore, c'est la chose qu'aucun concours ne peut attribuer : un corpus d'œuvres qui n'aurait pu être créé par personne d'autre. C'est la mission des vingt prochaines années, et c'est la seule qui compte.