Cindy Sherman a établi sa trajectoire artistique en 1976 avec la série Bus Riders, utilisant des costumes et du maquillage pour manifester des identités diverses. En se transformant en une variété de personnages pour l'exposition publique, elle a commencé une exploration tout au long de sa carrière de l'identité, des constructions sociales et des nuances du médium photographique à travers sa propre présence devant l'objectif.
Fondements académiques et développement artistique précoce
Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Sherman s'est inscrite à l'Université d'État de Buffalo en 1972. Initialement concentrée sur la peinture, elle a ressenti une insatisfaction face aux limites perçues du médium. Elle est passée à la photographie, considérant l'appareil photo comme un outil pour exécuter des idées plutôt que pour simplement reproduire l'art existant. Au cours de cette période, elle s'est engagée dans des cadres conceptuels, rencontrant l'artiste Robert Longo et cofondant le centre d'art Hallwalls en 1974. Son exposition aux œuvres contemporaines d'artistes comme Hannah Wilke et Adrian Piper a renforcé son passage vers la photographie conceptuelle.
Méthodologie et The Pictures Generation
Sherman travaille comme créatrice solitaire, gérant chaque aspect de sa production, y compris l'éclairage, les costumes, la coiffure et le maquillage. Elle décrit souvent ce processus comme un état intuitif, proche de la transe, dans lequel elle fixe un miroir pour incarner un personnage. Associée au mouvement The Pictures Generation, son travail utilise fréquemment des séries pour critiquer les stéréotypes sociétaux. Des projets comme Bus Riders et les Centerfolds de 1981 ont mis les spectateurs au défi de confronter leurs attentes concernant la représentation des femmes au cinéma, à la télévision et dans la presse écrite.
Untitled Film Stills et reconnaissance internationale
La série Untitled Film Stills, produite entre 1977 et 1980, demeure une contribution capitale à la photographie contemporaine. Composée de 69 images en noir et blanc, la collection présente Sherman dans divers rôles, tels que bibliothécaires et séductrices, évoquant le langage visuel du film noir des années 1940 et 1950 et du néoréalisme italien. En refusant de donner des titres spécifiques à ces photographies, elle a maintenu une ambiguïté qui a permis aux spectateurs de projeter leurs propres récits sur ces scènes de figures isolées et privées.
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Passer le test de QI →Honneurs professionnels et carrière soutenue
Tout au long de sa carrière, Sherman a étendu sa pratique au-delà de la photographie traditionnelle vers le cinéma et la réalisation. Ses contributions à l'art ont été reconnues par de nombreuses distinctions, dont la bourse MacArthur en 1995, le prix Hasselblad en 1999, le Praemium Imperiale en 2016 et le prix Wolf en arts en 2020. Elle est membre de la Royal Academy of Arts et de l'American Academy of Arts and Letters, continuant à influencer les discussions entourant l'art féministe et l'art abject.
Faits rapides
- Naissance : 1954, Glen Ridge, États-Unis - Éducation : Université d'État de Buffalo - Œuvre notable : Untitled 96 - Œuvre notable : Untitled 153 - Mouvement : Art féministe, Art abject - Distinction clé : Prix Wolf en arts, 2020 - Distinction clé : Bourse MacArthur, 1995 - Distinction clé : Praemium Imperiale, 2016
Questions posées par les lecteurs
### Cindy Sherman considère-t-elle ses photographies comme des autoportraits ?
Non. Elle a déclaré qu'elle se sent anonyme dans son travail et qu'elle disparaît souvent dans les personnages qu'elle dépeint, affirmant qu'elle ne se voit jamais dans les images finales.
### Qu'est-ce que The Pictures Generation ?
C'est un mouvement d'artistes, incluant Cindy Sherman, Laurie Simmons et Barbara Kruger, qui ont exploré et critiqué l'influence de l'imagerie médiatique sur l'identité contemporaine.
