Dos pinturas alegóricas encargadas para la habitación de la emperatriz Catalina II en Kremenchuk catalizaron un cambio de carrera para un pintor de iconos provincial. Estas obras, que presentaban a la monarca como una campesina sembrando semillas y como la diosa Minerva, resultaron lo suficientemente exitosas como para asegurar al artista un traslado permanente a San Petersburgo en 1788 y su eventual estatus como un destacado retratista ruso.
Carrera temprana y reubicación
Nacido en Myrhorod en 1757, Vladimir Borovikovsky siguió inicialmente a su padre, Luka Borovik, en la pintura de iconos. Pasó su primera edad adulta sirviendo en el regimiento de Myrhorod antes de retirarse como poruchik para dedicarse al arte. Durante este tiempo, practicó en la tradición del Barroco cosaco. Su traslado a la capital marcó una transición deliberada, donde adoptó el apellido Borovikovsky, de sonido más aristocrático, para integrarse mejor en la escena artística metropolitana.
Desarrollo artístico en San Petersburgo
Al llegar a la capital, Borovikovsky residió con el arquitecto y poeta príncipe Nikolay Lvov. Aunque era demasiado mayor para inscribirse formalmente en la Academia Imperial de las Artes, buscó instrucción privada de maestros establecidos, incluidos Dmitry Levitzky y Johann Baptist Lampi. Su talento le valió un nombramiento como académico en 1795, específicamente tras la presentación de su retrato de Catalina II caminando en el parque de Tsarskoye Selo.
Retrato y práctica de estudio
A lo largo de su carrera, Borovikovsky produjo aproximadamente 500 retratos, de los cuales 400 han sobrevivido hasta el siglo XXI. Su obra combinó influencias clasicistas con el sentimentalismo, centrándose en los mundos interiores íntimos de sus sujetos. Si bien dirigía un estudio ocupado que dependía de asistentes para los detalles técnicos, su producción incluyó figuras de alto rango como el príncipe A. B. Kurakin y Ekaterina Arsenieva. Hacia la década de 1810, su estilo evolucionó para enfatizar la dignidad y la nobleza contenida de sus modelos.
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Hacer la prueba de CI →Últimos años y producción religiosa
Al final de su vida, Borovikovsky se alejó del retrato secular para regresar a sus raíces en la iconografía religiosa. Creó obras para la Catedral de Kazán y la iglesia del Cementerio Smolensky, mientras también asesoraba a estudiantes como Alexey Venetsianov en su propia casa. Se convirtió en miembro de la logia masónica Esfinge Moribunda antes de su repentina muerte por un ataque al corazón en 1825. Fue enterrado en el Cementerio Lazarev en San Petersburgo.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1757, Myrhorod - Fallecimiento: 1825, San Petersburgo - Ciudadanía: Imperio ruso - Ocupaciones: pintor e iconógrafo - Educación: Academia Imperial de las Artes - Premios: Orden de San Vladimir, 4.ª clase - Lugar de entierro: Cementerio Lazarev
Preguntas frecuentes
### ¿Cuántos retratos creó Borovikovsky durante su vida?
Creó aproximadamente 500 retratos a lo largo de su carrera.
### ¿Qué movimientos estilísticos están presentes en su obra?
Su pintura se considera una fusión de estilos clasicistas y sentimentales, y también se le asocia con el orientalismo.
