Hayao Miyazaki: El maestro que convirtió la animación en arte

Una joven se adentra en un mundo oculto de espíritus y dioses, donde una bruja le roba su nombre y debe trabajar en una casa de baños para las deidades con el fin de recuperar a sus padres y su identidad. No hay villanos claros, ni lecciones fáciles, solo asombro, miedo, bondad y una atmósfera de profundidad onírica. El viaje de Chihiro ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Animación, se convirtió en la película más taquillera de la historia de Japón en ese momento y anunció al mundo lo que Japón ya sabía desde hacía mucho tiempo: que Hayao Miyazaki no era solo un gran animador, sino uno de los grandes cineastas de cualquier género, y que la animación dibujada a mano podía ser tan profunda, bella y seria como cualquier otra forma de arte en la tierra.

Un genio del mundo dibujado a mano

El genio de Miyazaki es total y singular. Es el cineasta poco común que también es un maestro ilustrador, que dibuja personalmente y revisa obsesivamente los guiones gráficos a partir de los cuales crecen sus películas, insistiendo en una animación dibujada a mano de extraordinario detalle y belleza, incluso cuando la industria se apresuraba hacia las computadoras. Cofundador del legendario Studio Ghibli, construyó, película a película, una obra —Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, Nicky, la aprendiz de bruja, El viaje de Chihiro y más— que se encuentra entre las más queridas y aclamadas de todo el cine. Sus mundos están representados con una riqueza táctil que ningún otro animador iguala: la forma en que el viento se mueve a través de la hierba, el vapor que sube de la comida, el peso preciso de la carrera de un niño. Es un perfeccionista de la imaginación y sus películas se sienten vivas de una manera que la animación hecha por máquinas rara vez logra.

Pero su verdadero genio reside más allá del oficio. Miyazaki cuenta historias como nadie más en la animación. Sus películas rechazan habitualmente las convenciones del entretenimiento infantil: tienen universos morales complejos sin villanos puros, heroínas jóvenes fuertes y resueltas como protagonistas, una profunda reverencia por la naturaleza y la disposición a abrazar la ambigüedad, la melancolía y la calma. Confía en los niños con una profundidad emocional y filosófica real, y confía en los adultos para encontrar el asombro. Su obra es a la vez accesible para un niño pequeño e inagotablemente rica para un espectador adulto, un equilibrio que casi ningún otro cineasta ha logrado.

Naturaleza, paz y el corazón humano

A través de las películas de Miyazaki recorren los grandes temas que lo marcan como un artista de conciencia. Un ecologista apasionado, vuelve una y otra vez a la relación entre la humanidad y el mundo natural, retratando la naturaleza como sagrada, poderosa y herida por la codicia humana, más épicamente en La princesa Mononoke, con su trágica guerra entre la civilización industrial y los espíritus del bosque. Un pacifista convencido, marcado por su infancia en el Japón devastado por la guerra, retrata el horror y la locura de la guerra sin demonizar nunca a los seres humanos individuales. Sus películas están llenas de vuelos, de máquinas bellamente representadas, de chicas fuertes y chicos gentiles, de comida y pequeños placeres domésticos: una visión de la vida como algo precioso, frágil y que vale la pena proteger.

Miyazaki también es famoso por su integridad artística intransigente. Trabaja con una intensidad monástica, se ha "retirado" y regresado varias veces porque no puede dejar de crear, y se niega a comprometer su visión por el comercio; es famoso por declinar asistir a los Óscar por El viaje de Chihiro en protesta por una guerra. En sus ochenta años, produjo El chico y la garza, una obra maestra tardía y profundamente personal que le valió un segundo Premio Óscar, demostrando que su genio no se ha apagado.

Un tesoro global

Miyazaki transformó la percepción global de la animación. Antes que él, gran parte del mundo descartaba la animación como entretenimiento para niños; sus películas, acogidas por audiencias y críticos en todas partes y defendidas en el extranjero por admiradores, incluidos los grandes animadores de Pixar, demostraron que el formato podía soportar todo el peso del arte. Hizo de Studio Ghibli un nombre sinónimo de calidad y asombro, y sus personajes —el suave espíritu del bosque Totoro por encima de todos— se convirtieron en iconos queridos en todo el planeta.

Por qué esto es importante

Hayao Miyazaki es importante porque elevó la animación a una de las grandes formas de arte de la era y creó algunas de las películas más queridas y humanas jamás hechas. A través de décadas de minuciosa maestría dibujada a mano, demostró que la animación podía ser profunda, hermosa, moralmente seria y universalmente conmovedora, y le dio al mundo una obra que tanto niños como adultos atesorarán durante generaciones.

Su don más profundo es la visión de la vida que anima todo lo que dibuja: una reverencia por la naturaleza, un anhelo de paz, una ternura hacia la infancia y un sentido inagotable de asombro ante la belleza ordinaria del mundo. Miyazaki es el genio que dibujó a mano, fotograma a fotograma, una súplica para apreciar el mundo vivo y a los demás, y al hacerlo se convirtió no solo en un maestro de su arte, sino en una de sus grandes almas.