Entre 1954 y 1993, François Reichenbach dirigió cuarenta películas, en una trayectoria que abarcó diversos continentes y temas. Nacido en el distrito 16 de París en 1921, cultivó una perspectiva cinematográfica singular que priorizaba la espontaneidad. Al llevar siempre una cámara consigo, capturó el movimiento humano con una precisión observadora y periodística que caracterizó toda su larga producción creativa.
Primeras influencias y emigración
Hijo de Bernard Reichenbach y Germaine Angèle Sarah Monteux, François creció rodeado de una vasta colección de arte. Su abuelo materno, Gaston Monteux, poseía obras de Chagall, Picasso y Modigliani. Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Ginebra, donde estudió música en el Conservatorio de Ginebra y trabó relación con el director Gérard Oury. Tras la guerra, pasó de componer canciones para Édith Piaf y Marie Dubas a trabajar en Estados Unidos como asesor y marchante de arte, aprovechando su profundo conocimiento de las pinturas de grandes maestros.
La estética documental
Reichenbach compró su primera cámara Bell & Howell de 16 mm en 1954, lo que marcó su transición hacia la realización cinematográfica. Su primer cortometraje, Impressions de New York, obtuvo reconocimiento en los festivales de Tours y Edimburgo, consolidando su reputación. Prefería un estilo caracterizado por la verdad y la originalidad, filmando a menudo con ambos ojos abiertos para mantener el vínculo con sus sujetos en lugar de depender exclusivamente del visor. Este enfoque definió su obra de 1957 The Marines y el largometraje de 1960 America As Seen by a Frenchman, en el que exploró la vida estadounidense a través de una mirada cándida y a menudo burlesca.
Diversos trabajos y honores
Su filmografía incluye retratos de figuras influyentes del mundo de la música, el deporte y el arte, como Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé y Brigitte Bardot. En 1964 recibió el Cristal de Annecy por La Douceur du village, una visión poética sobre un escolar en Loué. Más tarde obtuvo un Óscar por el largometraje de 1969 Arthur Rubinstein – The Love of Life. Su labor también abarcó proyectos musicales, entre ellos el scopitone de 1967 para Bonnie and Clyde de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot.
Veinte preguntas, ocho minutos de reloj y un percentil medido frente a todos los que la han hecho. Sin registro.
Hacer la prueba de CI →Últimos años
En su etapa posterior, Reichenbach regresó a Ginebra para producir obras centradas en la identidad y el comercio suizos, incluyendo películas sobre Zino Davidoff y el séptimo centenario de la Confederación Suiza. Murió el 2 de febrero de 1993 en Neuilly-sur-Seine. Sus restos descansan en el cementerio de Louyat, en Limoges. Un comentario suyo en el lecho de muerte a la guionista Danièle Thompson sobre los desplazamientos necesarios para que sus amigos visitasen su tumba inspiró más tarde el título de la película Ceux qui m'aiment prendront le train.
Datos clave
- Nacimiento: 1921, distrito 16 de París - Fallecimiento: 1993, Neuilly-sur-Seine - Sepultura: Cementerio de Louyat, Limoges - Nacionalidad: Francia - Ocupaciones: Guionista, director de fotografía, director de cine, marchante de arte - Premio principal: Óscar al mejor largometraje documental (1970) - Premio de cortometraje: Cristal de Annecy (1964) - Total de películas: 40 dirigidas entre 1954 y 1993
Preguntas de los lectores
### ¿Qué temas filmó Reichenbach?
Documentó una gran variedad de personalidades públicas, como músicos de la talla de Arthur Rubinstein y Yehudi Menuhin, actores como Brigitte Bardot, deportistas como Pelé e incluso al torero El Cordobés.
### ¿Dónde está enterrado?
Está enterrado en el cementerio de Louyat, en Limoges, ciudad en la que pasó sus vacaciones durante su juventud.
