Diana Adamyan: El sonido de Ereván

El concierto de premiación del Concurso Internacional Yehudi Menuhin es uno de los pocos momentos en la música clásica donde a un adolescente se le entrega una orquesta profesional completa y se le pide que justifique un veredicto en público. En 2018, una joven de dieciocho años de Ereván llamada Diana Adamyan salió a tocar el Concierto para violín de Bruch con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Julian Rachlin, tras haber obtenido el primer premio en la división sénior. El concurso que fundó Menuhin es, por consenso general, la competencia más importante que un joven violinista puede ganar. Adamyan lo ganó tocando un instrumento moderno —un Urs Mächler de 1990— frente a un grupo que en su mayoría utilizaba antiguos violines italianos que valían más que una casa.

Un hogar musical en Ereván

Adamyan nació el 7 de marzo de 2000 en Ereván, en una familia de músicos. La infraestructura musical de Armenia sobrevivió al colapso soviético en mejor estado que la mayoría de sus instituciones: un sistema de conservatorio basado en la pedagogía rusa, una red de escuelas especializadas que identifica a los niños a edad temprana, y una autopercepción nacional en la que Komitas y Jachaturián no son solo compositores, sino figuras fundamentales de la identidad cultural.

Recorrió ese sistema en orden. Primero la Escuela de Música Tchaikovsky de Ereván, estudiando con el profesor Petros Haykazyan, luego el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván con el profesor Eduard Tadevosyan. Más tarde se trasladó a la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich para estudiar con Ana Chumachenco, la violinista argentino-italiana cuyo estudio en Múnich ha producido una proporción notable de los solistas de la generación actual, y cuyo linaje se remonta a través de Sándor Végh y el propio Yehudi Menuhin.

Antes del Menuhin, ya había acumulado importantes premios en los concursos de jóvenes Bogdanyan y Tchaikovsky. En 2018, el mismo año de su victoria en el Menuhin, recibió el premio internacional de la CEI "Comunidad de Debuts".

Qué significa ganar el Menuhin

Las victorias en concursos de música clásica están frecuentemente sobrevaloradas: hay demasiados certámenes y la correlación con la longevidad de la carrera es débil. El Menuhin es una de las verdaderas excepciones, y el calendario de Adamyan después demostró por qué. Pasó a actuar con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres, la Boston Pops, la Deutsche Symphonie Orchester, la Bruckner Orchester Linz, la Staatsorchester Darmstadt, la Göttinger Symphonieorchester, la Niederbayerische Philharmonie, la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky y la Academia Seiji Ozawa en Suiza.

Siguieron los lugares: el Cadogan Hall en Londres, la Filarmónica de Berlín, el Centro Nacional de las Artes en Ottawa. Ha aparecido en el Festival de Música de Aspen y en el Festival Internacional de Música de Matsumoto, y ha compartido escenarios con Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman y Jessica Linnebach, el tipo de compañía que funciona en la música clásica como una forma de certificación.

En 2020 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Jachaturián, un evento que tiene un peso particular en Armenia y que ese año se celebró en línea debido a la pandemia de COVID-19, un formato que elimina la acústica de la sala, la energía del público y la presencia física de un jurado, dejando solo el sonido grabado.

La cuestión del instrumento

Adamyan ahora toca un violín Nicolò Gagliano de la década de 1760, cedido por la Fundación Henri Moerel, con un arco Christophe Landon. Esto no es una nota al pie. Casi ningún solista menor de treinta años posee un gran instrumento; el acceso a uno se negocia a través de fundaciones, patrocinadores y bancos, y es uno de los mecanismos de exclusión silenciosos de la profesión. Su apoyo ha provenido de la Deutsche Stiftung Musikleben, que le otorgó una beca en 2022, y de la Unión General Armenia de Beneficencia y la organización YerazArt con sede en Boston, ambas bajo cuyo patrocinio entró el mismo año, una estructura de financiación de la diáspora que ha sostenido a los artistas armenios durante un siglo.

Por qué se llama genio a Diana

La palabra se adjunta a Adamyan por la ruta habitual para los prodigios de la música clásica —ganó la competencia más importante de su disciplina a los dieciocho años— y necesita ser desglosada en lugar de repetida. Lo que un primer premio Menuhin certifica realmente es una fusión de tres cosas: control motor refinado hasta un grado que la mayoría de la gente nunca alcanza en ninguna tarea física, un juicio interpretativo sobre el fraseo, el color y la estructura que normalmente llega solo con la experiencia adulta, y la capacidad psicológica para ofrecer ambos bajo las condiciones de un jurado donde un solo compás inestable termina con el intento. La victoria en el Jachaturián de 2020, tomada a través de una cámara sin sala y sin público, es posiblemente la evidencia más sólida: probó solo el sonido.

El contraargumento debe plantearse claramente. Esto es artesanía y destreza física, no intelecto, y la distinción importa. La habilidad de Adamyan es el producto de un aparato pedagógico intensivo —Haykazyan, Tadevosyan, Chumachenco, tres profesores en una línea directa de transmisión que se remonta a generaciones— aplicado desde la primera infancia dentro de una familia de músicos y un país organizado para encontrar niños como ella. Nada en el registro público sugiere que sea compositora, innovadora de técnica o una reintérprete que haya cambiado la forma en que se escucha un repertorio. Ella es, en esta etapa de su carrera, una intérprete excepcionalmente lograda de obras escritas por otras personas, hace varios siglos, en una tradición cuyo mayor logro es la fidelidad de un tipo imaginativo particular.

El término honesto para eso no es genio sino maestría, y el mundo clásico tiende a confundir ambos porque las competencias generan titulares y la maestría no. Lo que Adamyan tiene demostrablemente es un techo muy alto alcanzado muy joven, y el respaldo institucional para seguir adelante.

El largo camino intermedio

El Menuhin pone a una violinista en el escenario; no la mantiene allí. Los años entre los veinticinco y los cuarenta son donde realmente se deciden las carreras, a través de elecciones de repertorio, grabaciones, colaboraciones de cámara y la lenta acumulación de una identidad interpretativa que sea reconociblemente de una sola persona. Adamyan tiene el instrumento, los profesores, los patrocinadores y una creciente lista de orquestas. Lo que aún no tiene es algo que ninguna competencia puede otorgar: un cuerpo de trabajo que no podría haber sido hecho por nadie más. Esa es la tarea de los próximos veinte años, y es la única que cuenta.