Scarlett Johansson: Die Schauspielerin, die Stille als Waffe einsetzte

Im Jahr 2013 lieferte sie eine der gefeiertsten Darstellungen ihrer Karriere ab, ohne ein einziges Bild lang auf der Leinwand zu erscheinen, indem sie dem Betriebssystem Samantha in Her ihre Stimme lieh. Elf Jahre später beschuldigte sie öffentlich OpenAI, einen Chatbot veröffentlicht zu haben, dessen Stimme ihrer eigenen ähnelte, nachdem sie eine Bereitstellung verweigert hatte. Zwischen diesen beiden Ereignissen liegt die seltsamste Tatsache einer Karriere, die auf einem Gesicht aufgebaut ist: dass Scarlett Johanssons markantestes Instrument vielleicht ihre Stimme ist und dass Hollywood wie das Silicon Valley immer wieder versucht haben, sie ihr wegzunehmen.

Manhattan und eine Ablehnung

Johansson wurde am 22. November 1984 in Manhattan als Tochter von Karsten Olaf Johansson, einem Architekten aus Kopenhagen, und Melanie Sloan, einer Produzentin aus einer jüdischen Familie mit polnischen und russischen Wurzeln, geboren. Sie besitzt sowohl die amerikanische als auch die dänische Staatsbürgerschaft. Sie hat eine ältere Schwester, Vanessa, einen älteren Bruder, Adrian, einen Zwillingsbruder, Hunter, und einen Halbbruder, Christian. Sie besuchte die PS 41 in Greenwich Village, nahm Stepptanzunterricht und führte ihrer Familie schon früh Gesangs- und Tanznummern vor. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie dreizehn war; sie war ihrer Großmutter mütterlicherseits, Dorothy Sloan, sehr nahe.

Sie besuchte die Professional Children's School in Manhattan, eine private Institution für angehende Kinderschauspieler, und schloss diese 2002 ab. Sie bewarb sich an der Tisch School of the Arts der New York University. Sie wurde abgelehnt. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete sie bereits seit acht Jahren beim Film.

Das Kind, das nicht niedlich war

Ihr Debüt gab sie im Alter von neun Jahren in North (1994). Manny & Lo (1996) brachte ihr eine erste Hauptrolle und eine Nominierung für den Independent Spirit Award ein; The Horse Whisperer (1998) brachte ihr größere Aufmerksamkeit und eine Nominierung der Chicago Film Critics; Ghost World (2001) gewann ihr den Preis der Toronto Film Critics Association als beste Nebendarstellerin. Was sie von ihren Altersgenossen unterschied, war eine für ein Kind ungewöhnliche emotionale Flachheit — eine Weigerung, Charme zu spielen.

Diese Eigenschaft machte Lost in Translation (2003) möglich. Als sie eine junge Frau spielte, die in einem Hotel in Tokio ziellos umherirrt, war sie siebzehn Jahre alt und spielte eine deutlich ältere Person, was die New York Times bewundernd feststellte; Roger Ebert nannte die Darstellungen wunderbar. Sie gewann den BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin. Girl with a Pearl Earring brachte ihr im selben Jahr BAFTA- und Golden-Globe-Nominierungen ein. Sie hatte den Übergang vom Kinderstar zur erwachsenen Hauptdarstellerin in einer einzigen Saison geschafft, was fast niemandem gelingt.

Black Widow und 15,4 Milliarden Dollar

Das Jahr 2010 bescherte ihr zwei Karrieren gleichzeitig. Im April debütierte sie am Broadway in einer Neuauflage von A View from the Bridge und gewann den Tony Award als beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück. Im Mai trat sie als Natasha Romanoff in Iron Man 2 auf und begann damit eine Reihe von acht Marvel-Filmen, die im Solofilm Black Widow (2021) gipfelte. The Avengers (2012), Age of Ultron (2015) und Civil War (2016) spielten jeweils über eine Milliarde Dollar ein. Ihre Filme als Hauptdarstellerin haben weltweit mehr als 15,4 Milliarden Dollar eingespielt, was sie im Januar 2026 zur zweiterfolgreichsten Schauspielerin der Geschichte machte. Sie war 2018, 2019 und 2025 die bestbezahlte Schauspielerin der Welt.

Die schwierigen Filme

Was sie interessant hielt, war das, was sie neben dem Franchise tat. Under the Skin (2013) erntete Anerkennung für eine Darstellung von nahezu vollkommener Undurchschaubarkeit. Her (2013) brachte ihr den Preis als beste Hauptdarstellerin des Rome International Film Festival und einen Saturn Award für eine Rolle ein, die nur als Klang existiert. Lucy (2014) war der achtzehnterfolgreichste Film des Jahres. Dann, 2019, wurde sie die zwölfte Schauspielerin in der Geschichte der Academy, die zwei Schauspielnominierungen in einem einzigen Jahr erhielt: als beste Hauptdarstellerin für Marriage Story und als beste Nebendarstellerin für Jojo Rabbit — ein naturalistisches Scheidungsdrama und eine Satire in derselben Saison.

Die Kämpfe

Ihre Karriere ist von öffentlichen Konflikten geprägt. 2011 wurden intime Fotos geleakt, nachdem ihr Telefon gehackt worden war; sie sagte, diese seien drei Jahre zuvor an ihren damaligen Ehemann Ryan Reynolds geschickt worden. 2014 gewann sie einen französischen Verleumdungsprozess gegen den Verlag JC Lattès. 2017 wurde ihr „Whitewashing“ vorgeworfen, weil sie Motoko Kusanagi in Ghost in the Shell spielte, woraufhin sie betonte: „Ich würde niemals eine nicht-weiße Figur spielen“, während sie gleichzeitig die seltene Gelegenheit verteidigte, ein von Frauen geführtes Franchise anzuführen. 2018 zog sie sich aus Rub & Tug zurück, nachdem es Kritik daran gegeben hatte, dass eine cisgender Schauspielerin einen Transgender-Mann spielte, und sie geriet in die Kritik, weil sie James Franco verurteilte, nachdem sie zuvor die Zusammenarbeit mit Woody Allen verteidigt hatte. Ihre SodaStream-Botschaftertätigkeit 2014, die ein Werk im israelisch besetzten Westjordanland umfasste, kostete sie die Oxfam-Botschafterrolle, die sie seit 2005 innehatte. 2021 verklagte sie Disney wegen der gleichzeitigen Streaming-Veröffentlichung von Black Widow; Variety berichtete über einen Vergleich von über 40 Millionen Dollar.

Warum Scarlett als Genie bezeichnet wird

Die Fähigkeit ist Zurückhaltung, und das ist wirklich ungewöhnlich. Die meisten schauspielerischen Leistungen auf der Leinwand funktionieren durch Addition — mehr Ausdruck, mehr Betonung. Johanssons Arbeit funktioniert durch Zurückhaltung, und der Beweis liegt in den beiden Rollen, in denen sie fast nichts hatte, womit sie arbeiten konnte. In Her hat sie keinen Körper, kein Gesicht, keine Geste und baut dennoch einen Charakter mit einem Innenleben auf; in Under the Skin hat sie einen Körper, entleert ihn aber bewusst von lesbaren Emotionen, und die Leistung wurde genau für diese Komplexität gelobt. Die doppelten Oscar-Nominierungen von 2019 zeigen dasselbe Instrument, das auf zwei Arten eingesetzt wurde: dieselbe tiefe, unhastige Darbietung wird in Marriage Story als rohe Trauer und in Jojo Rabbit als trockene Komödie gelesen.

Das ehrliche Gegenargument ist substanziell. Sie hat nie einen Academy Award gewonnen. Ein großer Teil ihrer Filmografie besteht aus Franchise-Arbeit, bei der die Anforderungen an sie eher körperlich als interpretatorisch sind, und die Black-Widow-Figur stieß früh auf kritische Beschwerden wegen dünner Entwicklung. Ihre enormen Einspielergebnisse messen die Maschinerie um sie herum mindestens genauso sehr wie ihre schauspielerischen Leistungen. Sie wurde von der NYU-Schauspielschule abgelehnt und hat keine formale Ausbildung an einem Konservatorium. Und die Eigenschaften, die am häufigsten an ihr gelobt werden — die Stimme, die affektlose Ruhe — grenzen unangenehm nahe an das, was die Presse seit langem fetischisiert: Der Sydney Morning Herald nannte sie „die Verkörperung der männlichen Fantasie“, und Anthony Lane schrieb 2014, sie sei „offensichtlich und gewinnbringend ihrer Sinnlichkeit bewusst“. Johansson hat eingewendet, dass die Unterstellung, ihre Stärke leite sich aus ihrer Sexualität ab, „einschränkend“ sei. Das beste Argument für sie ist, dass sie wiederholt Rollen gewählt hat — eine außerirdische Raubtierin, eine körperlose Stimme, eine Frau, die einen Sorgerechtsstreit verliert —, die darauf ausgelegt sind, diese Lesart unmöglich zu machen.

Was sie jetzt besitzt

Sie nutzt keine sozialen Medien mit der Begründung, sie wolle nicht „kontinuierlich Details aus meinem täglichen Leben teilen“, und missbilligt die Abkürzung „ScarJo“ als „faul, flapsig und beleidigend“. Sie gründete die Produktionsfirma These Pictures, produzierte und spielte die Hauptrolle in Fly Me to the Moon (2024), gab 2025 ihr Regiedebüt mit Eleanor the Great und brachte 2022 die Hautpflegelinie The Outset auf den Markt. Sie half 2018 bei der Gründung der Time's Up-Initiative mit dreihundert anderen Frauen aus Hollywood, machte Wahlkampf für John Kerry, Barack Obama und Hillary Clinton und sprach beim Women's March 2017. Sie heiratete Colin Jost im Oktober 2020; sie hat eine Tochter, Rose, geboren 2014, und einen Sohn, geboren 2021. Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame kam im Mai 2012 hinzu, und Time nahm sie 2021 und 2025 in ihre 100er-Liste auf. Der Ablehnungsbescheid von der Tisch bleibt das komischste Dokument im amerikanischen Film.