Peter Brötzmann

Die Studioaufnahme Machine Gun aus dem Jahr 1968 wurde zu einem grundlegenden Dokument des Free Jazz des 20. Jahrhunderts und festigte Peter Brötzmanns Ruf als eine disruptive Kraft in der europäischen Musik. Geboren 1941 in Remscheid, Deutschland, vollzog er den Übergang von einem formalen Kunststudium und der Beteiligung an der Fluxus-Bewegung zu einer Karriere, die von rohem, hochintensivem Saxophonspiel und experimenteller Komposition geprägt war.

Frühe Entwicklung und Fluxus

Brötzmann studierte Malerei in Wuppertal, wo sich seine kreative Laufbahn nach der Begegnung mit dem Werk von Sidney Bechet veränderte. Während seine Teilnahme an der Fluxus-Bewegung seine Sicht auf Kunstgalerien und Ausstellungen beeinflusste, konzentrierte er sich zunehmend auf autodidaktischen musikalischen Ausdruck. Seine frühe Entwicklung wurde von Miles Davis und John Coltrane inspiriert, was zu einer Partnerschaft mit dem Kontrabassisten Peter Kowald führte. Er behielt eine visuelle Verbindung zu seiner Arbeit bei, indem er während seiner gesamten Karriere die Mehrheit seiner Albumcover selbst gestaltete.

Der Aufstieg des Free Jazz

Sein Debütalbum For Adolphe Sax erschien 1967. 1968 produzierte er die Oktett-Aufnahme Machine Gun unter dem Label BRO selbst, die später von FMP vermarktet wurde. Der Name Machine Gun wurde von Don Cherry geprägt, um den kraftvollen und gewaltsamen Spielstil des Musikers zusammenzufassen. Diese Periode umfasste Zusammenarbeiten mit Han Bennink, Fred Van Hove, Evan Parker und Derek Bailey, was zu Alben wie Nipples und dem rauen More Nipples führte. Er nahm auch an Benninks Instant Composers Pool teil, einem Kollektiv, das schließlich zu einem 10-köpfigen Orchester heranwuchs.

Stilentwicklung und Ensembles

Brötzmann passte seinen Ansatz den logistischen Notwendigkeiten an und verkleinerte große Ensembles zu kompakteren Trios. Seine Experimentierfreude setzte sich in den 1970er und 1980er Jahren fort, was durch das Outdoor-Duett-Album Schwarzwaldfahrt von 1977 verdeutlicht wurde, bei dem Bennink auf Bäumen im Schwarzwald trommelte. Beeinflusst von Heavy Metal und Noise Rock schloss er sich der Band Last Exit an und arbeitete mit Bill Laswell zusammen. Zu seinen späteren Arbeiten gehörten das von Albert Ayler inspirierte Die Like a Dog Quartet und das Peter Brötzmann Chicago Tentet, das von 1997 bis zu seiner Auflösung im Jahr 2012 tourte und aufnahm.

Vermächtnis und Anerkennung

Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Brötzmann mehr als fünfzig Alben als Bandleader. Zu seiner umfangreichen Liste von Mitarbeitern gehörten Persönlichkeiten wie Cecil Taylor, Keiji Haino und sein Sohn Caspar Brötzmann. Im Jahr 2011 wurde sein 70. Geburtstag mit der Veröffentlichung von zwei Dokumentarfilmen gefeiert: Rage! und ein gleichnamiger Film von Filmproduktion Siegersbusch. Er erhielt den Deutschen Jazzpreis und einen Lifetime Achievement Award beim Vision Festival 2011. Im Jahr 2021 erhielt er gemeinsam einen Europäischen Filmpreis für den Soundtrack zum Drama Große Freiheit. Er starb am 22. Juni 2023 in Wuppertal.

Fakten auf einen Blick

- Geboren: 6. März 1941, Remscheid, Deutschland - Gestorben: 22. Juni 2023, Wuppertal, Deutschland - Hauptinstrumente: Saxophon, Klarinette, Tárogató - Wichtige Bewegung: Fluxus - Europäischer Filmpreis: 2021, Bester Komponist - Bedeutende Ensembles: Peter Brötzmann Chicago Tentet, Die Like a Dog Quartet - Plattenlabel: BRO

Fragen von Lesern

### Welche Bedeutung hatte das Album Machine Gun?

Es wurde 1968 veröffentlicht, entwickelte sich zu einem Meilenstein des Free Jazz des 20. Jahrhunderts und begründete Brötzmanns Ruf für einen kraftvollen, aggressiven Spielstil.

### War er auch in anderen künstlerischen Bereichen tätig?

Ja. Er studierte Malerei in Wuppertal, war in der Fluxus-Bewegung aktiv und gestaltete weiterhin die meisten seiner eigenen Albumcover.