María Dueñas: Die Geigerin, die ihre eigenen Kadenzen schreibt

Als María Dueñas 2023 das Violinkonzert von Beethoven für Deutsche Grammophon aufnahm, spielte sie das Stück nicht einfach nur. Sie umgab es mit Kadenzen von Louis Spohr, Eugène Ysaÿe, Camille Saint-Saëns, Henryk Wieniawski und Fritz Kreisler – und schrieb dann zwei eigene für den zweiten und dritten Satz. Das Album hieß Beethoven and Beyond, und der Titel war keine Marketingstrategie. Eine Zwanzigjährige hatte entschieden, dass das meistaufgenommene Konzert im Geigenrepertoire noch immer eine offene Frage sei.

Granada und eine Familie ohne Instrumente

Dueñas wurde am 4. Dezember 2002 in Granada in eine Familie ohne Musiker geboren. Was ihre Eltern jedoch hatten, war die Gewohnheit, ihre Kinder zu Konzerten mitzunehmen, was sich als ausreichend erwies: Alle drei Töchter wurden Streicherinnen. Ihre Schwester Julia spielt Geige; ihre Schwester Daniela spielt Cello. María begann mit sieben Jahren Geige zu spielen und schrieb sich mit acht Jahren am Conservatorio Ángel Barrios in Granada ein.

Ihr Gehör wurde von Aufnahmen geformt, bevor es von Lehrern geformt wurde. Sie nannte Yehudi Menuhin, David Oistrakh und Jascha Heifetz als die Stimmen ihrer Kindheit und äußerte sich präzise darüber, was sie von ihnen übernahm. „Aufnahmen von Heifetz und Oistrakh zu hören, als ich sehr jung war, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mich, weil ich den Klang erkennen konnte“, sagte sie gegenüber Katherine Cooper von Presto Music. Das entscheidende Wort ist erkennen. Was sie früh absorbierte, war nicht Technik, sondern Identität – die Idee, dass eine Geigerin innerhalb weniger Takte hörbar, unverkennbar sie selbst sein sollte.

Dresden, Wien und eine Empfehlung von Spivakov

Mit elf Jahren verließ sie Spanien für das Carl-Maria-von-Weber-College für Musik in Dresden, finanziert durch ein Stipendium der Juventudes Musicales de Madrid. Von dort wechselte sie an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, um bei Boris Kuschnir zu studieren, auf Empfehlung des russischen Geigers und Dirigenten Vladimir Spivakov – eine ungewöhnlich direkte Förderung von einer Generation zur nächsten. Sie schrieb sich gleichzeitig an der Universität Graz ein und wurde Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der deutschen Stiftung, die junge Musiker fördert und ihnen historische Instrumente verleiht.

Die Wettbewerbsjahre

Zwischen 2017 und 2021 baute Dueñas eine Wettbewerbsbilanz auf, die sich wie eine gezielte Kampagne liest. 2017 gewann sie den ersten Preis in der dritten Kategorie des Leonid Kogan International Competition und den ersten Preis in der Geigengruppe B beim Zhuhai International Mozart Competition. 2018 gewann sie die Seniorenkategorie des Yankelevitch International Violin Competition und passenderweise den ersten Preis beim Vladimir Spivakov International Violin Competition. 2019 nahm sie am Montreal International Musical Competition (Geige) teil und wurde von Musical America zum New Artist of the Month ernannt.

Dann kam 2021 und der Menuhin-Wettbewerb, das Ereignis, das Debatten beendet. In der Seniorenkategorie gewann sie mit achtzehn Jahren sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis – die beiden Auszeichnungen, die meistens an verschiedene Personen gehen, weil Jurys und Publikum oft unterschiedliche Dinge wollen. Ihre letzte Runde war eine Studie in bewusstem Kontrast: Lutosławskis spitzes Subito, Mozarts Violinkonzert Nr. 4 in D-Dur und Lalos Symphonie espagnole in d-Moll. Der Preis brachte 20 000 Dollar und die zweijährige Leihgabe einer Stradivari. Im selben Jahr gewann sie den Getting to Carnegie Hall Wettbewerb und 2023 den Luitpold-Preis beim Kissinger Sommer. Sie gewann den Publikumspreis beim Menuhin-Wettbewerb 2021 in Richmond, Virginia.

Instrumente, Orchester und ein Vertrag bei der Deutschen Grammophon

Große Geigen begleiteten sie. Von 2019 bis 2022 spielte sie die 1736 Guarneri del Gesù, bekannt als „Muntz“, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation; seit 2022 spielt sie die 1710 Stradivarius „Camposelice“ derselben Stiftung sowie eine Nicolò Gagliano. 2022 unterschrieb sie einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon – das Gütesiegel des Labels und ein Bekenntnis zu einer Aufnahmekarriere anstelle einer Wettbewerbskarriere. Sie ist als Solistin mit Orchestern in Europa und den USA aufgetreten, darunter das San Francisco Symphony, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg und das Spanische Nationalorchester, und gilt heute weithin als die spanische Geigerin mit dem größten internationalen Profil.

Die Komponistin, nach der niemand gefragt hat

Der Teil von Dueñas, der sie von ihren Altersgenossen unterscheidet, ist, dass sie schreibt. Ihre kompositorische Gewohnheit begann mit Kadenzen für Mozarts Konzerte – den improvisierten Solopassagen, die von Interpreten einst erwartet wurden und heute fast nie mehr vorkommen. Mit dreizehn schrieb sie ein Klavierstück namens „Farewell“, das 2016 beim Robert Schumann International Piano Competition einen Preis gewann und 2020 als Musikvideo uraufgeführt wurde. 2021 gründete sie das Hamamelis Quartet.

Sie arrangiert auch, aus den praktischsten Gründen: ihren Schwestern zuliebe. „Es gibt viele Stücke für ein Streichtrio... aber nicht für zwei Geigen und Cello, also habe ich Stücke arrangiert“, sagte sie gegenüber Laurie Niles von violinist.com. Es ist eine kleine Bemerkung, die viel erklärt: Derselbe Instinkt, der ihre Beethoven-Kadenzen hervorbrachte, begann mit einem Terminproblem im Wohnzimmer der Familie.

Warum María als Genie bezeichnet wird

Die öffentliche Bilanz zeigt keine Kritiker oder Jurys, die Dueñas als Genie bezeichnen, und es wäre unehrlich, das Wort zu erfinden. Was verteidigt werden kann, ist ein spezifischer und ungewöhnlicher Anspruch: Sie ist eine Künstlerin, die sich wie eine Komponistin verhält, in einem Alter, in dem das fast niemand tut.

Die fragliche Qualität ist teilweise körperliches Handwerk – die Seniorenkategorie beim Menuhin gewinnt man durch Intonation, Bogenkontrolle und Nervenstärke, und sie gewann sie sowohl bei der Jury als auch beim Publikum, was selten ist. Aber die interessantere Fähigkeit ist die kompositorische. Eigene Kadenzen für Beethoven zu schreiben bedeutet, die gesamte Architektur eines Konzerts so gut im Kopf zu haben, um innerhalb dessen ein strukturell kohärentes Argument zu improvisieren, in der Sprache eines seit zwei Jahrhunderten toten Komponisten, und dieses Argument dann auf Platte gegen die Versionen von Kreisler und Ysaÿe auf demselben Tonträger zu verteidigen. Das ist eine musikalisch-analytische Fähigkeit, keine manuelle, und die Tatsache, dass sie als Teenager mit Mozart damit begann und mit dreizehn ein preisgekröntes Klavierstück geschrieben hatte, legt nahe, dass es angeboren und nicht trainiert ist.

Das Gegenargument: Wettbewerbsdominanz ist das am häufigsten vorkommende Gütesiegel in der klassischen Musik, und das Feld, das sie schlug, bestand aus anderen Teenagern. Ihr Aufnahme-Output ist noch klein. Und der „wiedererkennbare Klang“, den sie an Heifetz und Oistrakh bewunderte, ist etwas, das ein Musiker sich über Jahrzehnte erarbeitet, nicht mit dreiundzwanzig. Das aus den Beweisen verfügbare Urteil ist nicht „Genie“, sondern etwas Spezifischeres: eine Geigerin, die nicht bereit ist, das Repertoire als ein geschlossenes Buch zu akzeptieren.

Was sie aufbaut

Dueñas ist in einer Zeit angekommen, in der die klassische Musik dringend Interpreten sucht, die auch Autoren sind, und sie schrieb bereits, bevor jemand sie dazu aufforderte. Ob die Kadenzen in den Händen anderer Spieler landen, ist der wahre Test für ihr Vermächtnis. Wenn sie das tun, wird sie das Repertoire selbst verändert haben, nicht nur ihre Position darin.